课堂器乐教学实践

□ 宋晓昀

在古代有许多描绘乐器演奏的诗词，如：描绘演奏技艺高深的白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》；渲染情境的李白的《春夜论洛城闻笛》、秦观的《纳凉》；抒发情怀的陆游的《关山月》、王之涣的《出塞》等等，在刘禹锡的《陋室铭》中还将调素琴奉为鸿儒之雅，可见乐器演奏在古代就受到人们的喜爱，并与生活息息相关。

到现代，乐器的学习更是飞入寻常百姓家，特别是对于小学生，几乎每一位家长都希望自己的孩子能够掌握一门乐器，于是产生了各种艺术特长培训班，一到周末，孩子们就奔波于各大培训班中，学习负担很重，家长也有一定的经济压力。《小学音乐课程标准》 中对音乐基本技能的界定是： 学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。长沙市实验小学结合课标要求和校情、学情，基于每一个孩子都很重要，让每一个生命都绽放光彩的办学理念，聚焦课改，减负增效，率先推出了小乐器进课堂项目，力求人人会乐器，班班会演奏，并开发了以此为基础的小乐器特色校本课程，至今已实施了6 年，我们一直在不断研究，不断实践。笔者结合日常教学实践，从三个维度对课堂器乐教学进行了梳理。

一、选择怎样的小乐器进行教学？

在小乐器的教学中，为了使学生进行自由表达和创造，获得亲身体验，感受到音乐的美，从而激发其演奏音乐的兴趣，选择一件“ 小乐器” 来辅助音乐教学就显得尤为重要，而课堂小乐器和我们熟知的管弦、民乐类乐器不一样，它具有简单易学、音色优美、便于携带、音质纯正、音高准确、适合整班教学的特点，一般有口琴、口风琴、竖笛、葫芦丝、巴乌、陶笛等。大多数老师会选择口风琴来进行教学，主要是因为其音域广、键盘演奏师生上手都快，但口风琴的音色过于平直、呆板，在表现不同色彩、不同节奏的主题时会显得有点力不从心，所以我们学校选择了以较专业化的笛箫类乐器作为主要教学乐器，有传统民族乐器葫芦丝、巴乌，有国际上流行的陶笛和近现代改良乐器中式印第安笛、新笛等。

二、这些课堂乐器有什么特点？

葫芦丝又称“ 葫芦箫”，是云南少数民族乐器，具有鲜明的民族特色，音色甜美圆润，著名傣族葫芦丝演奏家龚家铭对葫芦丝的评价是“ 音色传统声似语”。现在，无论是在生活中还是舞台上都能时常听到葫芦丝演奏的美妙音乐。

巴乌同样也是一件极富民族色彩的乐器，演奏时能给人余音袅袅、不绝于缕的感觉，与其它乐器在声音的融合度也是很高。传统的巴乌一般是管身粗而长，横着吹，但考虑到班级性的学习涉及到场地、队形等问题，我校选择了竖吹的巴乌，竖吹的巴乌是在横吹的巴乌上套了一个共鸣腔，加上共鸣腔后音色更圆润，而且吹奏方式和葫芦丝一样，款式也好看。

陶笛属于哨口类气鸣土乐，是一种古老且别具特色的陶土制乐器，它小巧古朴，声音穿透力强，音头圆润，易吹易学，造型精致，音准音色俱佳，发音轻松，音色干净通透，并且可以吹半音，转调十分方便，适于演奏大量乐曲。

新笛又称作十一孔笛，是一种以十二平均律的原理改制的笛子，音色介于箫和长笛之间，较为温厚。在大型管弦乐团中常扮演了笛类乐器中中低音域的角色。

中式印第安笛和新笛一样属于近现代的产物，中式印第安笛是由赵洪啸先生改良，属于创意类乐器，既保留了印第安笛原有的音色，音色空灵缥缈，悠远深长，又容易上手，指法类似葫芦丝，音质较为和谐，可适用于独奏、合奏、多声部重奏、协奏等演奏形式。

