浅析虚拟偶像崇拜的产生机制——以动漫“哆啦A梦”为例

□高利

一、虚拟偶像以及虚拟偶像崇拜

偶像，是被追求被崇拜的对象。虚拟偶像是伴随着媒介影像技术的发展而兴起发展的。通过动画影像设计出来的虚拟人物，不是客观存在的实体，是将创作者的生活经验、经历和情感价值观通过动画虚拟影像表达出来，它们具有现实世界人类没有的超能力或者接近完美的人格品质。虚拟偶像崇拜在某种程度上和真实存在的偶像崇拜一样，有自己的亚文化群体，依据身上的特质和鲜明的性格特点或外貌特征，形成一定的迷群。粉丝愿意为了维护虚拟偶像和社群文化付出时间和经历。虚拟偶像虽然身体缺场但身份在场，他们所代表的符号意义通过大众媒介浸入人们的日常生活，影响人们对于特定事物、事件的看法，是一种想象的交往，但作用于人们的现实生活情境。《哆啦A 梦》动漫作品自上世纪流行至今，形成了横跨不同年龄甚至有代际之间都是哆啦迷的现象，但真正使之成群获得广泛的影响还是由于互联网的快速发展，这种即时互动性媒体的发展使得哆啦A 梦深入每个迷群的生活场景中。

二、虚拟偶像产生的原因

（一）传媒视听文化的劝服功能

逼真诱惑是传媒文化在视觉转向时代最为突出的特点。媒介技术的进步，对人类生活的影响是全方位渗透的，从某种意义上来说，传媒指导我们的生存与发展。与此同时，我们如何认识自身与人类的发展、认识社会的进步，如何处理好人与自身、人与社会、人与环境之间的关系也都依赖于传媒的指导性意见。而且，一些价值观念往往是经过传媒对偶像的塑造来实现的。影像的视觉艺术展现方式成为再现事实或者创造事实的有效手段，在与现实相融又分隔的情境中创造了另一种真实。在这种真实中，虚拟人物通过形象表现，其人物性格是对在展示现实人的性格特点基础上进行艺术加工创作，产生于现实又超脱于现实，既表现了人的现实性格特征又给人以积极幻想，形成心理劝服。

虚拟偶像从本质上说是依托现代影像技术，建立在对现实生活的人际关系、心理活动的准确洞察，创造出各具特色的虚拟形象。丰富多彩的卡通形象以其搞笑或可爱的形象深入人心，在获得受众喜欢的基础上，形成了认可。电影以及电视媒介的发展，给予文化传播以普及性，艺术创作不再严肃不可亲近，互联网的影视传播更是突破了时间的设定，虚拟偶像在互联网环境中更受喜欢和认可。也正是因为它的虚拟性和带有剧本符号的编写，不会有人设的崩塌，使得基于这样的心态和体验方式，在现实中身体缺场的虚拟偶像用超脱现实的情感诉求和价值观念形成了视觉属性的传媒文化，达到劝服效果。

（二）大众身份的多重性

大众媒介为大众生产了种类繁多的文化产品以满足人们的精神诉求，提高生活质量。大众成为了影像文化产品的消费者甚至创造者。大众文化利用电视作为媒介，通过机械的复制和传播极力地扩展着话语领域，并迅速拥有了相当的话语权。在文化工业的理论范式下，认为通过技术手段和标准化、规范化、机械复制等工业生产方式生产出来的与高雅文化对立的具有商品性和消费特征的文化形态即文化产品；文化工业也是指整个文化产品生产和消费的系统。在法兰克福学派研究中揭露了文化工业成为意识形态的工具以及对于意识形态建构的作用。但同时也指出了文化工业的商业属性，受众不仅仅停留于文本的阅读、观赏中，他们还是文化产品的消费者，在文化产品极大丰富的现实环境中，迎合受众的审美趣味成为最重要的生产选择。

虚拟偶像们或华美或有趣的造型，迅速地吸引了青少年的眼球，又以其对青少年心声的准确把握，培养了一大批忠实粉丝。约翰·费斯克指出，“大众文化迷具有生产力，他们着迷行为激励他们去生产自己的文本。”青少年在虚拟偶像上找到了自己的人格特征，他们比现实中的人物更加立体，他们也有着不完美的人格特征，它们的缺点使虚拟偶像更加真实亲切。加之虚拟偶像可以神化，他们比普通人勇敢，比普通人善良，用自己的意念和努力去战胜困难，走向新的人生。这对现实中同样遇到生活、情感困境的青少年来说是一种鼓舞，使“他们找到了心灵的归属感”。在这种情感的驱动和认同下，虚拟偶像的粉丝群体愿意为偶像的一系列产品消费，同时作为虚拟偶像的粉丝群体在大众文化生产中具有创造性，他们可以生产出新的文本。精准受众人群对于与虚拟偶像相关产品消费的商业属性以及对于文本的再创造性推动了虚拟偶像的产生和不断发展。

