中国民族民间舞蹈语汇的使用与衍变

王雪琴 陆 娟

（1.桐城师范高等专科学校艺术与设计系 安徽桐城 231400；2.安徽师范大学音乐学院舞蹈系 安徽芜湖 241000）

中华古国历史悠久，文化博大精深，由不同历史时期民族交往融合所形成的文艺形式丰富多彩，民族民间舞蹈文化便是中国艺术宝库中熠熠生辉的瑰宝。其作为中华舞蹈体系的重要构成部分，是民族舞蹈艺术的“魂”和“根”，也是富有浓郁民族气息和社会群众基础的舞蹈样式。从原生态发展历程的视角来看，中国民族民间舞蹈艺术是在特定历史时期的文化基因和地域生长环境中演化生成出来的。社会历史形态的变化和各类艺术形式的碰撞融合对民族民间舞蹈的演变均有重要影响，而原生态的民族舞蹈依然会以其特有的地域文化特征和历史风俗在民间传承发展。因此，考察原生态民族民间舞蹈的历史发展脉络及其对新时代舞蹈文化艺术呈现形态的影响，不但具有历史性的文化价值，还有推动民族民间舞蹈自身及舞台艺术活动在更高层次上进步发展的现实意义。

一、历史选择中的民族民间舞蹈语汇发展

（一）寻找新时代下的编创发展思路。新时代下的民族民间舞蹈编创发展思路首先离不开对传统民族民间舞蹈的复原、挖掘和丰富。对于很多具有非物质遗产性质的原生态民族民间舞蹈，我们不但要保护性的研究其历史发展的演化规律，寻找出该舞蹈文化与社会历史文化相互作用影响的关系，再现其最初或能引人回忆和体验的原生态民族风味，还要能够很好地结合时代舞蹈发展的变化，捕捉当下民族民间舞蹈创作和当代舞蹈发展潮流的结合点，真正让民族民间舞蹈的编创在时代变化发展中有据可寻，有史可依。如今，以演艺市场需求为导向的文艺创作路线虽被舞蹈业界广泛认同并接受，但是并非所有的民族民间舞蹈都要被市场披上“华丽”的衣裳，因为很多原生态的民族民间舞蹈的改编创作是作为非物质遗产来加以保护和传承的。比如大型原生态歌舞《云南映象》就很好再现农民对于自然万物的情感和一种对生命生存的渴望，领舞者杨丽萍更是以最自然、最贴近人性的舞姿传递出一种原生态的艺术情感。

其次，随着时代的发展，民族民间舞蹈的生存传播表现出动态变化、多样交叉的立体形态，为此，我们要在正视民族文化传承基础之上，正确处理好“保持”与“创造”的关系。要始终将舞蹈动作艺术探索的积极性和民族文化美感本质、性格特质的艺术呈现放在同等重要的位置。当然，在舞蹈创作中，我们可以借助音乐、服饰、舞美、灯光等对现代流行元素的充分运用，使民族民间舞蹈艺术变得更加绚丽多彩，符合现代人的审美需求。也可以在创编手法打破一些固有的队形变换和表演程式，以简约、明快方式来呈现传统民族民间舞蹈。

最后，民族民间舞蹈本是一种社会历史进程中传承下的群众性艺术表演形式，具有较强的民族民间文化根基，如果舞蹈艺术创作者能够将传统民族民间舞蹈元素加以提炼或加工整合，拓展并发展成群众自娱性的民族民间舞蹈，如广场舞、秧歌表演等，使其在人民大众的文娱活动实践中得以交流、碰撞和发展，以此来提高广大群众对传统舞蹈的艺术认知，社会的民族意识才能得到传承与强化，这样才有利于民族民间舞蹈在广大群众中实现更好的普及发展。