这些乐器除了上述的特点外，在实践中还发现特别适用于课堂器乐教学，即使是初学的学生吹出的声音都不会很噪，用这些乐器上课，也能较为轻松地进行班级合奏。

三、怎样运用这些乐器助力课堂教学

1.兴趣是最好的老师。

子曰： “ 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 这句话为我们揭示了一个取得好的学习成效的秘密，那就是要有对学习项目抱有浓厚的热爱。因此，笔者在平时的教学中特别注重运用各种方式激发学生对小乐器学习的兴趣，具体分为三步： （1） 在课堂上展示这些外形精美的乐器，瞬间吸引学生的目光； （2） 教师亲自演奏示范，既可演奏课外名曲，也可以演奏课本上学生熟悉的曲目，让他们感受到这些乐器音色的美妙动听，同时鼓励他们通过学习也可以演奏得和老师一样好，甚至更好，激起挑战自我的欲望； （3） 定期进行测试，规定一段时间内学生必须达到什么程度，在测试结束后接着为学生制定下一次测试需要达到的水平，对于测试结果好的学生给予肯定，对测试结果不太理想的学生给予鼓励，让学生一直有目标，一直朝着目标努力。

2.结合常规音乐课，循序渐进，润物细无声。

《 音乐课程标准》 中提到： 器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。在实践中笔者也发现，我们的课堂器乐教学一定不能脱离国家音乐课程，而是要紧密结合，要循序渐进，达到共赢。可在课本乐曲中找出具有规律性的音或者节奏进行歌唱与演奏的接龙； 可为歌曲伴奏；可在欣赏教学中演奏主题音乐；亦可发挥师生的创编能力，为歌曲创作二声部进行合奏等。

3.为学生营造展示的平台。

人与生俱来就有一种积极地自我表现的欲望，是个性突出、有生命力的表现，这种表现欲也是人类取得成功的内驱力。因此，在课堂器乐教学中，教师一定要避免单一的教学模式和让学生一味的练习，单一的教学模式和练习会让费尽心思构建的“ 兴趣大厦” 溃然崩塌，教师要不时地为学生搭建展示的平台，给学生表现的机会，让学生享受被关注、被肯定的过程，从而增加兴趣浓度、获得自信，教师还可以结合学校的艺术节让每一个学生都参与进来，达到人人能表演、人人有舞台的效果。

4.建立有效的学生评价体制。

在课堂乐器的教学过程中，建立有效的学生评价体制是保证和提升学习效果的重要手段。笔者认为在课堂器乐教学中有效的学生评价具有三个特征： 及时性、针对性、多元化。要做到以实际情况为基础，以表扬鼓励为主体，又要能针对性地解决问题，同时也要做到三个结合： 平时评价和阶段性评价结合，过程性评价和结果性评价结合，自评、互评、他评相结合。

5.利用信息手段，开展线上教学互动，调动家长参与的积极性。

学过乐器的人都知道，演奏要出成效，在课堂上的40 分钟是远远不够的，更何况是几十个人的课堂教学，授课教师不可能做到一一指导，而学生如果在课堂上没有学好，在课下也无法练习。为了解决这个问题，笔者在实践中运用了线上教学这种现代科技时代发展的产物，将演奏方法分为很多小篇章，录制成微课发到家长群，让学生在家也能随时随地学习，很多家长朋友也会跟着视频一起学、一起练，家长的积极性调动起来后，与孩子在课后有了很多的交流研讨，使得学生的学习效果有了质的飞跃，亲子之间的感情大大增进，家校之间的沟通也更加和谐。

6.进行教学研讨，提高小乐器课改的理论水平。

随着我校小乐器进课堂项目的不断实践和发展，需要通过校际交流和与专业器乐教师的交流来发现问题，提升水平。

2017 年下半年，我校和校外艺术机构合作，引进校外专业的器乐教师来校给孩子们授课，音乐教师定期与之进行研讨交流，校外专业教师带来了专业的演奏法，提高了校内教师们的专业水平，也促使校内教师更新了教学观念，体现了课程改革的新理念。

四、结语

课堂器乐教学的广泛实践，给广大教师提供了实施音乐新课改的有益思路和可借鉴的教学研究方向，体现了音乐的核心素养，也使音乐课堂学习内容更加生动有趣、丰富多彩。长沙市实验小学的笛箫类乐器进课堂既有效弘扬了我国优秀的传统文化，又 具有鲜明的时代感，教师始终围绕引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验，助力发展了学生的自主性和创造性，使之形成了良好的人文修养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。我们将持之以恒地坚持开展下去，并进行长期的教学研究。