三、“哆啦A梦”作为虚拟偶像崇拜的产生机制

哆啦A 梦的故事将人们带入一个奇妙的、充满想象力的世界。在《哆啦A 梦》中不得不提的就是这只等身比例、胖嘟嘟的机器猫——哆啦A 梦。哆啦A 梦贯穿了全剧，它有着乐于助人的优秀品质，特别是在它的主人“大雄”遇到困难时，它总是能从它的四次元口袋中拿出各种宝贝帮助大雄解决困难。哆啦A 梦为孩子们提供了无尽的想象空间，也在剧中实现了我们许多美好的梦。哆啦A 梦出现在现实生活的场景中，但又独立于我们熟悉的情景。

哆啦A 梦拥有的百宝箱成为大雄战胜困难的依托，这样的神奇能力是人们在遇到难题时渴望拥有并为之向往的。哆啦A 梦的身上承载了人们对于完美解决困惑的心理寄托，但它又并非实际存在的实体，所以哆啦A 梦是作为虚拟偶像的形式存在，但是它的影响效力作用于现实生活，形成精神寄托。哆啦作为不存在于现实生活中的虚拟偶像，使粉丝在喜欢的基础上产生了崇拜效应。

（一）符号赋予形象化意义，塑造良好的形象特征

索绪尔在结构主义中提出了符号的能指与所指，能指就是表面的字词，而所指是字词所蕴含的概念含义。哆啦A 梦的“时光机”和“任意门”是代表时间和现实被重构的符号。时光机可以让人在未来与过去任意穿梭，了解未知，寻找答案，满足好奇心。任意门是一扇可至十光年、能通往任何地方的门，这两个符号元素与哆啦A 梦的组合，赋予哆啦A 梦一种神奇的能力，可以改变现实的态度。意义是在符号的组合与选择的相互关系和影响中形成的，哆啦A梦的神奇属性表现在对于知晓真相、改变现实的态度上。

时光机与哆啦A 梦配套组合，这种符号意义的建构塑造了哆啦A 梦形象特征，温暖、神奇、有爱，可以化解误会，在时间中的来回穿梭不是为了改变历史，而是还原真相，保持家庭间以及朋友间情感的稳定性，这种意义的产生使人们在喜爱的基础上更加认可虚拟偶像，进而越发崇拜。

（二）情感归属的驱动

每个人都会遇到大雄的困扰，大雄遇到的问题是我们在现实生活中的集锦。学习成绩一般，聪明欠佳，在学习生活中的各种吃力，让我们对于大雄的处境可以做到感同身受，也就是最接近的感受和态度。迷群在观看作品时，或多或少产生了与动漫形象类似或有代入感的情绪反应。格拉特原与克劳里认为，这是一种移情，移情与投射是真正的“自体之境”。反射内心的真实世界，表象展现为主体与他者的互动。基于现实生活具体情境的身份认同，对于哆啦A 梦的崇拜和渴望就从虚拟的影像中带到了生活里，在考试失利、朋友不和时就会想要有自己的哆啦A 梦，帮助自己化解难题，这样的心理驱动更加巩固了其作为虚拟偶像崇拜的地位。

哆啦A 梦一直在伴随大雄的成长，帮助他解决问题，鼓励他，这种陪伴感成为打动受众、形成粉丝迷群的情感诉求。哆啦A 梦中表现出的友情、激情、自由、勇敢等正是他们所向往的，哆啦A 梦的受众群体主要是90 后。90 后出生在信息丰富的时代，在他们成长过程中接受了极大的信息量，同时面临巨大的学习和生活压力，容易因为信息的过多冗余和浮躁的生活环境变得焦虑，这种情绪无法排解，但是虚拟偶像哆啦A 梦象征着儿时所有美好的回忆，带有情感的寄托。同时90 后往往是独生子女，没有兄弟姐妹，心事无人诉说，因而总觉得不被人理解。然而从小独占父母宠爱的他们又不习惯跟别人分享，无论是在物质上还是在精神上。个性鲜明的他们有着自己独立的意志，对个性自由的追求成为他们的梦想。哆啦A 梦对于大雄真诚的长久陪伴在情感上打动了他们，随着哆啦A 梦的更新，他们一直跟着剧情推进，这样的形式形成一种哆啦A 梦在心里的陪伴，有情感归属。

