时尚化视角下现代服装设计中民族传统刺绣艺术的应用

黄磊晶

（福建华南女子职业学院艺术设计系 福建 福州 350000）

0.引言

现阶段将刺绣艺术结合至服装设计环节中成为国际中设计师们喜爱的创作手法，将民族传统刺绣艺术结合至服装设计环节中能够表现出服装设计的风格，并且使得服装的造型更加丰富且多样。随着人类社会物质文明及精神文明的丰富发展，服装已经不再是以单纯的遮体避寒功能存在，而是人们追求美与时尚的方式。将民族传统刺绣艺术结合至服装设计环节中，能够有效的满足人们的审美需求及个性化需求，与此同时能够将中华民族的传统民间工艺进行传承。因此，时尚化视角下现代服装设计中民族传统刺绣艺术的应用研究，具有重要的社会价值及时尚意义。

1.民族传统刺绣艺术的主要艺术特征

1.1 色彩丰富

刺绣作为在中国社会中广泛继承发展的民间工艺，在历史时期中是女性必学的一门手艺，随着历史的不断演变发展，现阶段我国已经形成了的苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣和少数民族刺绣的刺绣歌剧划分，我国的刺绣也呈现出较为丰富的特点。民族传统刺绣中色彩较为丰富，在古代时期刺绣的颜色选择主要受五行影响较为深远，因此主要以“青、赤、黄、白、玄”为主，并且不同的颜色代表着不同的寓意。而在民间节日之中的刺绣颜色对比较为强烈，基本上以 红、黄、蓝等鲜艳颜色为主，在民族刺绣之中呈现出色彩之间的强烈对比。在中国民族刺绣的长期发展生涯中，构建了具有色彩对比关系的一种刺绣处理方式，通常在处理颜色对比的过程中将会选择留空、加金线等方式，继而更好的将颜色进行结合。在中国民族刺绣的发展历史时期中，层层递进、深远意境的刺绣作品能够展现出创作者深厚的艺术功力。

1.2 工艺精湛

民族传统刺绣艺术是工艺美术的一种，作为艺术与技术的结合体，在民族传统刺绣艺术中能够体现出文化内涵及思想，但是需要特殊的材料以及工艺技术才能更好的进行呈现。民族传统刺绣艺术中起到决定性的技术为“针法”，针法是将绣线有计划及艺术性的组织在一起。民族传统刺绣艺术经过长期的发展，在不断实践及创新的过程中，劳动人民创造出了较为完善的刺绣针法。首先，针法作为刺绣的根本构成形式，通过针法的变化能够塑造出不同的艺术形式，在刺绣者对图案进行构思的过程中，将会选择适合的针法。其次，针法的选择及使用具有变现力是刺绣活动中的基本审美要素，通过针法能够展现出刺绣作品的色泽、空间感以及质感。

1.3 造型夸张

民族传统刺绣艺术作品中，通常造型较为夸张，且构图比例独特。民族刺绣在图形的构造中通常会选用夸张的手法进行塑造，例如在人与动物的造型之中，并不过分的追求形象以及细节，而是通常以视点来进行刻画，主要追求的是外在形象以及动态性。民族传统刺绣艺术中采用夸张变形的手法进行构建，产生的原因有多个方面，在长时间的艺术实践环节中逐渐演变成无意识的创作理念。民族传统刺绣艺术中图形的比例并非十分精准，在进行刺绣的过程中主要的由刺绣者的喜好完成，例如在一些刺绣之中人的形态会比房子还要高大等。民族传统刺绣艺术的夸张性以及随意性是其主要的特征，但是尽管民族传统刺绣艺术的作品大小不一，但所有的作品之中在团的构造上具有完整性。

1.4 构图巧妙

民族传统刺绣艺术在构图中有着丰富的题材，在构思的过程中主要追求完整性，并且民族传统刺绣艺术在图案的选择之中具有一定的统一性，能够充分呈现出作品的完整性。民族传统刺绣艺术在造型之中主要以简练为主，通常情况之下会选择删繁留简的方式，继而更加突出刺绣的纹路及图案。民间刺绣的空间感主要在刺绣之中密实的团构造之中能够展现出虚实结合的效果，在一幅刺绣团中包含着众多内容，刺绣者能够借助不同的针法及颜色搭配呈现主次分明、自然得体的成品。因此，民族传统刺绣艺术具有构图巧妙的艺术特点。

2.现代服装设计中民族传统刺绣艺术的地位

2.1 国内现代服装设计中的地位

民族传统刺绣艺术作为中华民族的传统民间工艺，在服装设计工艺之中占据重要的地位并发挥着重要作用，将民族传统刺绣艺术与现代服装设计相结合，能够更好的彰显出各个时代中的艺术与文化。首先，刺绣在国内服装设计中的应用能够使得服装更加具有个性化的特征，追求个性化是现代人们的一种时尚观念，其中各个品牌服装之间的竞争也将通过衣服的时尚感以及个性化进行竞争，因此在服装设计中应结合具有个性及艺术的工艺。其次，民族传统刺绣艺术在现代服装设计中的应用是承载中国优秀传统文化的主要方式，在中国五千多年的发展历史之中积淀出了属于自己本民族的优秀文化，现代的服装设计中应将传统文化结合至设计环节中，通过服装设计实现传统文化的继承发展。在国内的现代服装设计之中，民族传统刺绣艺术能够丰富服装设计的形式内涵，并继承中华民族的传统文化，因此，民族传统刺绣艺术在国内现代服装设计之中具有重要的地位。

