民歌——戏曲——名歌——浅谈湖南花鼓戏音乐与歌曲创作

□ 刘镇钰 欧阳觉文

中国的戏曲，特别是地方小戏，大多是在各地民歌的基础上发生，发展，慢慢由歌向戏走向而成的。二小戏，三小戏至增添戏剧矛盾冲突，增添个性人物，从而成为代表某一地区人民群众所喜爱的地方戏，如北方的吉剧、安徽的黄梅戏、广西的壮剧、云南的花灯等等，均是如此，湖南的花鼓戏亦是如此。

民歌在向戏曲过渡之时，艺人们必然会根据戏剧表演的程式，将民歌素材进行改造，既能配合好唱词，又能适合动作表演。如在一些民歌中增加方整性过门，将单节旋律变为分节歌式的结构，为突出剧情高潮、变化调式、调性等等。这些变化，使音乐的戏剧性更强，音乐更完善、完美。

既然民歌在历史的长河中，由歌而成为戏，能否又以戏的音乐为素材，反过来创作出符合当今社会生活，人民的新的审美情趣，产生出新的音乐精品呢？ 当然可以，现在就以湖南籍，或在湘江边工作日久的三位作曲家的作品为例，浅谈以花鼓戏曲调为原始素材，创作出来的优秀歌曲。

一、黎锦光的《 采槟榔》 《 五月的风》

黎锦光（1907－1993） 湖南湘潭人，自小热爱民歌、小调。在其二哥黎锦晖的引领下，从事音乐创作和音乐表演，先在上海明月歌舞班，为周璇、白虹等歌星写作歌曲，并为她们录制唱片，帮助一批有艺术表演天赋的青少年，进入电影界。新中国成立后，他在上海电影厂当录音师，为中国音乐、电影的发展，作出了不可磨灭的贡献。他一生创作的歌曲众多，这些歌曲很受普通群众的喜爱，流传极广，在印尼、新加坡，甚至美洲，也大受欢迎。上世纪五十年代，他还为一些著名歌曲编配成器乐曲精品，如《 送我一支玫瑰花》 等等。

黎锦光创作歌曲时，很自然地运用民族民间音乐作素材。

槟榔，产在台湾岛和海南岛，经湘潭人制作成有甜味的、能提神的、能消食的、能治瘴气的“ 口香糖”，湘潭的男女老幼都爱嚼，可湘潭并无槟榔树。黎锦光通过想象、付于美和情，所以，歌词的创意就别具一格： “ 高高的树上结槟榔，谁上爬上谁先尝”，“ 少年郎，采槟榔，小妹妹提篮抬头望”，“ 他又美、他又壮、谁能比他强”，最后，“ 我俩赶快回家乡”。多么朴质、多么温馨而又含意绵长。音乐却是“ 家乡” 花鼓戏常用的《 十字调》《一字调》 的韵味，但他不是照搬原来的曲调，更不是依曲填词，而是根据自己的喜好，灵活、机智、合理的运用，我们听不到一句音乐与两个花鼓戏曲牌中一模一样的旋律，作者提取了《十字调》 和《一字调》中最有特色的音节，通过变化、倒置、模仿等手法，既保持了花鼓戏的浓郁乡音，又新颖得使人爱恋。

《五月的风》 也十分精彩，听完全曲，好像是由花鼓戏中的《神调》发展而成，但将两曲谱对照，找不到歌曲中那一句与《和调》 中的乐句相同，可是，它的确是《 和调》 的味儿，那几句都是在花鼓戏中最常见的音节，典型的音乐语言。也就是说：黎老已将他家乡戏曲音乐融入到骨子里了，创作时，很自然、顺畅地“ 流” 出来，达到极自由的境界。

二、宋扬的《一根竹竿容易弯》《天上太阳红彤彤》

宋扬（ 1919－2004） 别名张子秋，湖北汉川人，家庭曾是以制蜡烛为生，他从小生活在城乡下层群众中，被民间音乐的氛围笼罩着，中学毕业后，当过中小学教员。1938 年，宋扬即参加抗日文艺工作，辗转于湖北、湖南、广西等地，先后任职于第九战区流动宣传队、广西国防艺术社、湖北第四军铁血剧团。1947 年来到长，以中学教员的身份，组织进步师生、民众，与反动派进行斗争。新中国成立后，担任长沙工人文工团团长，后调北京，担任《 歌曲》 杂志编辑部编辑组长，中国艺术研究院音乐研究所特约研究员。