（三）媒介技术融合创新的推动

哆啦A 梦原先是以漫画的形式连载的，通过静态的文本呈现方式吸引了一大批粉丝。影像技术的创新，使得哆啦A 梦形象更为鲜活，表情、手势、声音等元素通过视觉化影像直接表达出来，将受众带进特定的场景中，形成情感共鸣。互联网媒介的互动共享以及内容UGC 创作，哆啦A 梦的迷群实时互动共享，创作有关哆啦A 梦的衍生产品，突出其可爱的形象特征，也更加突出了陪伴成长的情感内涵。

麦克卢汉认为“媒介即信息”，真正有价值的不是这个时代所传播的内容，而是这个时代所使用的传播工具的性质及其所开创的可能性。互联网媒介的相互融合，在各个影像平台上聚合内容，受众将这些信息集合在一起，沉侵在虚拟的动漫世界中。互联网媒介的交互功能和全天候媒体的打造，使得受众尤其是特定迷群产生了一种“沉浸感”，增强了对于虚拟偶像的沉迷和喜爱。电子媒介将哆啦A 梦与大雄的成长陪伴通过视觉化动态展现，告知我们对于时间、对于生活和自我的理解，将启示意义蕴含于剧情之中。哆啦A 梦象征着一种美好的寄托，将它这种被人所崇拜的偶像形象树立了起来。

四、哆啦A梦作为虚拟偶像对于现实生活的影响

（一）亚文化群体的发展壮大

新媒体的发展使得动漫的传播与发展进入了全新的时代，以青年为主要阅读群体的动漫诞生了青年亚文化。

哆啦A 梦的迷群成为一种青年亚文化群体，他们在各种社交平台交流信息，相互表达对于哆啦A 梦的喜爱之情，在各种社交平台上建立社区，讨论活跃。从平台中聚集的粉丝量可以看出哆啦A 梦的粉丝迷群自发在社交平台上集聚，他们不仅仅是狂热的漫画迷，更是积极的文化生产者，他们在交流中创造着意义。通过书写短评、发布图片建立了自己的社群文化，形成了密切的铜锣烧友谊。哆啦A 梦的迷群在各个场域表达对于哆啦A 梦的崇拜喜爱之情，生产自身话语，在内容集合的同时也形成了情感的聚合，造就了该群体的文化形态。

（二）形成文化品牌力，搭建商业链条

哆啦A 梦成为大家所推崇的虚拟偶像，以其形象为原型创造了一系列的产品，使哆啦A 梦带有符号意义，形成独特的文化品牌。2018年9月18日，召开了哆啦A 梦品牌大会，自1980年起每年推出的哆啦A 梦剧场版动画电影，凝聚了哆啦A 梦符合儿童天性的价值观，并与时俱进，为大众传递正确的教育向导。哆啦A 梦不断延续着并打造着最优良而坚实的认知源头。受大众认可的价值观和社会文化已经在各个领域、生活的方方面面影响着消费决策。万能的哆啦A 梦以温馨可爱的方式包容和守护着大雄的成长，以陪伴和爱为品牌内涵，通过粉丝经济、线下消费空间授权、旅游出行授权等体验式授权来强化品牌的文化内涵，使其在生活方式领域保持着鲜活的生命力。

哆啦A 梦UT 系列成为优衣库有史以来的爆款，迷了无数粉丝的心，还有哆啦A 梦的主题乐园和玩偶等商品增加了其商业价值。以哆啦A 梦为核心，从线上到线下，吸引粉丝的眼球，线上通过虚拟世界的演绎集聚眼球，线下流量变现，形成商业链条，将粉丝的关注度转化成购买欲望和需求。

五、结语

虚拟偶像的出现是技术发展的必然，其运作方式也是大众消费文化主导下的必然，但其方向却依然是可以被掌控的。虚拟偶像是用一系列元素建构起来的具有特定意义的符号。鲍德里亚认为，“拟像”复制出了许多极度真实而又没有客观本源、没有任何所指的图像和符号，“超真实”乃是依据一定的模型生产出来的真实，也是比真实还要真实，借助于现代电子科技以及网络，此种“超真实”大规模地、普遍地生产出来。虚拟偶像在这种“超真实”中发挥作用，他所表现的行为方式和价值观念被受众所模仿、接受，并作用于自己的现实世界。对于80、90 后等成人粉丝来说，哆啦A 梦所代表的远不仅是情怀，而是希望坚守的潮流。它代表着一个符号记忆，象征着爱和陪伴。同时，我们应该正确看待虚拟偶像的影响，它是含有意识形态的包装，我们应该规避其消极意义，增强其积极影响。