（二）当代民族民间舞蹈语汇的多元融合。随着时代的发展进步，中国民族民间舞已不再简单的满足于照搬式和元素化的传承。从专业学科发展的视角看，很多高等院校关于民间舞的基础理论教材编写、教学模式、创作理念和艺术评论获得长足的进步。为了体现艺术发展的现代性，当代民族民间舞在传承发展中，还出现明显的多元性和融合性，这是社会历史变迁下民族文化融合、现代科技发展的必然结果。例如，杨丽萍的《云南印象》就融入了街舞元素，为以柔美见长的民族民间舞增添了不少动感和活力。中国老年艺术团舞蹈队表演的《俏夕阳》，融合了唐山皮影同民间舞相，呈现出灵动质感的艺术品位。而舞蹈《剪花花》，不但将民族舞与剪窗花相结合，而且借助LED舞台灯光的配合，呈现立体感十足的3D视觉体验，动态展示出如精灵飞舞的窗花。

1.中国民族民间舞同现代舞的融合衍变。现代舞是上世纪与古典芭蕾舞风格相异一种舞蹈派别，作为一种前卫艺术，现代舞倡导舞蹈动作遵循自然运动的法则，打破传统舞蹈圆线条、对称美的要求，越来越呈现动作新颖、个性多样的风格。尤其是在舞蹈创作、动作技巧展示和情感表达上，民族民间舞同现代舞的融合较为明显。如在傣族舞蹈《邵多丽》的编排中，融入了现代舞中常用的流动穿插、节奏变化等编舞技法，舞蹈动作在保留体态韵律的基础上融入更多现代舞蹈元素，如地面翻滚，突出傣族姑娘柔美灵动的个性。朝鲜族民间舞与现代舞的结合《阿里郎》，在前段沿用慢板抒情，饱含含蓄之美，后段则融入大量现代舞，以欢快、跃动、求新、自由的风格表达真情实感，让人感受到朝鲜族柔中藏刚、勇于开拓创新的精神。

2.中国民族民间舞同芭蕾舞的融合衍变。作为欧洲古典舞蹈，芭蕾最突出的特征是演员表演脚尖点地，注重双腿与脚尖的“开”“绷”“直”，讲究跳跃与旋转中的体态美和肢体的挺拔舒展。而民族民间舞往往注重地域民族文化特色的呈现。如舞蹈《沂蒙颂》就是基于山东秧歌表演基础再融入大量现代芭蕾的元素，在保留秧歌刚劲有力、沉稳豪迈等特色的同时，又综合芭蕾的体态舞姿，让舞者在脚尖上完成民间舞的动作，向观众展示线条美感和浓郁的乡土气息。

3.中国民族民间舞同流行舞的融合衍变。时下大众流行舞指的是街舞、爵士舞、拉丁舞等，基本侧重追求个性呈现，以动感、时尚、自由为美，动作新颖独特，律动感较强。例如，傣族舞曲《碧波孔雀》除了引入现代舞的要素外，还融入了拉丁舞、国标舞等时尚流行舞的元素，同时创造出很多富有节奏感的翘臀、提腰、展胸等舞姿。

此外，中国民族民间舞还注重在服饰与音乐上同现代时尚相融合，例如很多原生态的民族民间舞蹈都注重展示本民族的的风俗习性、宗教信仰等，服饰多有本民族原始图腾纹饰。而经过现代服饰设计改造后，多数显得更为华丽、精美。如，内蒙古舞蹈《顶碗舞》以民族特有的节日礼服设计为基础，在袖口、领口、裙摆等位置融入更为鲜艳、灵动的图案装饰，搭配上紧下松的现代服饰设计，增强了舞台表演的视觉渲染力。舞蹈同音乐的关系犹如鱼水之缘，如今现代音乐讲求演奏形式的多元化、动感化，突出打击乐器的音色质感，节奏旋律通俗易懂，在民族民间舞中融合现代音乐更符合大众的审美倾向，有利展示舞蹈现代化艺术气质，增强舞蹈的现实感染力和生命力。例如藏族舞蹈《万物生》中，为了配合藏族豪迈大气的舞蹈肢体语言，伴奏曲更注重动感电子舞曲的引入，无时无处不散发现代藏族舞女的灵动个性。

