与你同“聆”以“生”为本

摘 要：随着素质教育的全面推进、新课程改革的逐步实行，音乐课堂在新教育理念的引导下，教学活动有了很大的转变，坚持“以生为本”，教师则是学生学习的促进者、引导者和合作者。

关键词：学生视角;小学音乐;课堂教学

中图分类号：G40-014 文献标识码：A      文章编号：2095-624X（2019）44-0070-02

引言

音乐的意义在于打动人、实现音乐情感体验。音乐将人对情感体验的获得放在第一位——以人为本。音乐课堂倡导以人为本的生本课堂，但针对目前的小学音乐课堂来说，依旧存在师本现象，教师缺少对以生为本视角的重视。以生为本的音乐课堂主要帮助学生获得音乐情感体验，而音乐形式往往和情感形式同形、同构，而且音乐的情感来自作品的语意内容，以及自己体会到的音乐形式与内容情感相融后的音乐经验。

柯达伊“让音乐属于每一个人”的教育理念，回到当下的音乐课堂，就是需要教师关注“以生为本”的课堂。理念更新是消化、反思、改变的过程，新旧观念的冲突，课堂呈现的不同，对小学音乐教师来说都是挑战。音乐是听觉的艺术，会听、爱听是欣赏音乐的根本。本文以人本的视角探析小学音乐的欣赏教学。

一、“学生视角”的现状诊断

1.备课关注点：“技能”对“学生”

现代教育强调教育内容和方法要与受教育者的个性、心理发展水平相适应。小学低年级（一二年级）、中高年级（三至六年级）的学生进行音乐欣赏时，教师采取的措施要与其心理特征相一致，应有所差别，而不能一味相同。例如，低年级学生以形象思维为主，认知水平处于初级阶段，其身心特点为活泼好动、自制力弱、模仿力强;而中高年级学生则日趋成熟。即便是相同年级的学生也存在班级差异，如果教师不考虑授课班级学生的身心发展规律，不考虑学生有意注意的持续时间，不考虑不同班级最易接受的教法与学法，该如何凸显课堂的实效性？

2.音乐性把握：“配角”对“主角”

人民音乐出版社前社长吴斌先生在“关注音乐”的专题发言中提道，教师在体现音乐艺术特点和音乐本质特征等方面，没有足够的认识，并明确指出，“要让学生了解音乐自身的内容和规律，不应该把学生学习的兴奋点、知识重点转移到音乐之外”。因此，小学音乐教师要随时敲响“关注音乐”的警钟，认真思考音乐经验与其他经验的主次关系。

二、“学生视角”的理念更新

作为一线音乐教师，往往愿意潜心钻研课堂教学，却忽视对理论的学习和更新，这样只能停留在浅层进步，对学生的帮助微乎其微。因此，教师要认真学习音乐课程标准，更新课程教学理念，与时俱进地转变教育观念。

1.教学方式的改变

教学方式从呈现接受式发展到体验发现式，课堂从静到动，实现单向到多向的师生与生生的交互。例如，教学“打字机”一课时，笔者通过播放影片《玛丽和马克思》中的打字机音乐视频，激发学生的学习兴趣，并讲解老式打字机的工作原理，为记忆主题旋律做铺垫。欣赏过程中，教师为打字机的打字声、铃声和倒机声配上动作，学生觉得很好玩。B乐段设计为打字员与打字机的对话，学生再次在打字员f、打字机p的角色模仿中兴奋不已，能唱自己创作的歌词，可以采取游戏的方式。在介绍作者美国作曲家安德森时，还可以回顾安德森的《跳圆舞曲的小猫》，边听边表演。一节课下来，学生意犹未尽。放手让学生去体验，课堂上少一些空洞的语言讲解，让学生学会合作，在聆听中去“游戏”，从而实现教学目标。

2.学习方式的更新

如今提倡的学习方式是体验、引导、发现的体验式学习，注重体验实践和对音乐作品的整体感知，如对音响、情感、文化的感知，更多的是让学生体验音乐。

3.音乐经验的积累

音乐课要为学生积累音乐经验，提高音乐实践能力：（1）积累听、唱经验——听大众名曲，唱熟悉歌曲，积累基础音乐经验。（2）爱听、能唱、会用——掌握以唱为先、以用为本的基本音乐技能。（3）锻炼音乐读、写能力——为视谱学唱和集体合唱奠定基础。学生的音乐情感只能由自己的体验获得，而不能由教师体验后将结果直接告诉学生。教师要启发、引导和带领学生进入情感体验的心理状态。

4.联觉体验的运用

重视学生的情感体验，帮助学生打通联觉，获得联觉体验，感知音乐。音乐需要具备一定的渐进式能力，所以教师要善于观察，及时调整和改变，引导学生为满足音乐需要做铺垫。学生的动、听、视觉是全方位的，这是天生的、自然的发展。作为教师，我们要不断反思，打开自己的感官[1]。

三、“学生视角”的课堂实效

分析了现状，更新了理念，如何使以生为本的音乐欣赏课堂“活起来”呢？本文以伍娜的《维也纳的音乐钟》为例。

1.研究学情

课前教师除了备教材，更要认真地备学生，以平等、尊重、宽容的态度了解学生的需要和认知现状，从学生的身心特点入手。课堂上，教师把音乐的主题、旋律、结构等听觉内容外化为有趣的故事情节和“魔法师”的视觉形象，通过运用语言故事、视觉形象等辅助手段，充分调动学生听觉、视觉、思维等多通道的认知参与，帮助学生全面感受音乐作品塑造的艺术形象。在夜晚“魔法师”悄悄降临乐器工厂的背景下，教师要引导学习思考音乐主题，进行三声部节奏练习，听辨演奏乐器音色……事实证明，这些做法使学生的眼睛发亮、神态更为专注。

2.超越教材

钻研教材是基础。教材是新课程的重要载体，是实现课程目标、实施教学的重要资源。教材为学生的学习活动提供了预设的基本线索，而钻研教材则是教师备课的必要环节。

跳出教材是拓展。教材只是一个范例、载体，它不是唯一的课程资源，所以教师要做的不只是“教教材”，而是用“教材教”，这就需要教师有机整合课程资源，创造性地使用教材，让教材知识成为学生积极发展的广袤天地。

3.以学论教

体验式教学中，每节课上至少有一段时间，要让学生有较强的情绪情感体验，如愉悦、兴奋、紧张的音乐情绪和真、善、美的情感体验。

本课设计中，注意遵循听觉艺术的感知规律，教师采用听赏法、情境创设法、参与体验法等，引导学生有目的地聆听音乐;围绕听，教师组织学生记忆音乐主题、辨认乐器外形、听辨乐器音色、模拟乐器演奏姿势等。教师开展丰富多彩的参与体验活动，有机地将音乐基础知识和基本技能渗透在音乐的审美体验中，让学生在艺术的氛围里获得审美的愉悦，从而引发学生的想象和联想，激发学生表现和创造的欲望。

结语

总之，教学中，教师要学会换位思考。音乐的欣赏教学需要反复聆听。你也可以想得很简单，就像周海宏教授的一句口号：音乐何须懂！让我们闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美，别想“懂”“不懂”的事。因为音乐审美的“本质特征”就是：音乐是听觉艺术、情绪艺术。体验无可名状的纯听觉的美，体验难以言传的纯情绪的感动，才是音乐艺术最基本的欣赏方式。

[参考文献]

高建进.素质型学校音乐教育新体系原理与运用[M].北京：中央音樂学院出版社，2018.

作者简介：鲍丹霞（1984.7—），女，浙江乐清人，一级教师，乐清市骨干教师。