广州珐琅在首饰设计中的时尚化创新

朱欢

〔摘 要〕现代化技术和科学方法对手工类非物质文化遗产进行传承应用。一定程度上补充了广州珐琅的创新设计研究理论，同时，也为珠宝首饰设计在珐琅领域创新提供了科学参考，拓宽当代首饰设计师的设计空间。

〔关键词〕 广州珐琅；首饰设计；时尚化；创新

广州珐琅起源于西欧，于17世纪初清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广州传入中国，在广州经过四百多年的文化艺术洗礼，俨然成为岭南地域文化的载体，沉淀着丰富、独特的民俗美学价值，俗称“烧青”“广州珐琅”或“洋瓷” 。珐琅工艺主要包括掐丝珐琅工艺、内填珐琅工艺和画珐琅工艺，以画珐琅工艺难度最高，而广州珐琅则是画珐琅工艺的杰出代表，在历史上以生产数量少，质量精而闻名，代表了清代画珐琅工艺的最高水平，经历了清代康熙、雍正、乾隆三朝的兴盛。到了晚清以后，随着国力的衰退，广州珐琅日渐萎缩，“文革”时期甚至被视为“四旧产品”而导致大批珐琅技工流失。改革开放后广州珐琅恢复正常生产，但至90年代后，由于出口量急剧减少，广州珐琅传承一度濒危。2010年，广州珐琅被列入广东省非物质文化遗产保护名录，但因其制作工艺繁琐、出师时间长，产品结构狭窄、设计造型传统、市场流通小，广州珐琅技艺传承人数寥寥可数，地位岌岌可危。

非遗保护的重要途径是紧跟时代步伐，融传承与创新于一体。珐琅是一种具有特色的装饰工艺，如运用于珠宝首饰时搭配得当，将大大提高珠宝首饰产品的艺术效果和工艺价值，珐琅工艺也在珠宝首饰的方寸之地表现得更加熠熠生辉，两者相得益彰。广州作为世界重要的、也是全中国规模最大的金银珠宝首饰制造基地，也是珠宝首饰创意设计和创新的重要基地，始终紧贴当今的时尚潮流。但是可惜的是广州珐琅长期以来却因循守旧，没能够跟上当代时尚潮流的步伐，其产品的创新性远远落后于其他设计门类。“逆水行舟，不进则退。”——在如今高度市场化的时代，广州珐琅传承和发展面临着极大的困境，珐琅工艺和设计的创新已经迫在眉睫，而珠宝首饰设计也需要广州珐琅工艺的创新应用。只有在学科交叉融合背景下，运用现代的工艺技术，在当代审美情趣下进行时尚化首饰设计，广州珐琅才有市场生命力，才能得以传承和发扬光大。

一、广州珐琅的工艺方法创新

继承传统技艺制作传世珍品固然重要，但传统制作工艺在传承基础上一定要有创新，根据时代的进步而不断前进。如珐琅工艺钟连盛大师所说，“从历史上来看，各时期的工艺也是在发展和变化的，每一件作品不仅融入了技艺的发展与创新，也融入了创作者对艺术的解读和对生活的理解。继承传统和发展创新是融为一体的，我们常讲艺术当随时代，创新是市场消费的必然需求，也是事物发展的客观规律和动力。”

1.快速成型技术的运用

广州珐琅（画珐琅）制作工艺制作铜胎要通过滚床旋压胚型，焊药烧制成铜胎。这种制作方法仅适合体量大的产品，耗时长、加工难度大、生产成本高，珐琅面是通透感不强，不适合精细时尚产品的批量制作。此外，中彩珐琅（广州珐琅的一种创新工艺形式）的掐丝、焊丝技术制作生产时间也较长，胚体材料烧制的珐琅效果也不佳。目前，珠宝首饰行业已经大量使用计算机设备生产制作珐琅胎体。具体步骤为使用JewelCAD、Matrix、Zbrush等三维制图软件建模，喷蜡版或者树脂版，通过失蜡浇铸的办法得到金属胎体，可以根据设计需求和成本预算使用足金、K金、银、铜等材料。如图1所示，该吊坠为作者与课题组成员使用JewelCAD电脑三维软件起版制成，表现了传统的岭南建筑和热带植物特点，极大地缩短了制作时间。运用计算机绘图、快速成型等现代技术进行革新胎体制作工艺，以便于大批量制作、减少胎体制作实践、降低生产成本，满足大众市场需求。

