行稳致远终有成

文/岳黔山

我与原一有同乡之谊，又为同道，一直关注着他的成长。听说他要出版画集，我当然欣喜，并乐意为之作序。

纵观贵州山水画史，是有传承有积淀的。明代以降，山水名家辈出，明朝有与董其昌等共为“画中九友”的杨龙友;民国有与陈师曾同辈份并在北京有文坛领袖之誉的姚茫父；现当代有老先生孟光涛、刘知白、王振忠、张润生，以及中年一代的徐恒等。他们之间，有些有师承关系，而有些并无直接师承关系，但前辈已然成为后学的精神旗帜，正是在这样的文脉传承中，一代又一代贵州人把黔中山水画推向了一个新的境界。

俗话说，峰高无坦途。原一要从这样一个高的历史起点上出发，其难度是可想而知的。不过，令人欣喜的是，原一已具备了许多有利的条件，其父刘宝静先生是书法家和资深媒体人，结交的多是文化艺术界的名流。原一自幼耳濡目染，不仅从小就在心里种下了艺术的种子，也开阔了眼界和格局，加上原一的天资禀赋和敦厚的人品，踏实的作风，使之在同龄的年轻人中显得更为出色。2014年，26岁的他就被评为全省最年轻的二级美术师。2016年，原一当选为贵州省青年美术家协会主席。他带领一帮小伙伴，策划和组织实施了具有品牌效应的“贵州省首届青年美术作品双年展”和“首届青年美术理论双年研讨会”。这些具有开创性的活动，把贵州的青年美术事业推上了一个新的台阶。

特别重要的是，在专业上，原一有幸师从传统功力深厚，笔墨自成一家的徐恒先生。原一负笈问学之时，得到徐恒先生的悉心指导，寒暑七载，学有所成，硕士研究生毕业之后，原一并未懈怠，除了自己潜心钻习外，凡有机会，他都向名家高手请益，所得惠泽不可为不深。

◎ 《写生小品》 46x36cm 2012 年

◎ 《山水小品》 33x33cm 2016 年

每年的假期，我都会回贵阳，也都会与原一有一些深入的交流。他给我留下较深印象的主要有两点：一是他有新时代的“文人士大夫精神”，二是，他对中国山水画有形而上的认识。

他认为，当代“文人士大夫精神”主要应体现在社会担当家国情怀上和主流意识上，不能局限于狭隘个人情绪的浅吟低唱。而这个社会担当又分为两个方面。一是要按“成教化，助人伦”的传统要求，在创作中体现当代中国画或者说美术作品的“载道”的社会功能，让人们从优秀的美术作品中获取有益的社会认知、时代认知和人生价值的认知，从而对社会有所补益。再一个更为重要的方面，就是要穷尽一生的精力对艺术进行深入系统的钻研，在深究传统的基础上，千方百计地实现突破，为中国画在当代语境下的传承和发展作出贡献。

我认为原一的这些认识，其实是他给自己立下的高远而积极的目标，或者说是他的志向。这对当今的年轻人来说，确实难能可贵了。我相信，有这样的目标引领，原一定会走得更远。

中国画，从根本上说是形而上的艺术。原一在一篇关于写生的论文中说：“我认为，中国画的写生从来就不是写实的，而是写意的，说得再直接一点，中国画的写生应该是对景创作”。在另一篇关于中国画色彩观的论文中，他这样写道：“纵观整个中国绘画历史可以发现，色彩不仅是用来描绘我们看到的物体本色，而且还通过对自然环境的体悟，抽离出一种色彩语言，来表达画者内心的情感。所以中国画是以中国哲学为文化支撑，对色彩的运用是具有强烈的主观性和目的性的。”

由此可见，原一对中国画的认知，是抓住核心，找到正脉的，也是有深度的。可以说，他走的是中国传统的正路，因此，他并不盲目跟风，以所谓“新奇怪异”吸引人关注，也不以“张扬”的态势炫人耳目，他始终从容地坚守着中国画的传统“法理”，系统的梳理和吸取历代传统山水大家的营养，在笔墨上，他更多地吸取黄宾虹、李可染浑厚雄强、骨法用笔一路的写意精神。在构图和物象的经营安排上，他完全克服了程式化的桎梏，作画时能自由地做到阴阳相生，随机生发，无论茂密或疏朗，皆能浑然成幅，而且气足神完。在总体审美格调上，他追求雄浑，朴茂的内美和雅致超逸的高古之趣。从他的作品看，无论是气势磅礴、雄伟壮阔的山川巨制，还是乡间郊原、田畴江岸的小品，都能体现这种审美观。

看得出，原一对自己的艺术生涯是有规划的，他深知中国画艺术是晚成的事业，因此他并不急于求成，更不急功近利，而是脚踏实地地做各个阶段该做的事情，收获着各个阶段该收获的成果。

行稳致远终有成，我热切地期望原一在不久的将来，取得令人瞩目的成就！

◎《青山春意浓》 138X32cm 2017年