二、源自民族民间舞蹈传承的定位发展

民族民间舞蹈是各民族在历史发展进程中，由族类成员自行创作，又在群众中广泛传承，从而富有生命韵律的舞蹈样式。虽然民族民间舞蹈会随着社会生活的变迁而发生些许变化，但其地域文化的继承性是非常明显的。

随着文化艺术交流的全球化进程加速，各国丰富的民族文化艺术形式已成为国家文化软实力的重要体现，如何在外来文化的冲击和文化融合中保存自身民族舞蹈的文化特质和多样性，是重新定义民族民间舞蹈概念的关键。从中国民族民间舞蹈传承发展的历程来看，既有经历战乱的洗礼，也有经历和平环境的融合传承，正是基于不同地域民族文化中舞蹈艺术始终保持自身民族标签的差异性，才使其存在的真正价值得以彰显。如今，政治环境的稳定和经济发展的繁荣，使得人们开始意识到保护“原生态”中国民族民间舞蹈的重要价值。而其自身也在地域民间文化中不断实现特色舞技的革新发展。可以说，思想的开放和民众的富足促进了民族民间舞蹈的传承与创作，多样的文化交流活动也让民族民间舞蹈有了更多传播和分享的舞台空间。

中国民族民间舞蹈如何在继承和革新中不被盲目地趋同性改造，又如何确保其民族艺术传承的经典韵味始终是一项值得研究的现实问题。因为在多元文化的发展中，如果失去了民族民间舞蹈的原生态的古朴和民族风情，那么其概念存在的定位就会发生偏离，因为任何忽视民族特质和演艺风格而对民族民间舞蹈元素的简单借用或移植都很难称得上是对民族艺术的传承。此外，对于中国民族民间舞蹈的传承需要民间艺人们怀有真诚热爱之心和较强的主观能动性。在互联网时代，民众的娱乐休闲方式多样化条件下，不仅民族民间舞蹈的受众群体范围在不断缩小，很多少数民族的民间舞蹈艺术也面临着后继无人的尴尬局面，传承的停滞必将导致艺术的流失。这是在审视和解读中国民族民间舞蹈时值得深思和解决的重大课题。

三、基于民族民间舞蹈语汇发展的定位

民族艺术的发展问题始终是解读中国民族民间舞蹈概念的重要视角。这既牵涉到民族民间舞蹈如何融合发展，也涉及到如何让此种富有族类文化特性的人体动态艺术获得由民间走向舞台艺术的专业化提升。从上文中可以窥见当代中国民族民间舞蹈多元融合的发展样式，但是也必须有意识地引导中国民族民间舞蹈的发展趋势。第一，要注重原生态的舞蹈样式同舞台艺术的融合。民族民间舞蹈的很多动作和灵感创制来自群众日常生活和节庆礼仪活动，具有浓郁的原生态特质。为了让传统民族原生态艺术从寻常坊间走向大众观赏的艺术舞台，需要对其中富有民族韵味的审美元素予以保留和挖掘，既让其发挥娱乐观赏的商业价值，也要让其在更大舞台范围得以创新和传播。第二，从传统经典题材向大众生活题材发展。要想既保持民族民间舞蹈的原汁原味，又能吸引观众欣赏，需要在舞蹈演绎内容上下足功夫。中国民族民间舞蹈来源于生活，具有自娱性较强的特征，难以吸引世人长久的关注，如果能够将其同富有戏剧情节的现实或历史故事结合，承载更多的主题内涵和艺术情感，将让民族民间舞蹈的舞台艺术呈现变得更受欢迎。第三，适当地融入现代编舞理念，打造民族的国际艺术品牌。从艺术风格的原味呈现看，中国民族民间舞蹈既要注重原生态的艺术表达，又要在国际化的泛娱乐环境中争得生存的空间，必须适当地融入现代编舞理念，借用流行艺术、西洋舞技、时尚科技元素等对民族民间舞蹈进行局部包装和改良，让其更好地同国际艺术发展潮流接轨，成为开展对外文化交流中最富中国民族传统底蕴的艺术载体。