2.胎体材质和表现的创新

珠宝首饰类产品则可以使用金、银作为胎体，借鉴日本透胎七宝烧饰品的制作方法，改变原有广州珐琅采用铜胎和不透明釉料的传统面貌，拓展其设计面貌。其中，胎体的材质对釉料的烧制会有影响。其一，要使釉料色彩鲜明透亮，可采用纯度较高的金属，比如，足银相对于925银胎体材料而言，烧制的效果更为美观一些。如图2所示，该吊坠选择了990足银作为金属胎体，烧制的釉料颜色更为明亮、清澈。其二，在珐琅首饰生产时，可根据胎体的金属类型选择热膨胀系数与之匹配的釉料，比如优先选择比金属胎底低一些或者接近的釉料，使得釉层内的应力减小，避免出现釉料崩裂的现象，以提升烧制成功率。将广州珐琅的高温釉、彩绘、内填等工艺与自主研发的高温珐琅合金及珐琅首饰工艺结合起来，改变广州珐琅单纯以铜胎烧制珐琅的局限，提升材料和工艺价值。

二、广州珐琅的纹饰造型的时尚化设计

1.廣州珐琅器型的创新设计

传统广州珐琅器型品种有盅、碗、碟、盘、杯、勺、盒、炉、壶、瓶、罐、笔筒、花篮、如意、太平车、七珍、八宝等。这些造型体积庞大，适用于收藏、房间的陈设等。同时，这些造型大多为清代的器物形态，与大多数现代人的装束、家居设计显得格格不入。摒弃传统的珐琅摆件样式，开发一些符合现代人生活、实用性强的珐琅产品，比如新颖的器型，比如珐琅台灯、大门拉手、装饰摆件、装饰配件组合等。除此之外，珐琅是一种具有特色的装饰工艺，如运用于珠宝首饰时搭配得当，也将大大提高珠宝首饰产品的艺术效果和工艺价值，而珐琅工艺也在珠宝首饰的方寸之地表现得更加熠熠生辉，两者相得益彰。创新传统广州珐琅器物造型，在保留一部分原有造型特色的基础上，在当代审美视角下重新打造广州珐琅器型，并研发出可随身携带作为装饰，或具有一定实用功能的首饰产品，增添实用价值。如图3为作者与课题组成员根据岭南传统文化元素灯笼设计制作的首饰三件套，作品使用时尚化语言表达传统元素，在设计结构上也有大胆突破，符合现代人的审美，可以与日常着装相搭配。

2.广州珐琅首饰的纹饰的时尚化表现

广州珐琅纹饰设计延沿袭了清朝的写实造型，多采用具象的花、鸟、鱼、虫、人物和吉祥图案进行勾绘，图案复杂繁冗，与当代简洁的设计风格大相径庭。如运用当代语言，借鉴俄罗斯的faberge、奥地利的FreyWiUe等世界最具代表性的著名珐琅品牌，可运用孟赛尔、潘通等颜色系统使其色彩搭配科学化、时尚化。如图4为作者与课题组成员采用粤剧的“大净脸谱”为主要设计纹饰素材，通过现代视觉语言将其简约化抽象化处理。在色彩搭配方面，选用近年流行的孔雀蓝、灰紫和黑色，金属部分加以镀金，使视频配色更加和谐和显档次。在保留传统文化的基础上融入岭南地域文化，进行再设计，促使纹饰更符合现代审美观。珐琅，本就拥有宝石般的独特光泽和透明感，深受当代时尚珠宝设计师的青睐。以珐琅作为表面，让色相单调的金属胎体披上缤纷亮丽的外衣，并能让设计师的珠宝呈现层次丰富的艺术张力。

小？结

广州珐琅的造型、纹饰、色彩搭配可以在当代审美情趣下进行重塑，在保留原有岭南文化内涵的基础上，学习景泰蓝、七宝烧等工艺创造，创造出符合现代人类生活的器物造型、纹饰。借鉴国际著名珐琅珠宝品牌设计风格，并运用孟赛尔、潘通等颜色系统使其色彩搭配科学化、时尚化，扩展广州珐琅的市场受众面，更符合当代人的审美观。

参考文献：

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[5] 曹龙泉，刘蕙嘉.珐琅色釉——对现代时尚珠宝首饰的省思[J].金属世界，，2015，1： 28.

基金项目：2017年度广州市哲学社会科学“十三五”规划课题（课题编号：2017GZYB93）；2017年度广东省教育厅科研平台和科研项目青年创新人才类项目（人文社科）（课题编号： 2017GWQNCX049）