2.2 国外现代服装设计中的地位

刺绣艺术最早在东方国家形成，通过贸易往来传到西方社会之中，刺绣艺术在西罗马帝国时期达到了鼎盛时期，西罗马帝国在没落时期中伊斯兰教的发展为刺绣注入了新鲜的活力。欧洲社会中的刺绣艺术与东方国家的刺绣最大不同之处在于东方国家的刺绣主要使用针线勾勒出图案及形状，而欧洲国家中喜好将贝壳、珍珠等通过刺绣的方式固定在服装上。当下刺绣在国外现代服装设计之中，具有重要的地位及意义，对于国外现代服装设计活动中通过刺绣能够丰富现代服装设计的形式及内涵。时尚化视角下现代服装设计中民族传统刺绣艺术的地位中，是艺术性提高及文化传承的艺术。

3.时尚化视角下现代服装设计中民族传统刺绣艺术的应用

3.1 突出形式美感

基于服饰心理学分析，服装设计中应注重学生对于美的心理需求，人们对于美的需求是人类追求美的内在动力。基于时尚化视角现代服装设计中民族传统刺绣艺术的应用，是艺术与美发生的碰撞，民族刺绣艺术作为中华民族的传统艺术，在与现代服装设计相结合的过程中应重点突出形式美感，注重色彩及主题的搭配，满足消费者对于美的追求以及精神美的需求。随着人们的物质生活质量及文学素养的提升，时尚化视角下现代服装设计中民族传统刺绣艺术的应用中美感成为重要内容，只有重视民族文化与服装设计的结合，才能更好的展现出民族刺绣的精神文化。例如在休闲牛仔裤的设计中，绣制龙纹图案将会实现休闲与时尚的紧密结合。

3.2 工艺手法结合

传统的民族刺绣中为手工刺绣，主要与人们的穿戴物品中相结合，随着社会经济的进步发展，现代服装设计之宗逐渐呈现出新的工艺以及新的设备，因此在满足时尚要求下将现代服装设计与民族传统刺绣艺术相结合有着技术支持，能够满足消费者多元化及个性化的需求。在民族刺绣之中龙凤呈祥是皇家御用的图案，主要以刺绣为主，而在现代化的工艺背景之下，能够实现传统工艺中刺绣与珠绣的结合，并且能够制作出雕花镂空。将传统意义中的图案与现代化的时尚元素进行结合，能够充分的展现出刺绣的艺术性与独特性，是现代服装设计中提高服装艺术魅力及艺术价值的重要方式。因此，基于时尚化视角下的现代服装设计中结合传统民族刺绣技术，应慎重选择及考虑传统元素与现代风格的结合路径，坚持以现代人的审美为基础，继而结合传统文化进行设计，通过刺绣的结合满足消费者个性化及时尚化的服装需求。

3.3 服装材料创新

随着社会生产力及生产技术的进步发展，刺绣工艺及材质等发生较大的变化，出现众多的刺绣方式及刺绣材料，服装材料的创新发展是实现民族刺绣与现代化服装设计相结合的重要途径。现代化服装设计工作中将融入更多的新型材质，就某种意义上而言新材质的使用将极大程度的拓展了设计的思路，随着刺绣工艺的不断成熟发展，刺绣工艺及刺绣材质的精细化是主要的发展呢趋势，将满足消费者的审美需求。服装材质的混搭能够展现出时尚的潮流，例如在毛呢大衣上绣上珠玉类饰品能够呈现出高档的感觉，并且打破传统毛呢大衣严肃、单调的特点。常规的服装设计之中在衣服上镶嵌珠玉类饰品极易脱落，通过生产加工技术的进步发展，加工处理过后的视频更加牢固，能够激发消费者的购买欲望，解决后顾之忧。时尚化视角下现代服装设计中民族传统刺绣艺术的应用，对服装的材质的创新搭配是实现的重要途径之一。

4.结语

随着人类物质文明、精神文明及生产技术的不断进步发展，民族刺绣工艺作为一种民间艺术形式也在不断的创新发展，现代服装设计中结合民族刺绣艺术，能够有效的丰富现代服装设计的形式及内涵，满足现代人们对于服装个性化的需求。中华民族的刺绣文化博大精深且内涵丰富，有待进一步的分析及研究，在现代化的服装设计之中，如何将中华民族的刺绣技术进行结合，是国际国内现代服装设计的主要研究趋势，并且在日后的国际时尚舞台中，有更多以中国刺绣为主题的服装出现。