宋扬创作的著名歌曲有《 苦命的苗家》 《读书郎》 《古怪歌》 等，其中《 一根竹竿容易弯》 和《 天上太阳红彤彤》 是与花鼓戏音乐最为密切的两首。

1948 年12 月，长 沙 的 青 少 年学生，在声援被反动政府胁迫、监禁在蓝田的东北学生，举行过请愿游行。游行前夜，宋扬从一本民谣中，选出有关团结起来力量大的词句，编成一首歌词，同时，就以花鼓戏音调谱曲，让同学们在游行时唱，只几天，此歌便流传开了，至唱到新中国成立后的五十年代。这曲调，宋扬说： “ 衬字和旋律明显来自湖南民歌” 《洗菜心》 （《 我自学入门做音乐旅程——作曲家宋扬自传》）。

我们经过比较后，可否认为：《一根竹竿容易弯》 的旋律，是由花鼓戏中多种曲牌的摘取和变化，它有《 六音神调》 的痕迹，也有《 铜钱歌》 《 洗菜心》 的影子，是作曲家在熟习花鼓戏音乐的基础上，顺口哼出来的“ 湖南民歌”。

宋扬创作的《 天上太阳红彤彤》，开头两句： “ 天上太阳啊红彤彤呃，心中的太阳毛泽东啊”。就是以《 采茶调》 的上、下句式，辅以长沙方言“ 咬” 出来的主题，后面的转句，则像《 十字调》 的唱腔，特别值得一提的是，歌曲结束在“ 角” 音上，前进感很强，这结尾调式音级又是《六音神调》 的落音法，很巧妙，又有时代感。

用花鼓戏音乐创作歌曲最多，成就又很高的作曲家，我们以为是鲁颂。

鲁颂（1934－2012） ，原名黄道中，1934 年6 月，出生于湖南省南县一个书香世家。小时候家父管教甚严，使他有较好的文化修养，母亲的箫声，优美亲切动听，使他的音乐天赋如花绽放，9 岁，写出了歌曲处女作《 壮丁苦》。12 岁，考入湖西中学，师从段千湖学习音乐、绘画，为他后来从事文艺工作和音乐创作，打下了良好的基础。1950年初，鲁颂参加中国人民解放军，当乐手，1952 年，调入湖南省军区战士歌舞团，并于1956 年到上海音乐学院进修。后历任广州军区战士歌舞团、湖南省歌舞团专职作曲。1985 年，调入湖南省群众艺术馆从事音乐研究与创作。

鲁颂一生创作音乐作品1000 多件，他的作品散发着湖湘文化的清香，特别是他家在洞庭湖畔，那里是花鼓戏最为流行的区域，这很自然地造成了他在歌曲创作时，融入花鼓戏、民间小调的韵味，湖北、湘中民间音乐，是他作为著名作曲家的底蕴。

在上世纪五、六十年代，他与陈贲作曲的《 布谷鸟，你叫迟了》，与独自作曲的《 今年春天绿得早》，都在世界青年联欢节晚会上演唱。这两首歌，都是以花鼓戏音调创作的。《 布谷鸟，你叫迟了》 的音乐主题源自邵阳花鼓戏《走场牌子》。

以《 走场牌子》 的主题加以发展，并借用多声部写作技巧，将春意盎然的景象与春耕时节，人们愉悦的劳动情景营造得惟妙惟肖、栩栩如生。

《 今年春天绿得早》，也是歌唱新社会、新气象的一首优秀歌曲。歌曲的引子部分，几乎直白地照搬了花鼓戏《 嫂子调》 的过门，湖南味儿直冲耳膜，但歌曲的第一句，作者做了点“ 手脚”，将原曲调的第一、二小节互换，鲁颂自称为“ 颠倒法”，这个“ 法”，既保留了花鼓戏的原味、又出了新意，特别是歌曲的旋律发展中，将《 嫂子调》 的代表性乐汇，反复运用。

鲁颂先生可能对《 嫂子调》 情有独钟，在写作《 辣椒歌》 《 长沙欢歌》 《 跳春光》 等歌曲时，多多少少都有湖南花鼓戏《 嫂子调》 的痕迹，但这几首歌，听起来又都有不同风格，不同味道，这就是一位成熟的作曲家的本领，他不但能自如地运用民间戏曲、小调，又有高深的写作技巧。

我们以为，地方戏在从萌芽到成熟的过程中，离不开民歌，而到新时期，创作新的音乐作品，也可到戏曲中汲取营养，那也是一座音乐宝库啊！