浅谈神话故事创新性改编——以《哪吒之魔童降世》为例

□ 陈 浩

今年暑期档上映的动画电影《哪吒之魔童降世》不断刷新着各项票房纪录，该剧制作精良，抓住了当下观众的观影需求，被网友称为国漫之光，影片在剧本改编方面做出了创新与突破。

一、寻找全新的主题，塑造新颖的角色形象

优秀的动画作品都有一个明确的主题：《疯狂动物城》的主题是关于偏见，《千与千寻》的主题是关于成长，《寻梦环游记》的主题是关于梦想和家庭，回顾以往关于哪吒故事的改编，例如《哪吒闹海》和《哪吒传奇》两部作品，其主题是关于英雄的成长。如果《哪吒之魔童降世》继续选择这样的主题进行创作，毫无疑问很难超越这些前作。最终创作者将故事主题定义为反抗命运的安排，打破成见，勇敢做自己，就像片中的一句台词：我命由我不由天。在这一主题下，该片的角色形象塑造也较以往有很大不同。

首先，创作者对角色身世进行了重塑。剧中哪吒被改写为一个因为申公豹使诈，意外变成魔丸转世的魔童，他的外形被设计为一个眉心长着魔丸标记，拥有浓重黑眼圈和尖锐牙齿，且表情夸张的顽童，与众多先前影视作品中可爱勇敢的少年形象相去甚远。虽然哪吒依旧拥有混天绫、乾坤圈、火尖枪等标志性法宝，但哪吒的形象已不再是道教文化中符号化的正义角色，他的恶作剧能力让剧中角色害怕，他的“丑陋”外表让剧外观众怀疑他的英雄属性，似乎剧里剧外的人都会戴着有色眼镜去看待这个少年。

其次，创作者改写了主要角色之间的关系。在《哪吒之魔童降世》中，敖丙和哪吒的关系变成了不打不相识的朋友，并且敖丙是灵珠转世，最终两人在命运的安排下不得不走上对立面。另外，哪吒与李靖的父子关系也被改写，影片中的李靖不再是一位只想建功立业且严厉不可亲近的的父亲，相反他非常关心儿子的成长。在哪吒出生以后即使得知他是魔丸转世，依旧想方设法保护年幼的哪吒。当哪吒被村民误解绑架小女孩时，他便暗中捉拿真凶，想要当众还儿子清白；在哪吒入魔后，他不是逃跑而是奋力阻止哪吒；在哪吒受到天雷劫威胁时，又默默选择用自己的生命去换取哪吒的安全……表面严厉的李靖，内心却深爱着自己的儿子。当然，父子之间也是有矛盾的，他们之间的矛盾不再是封神演义里强调的父权压迫，更多源于缺乏沟通与陪伴，矛盾的解决也不再依赖某位神仙的帮助，或是玲珑宝塔的武力镇压，而是哪吒发自内心的理解父亲，深刻反思自己的过失。可以说影片中哪吒和李靖的关系很像当下大多数中国父子之间的关系，让观众有更多的代入感。

二、深入挖掘角色情感，注重情节编排的合理性

角色身份的重塑和角色关系的改写最终要依靠剧本情节展开，精彩的情节编排是角色情感表达的基石。《哪吒之魔童降世》的改编中有几处情节的设计十分精彩：其一，在影片开头，哪吒原本并不是魔童，因为申公豹的诡计，最终意外被魔丸附身，一出生就大肆杀戮，所以百姓一看到他就人人自危，而乾坤圈压制了哪吒的魔性，但百姓依旧不愿接纳他，孩童都辱骂他是妖怪，这才导致长大后的哪吒总喜欢捉弄全城百姓。另外，由于魔丸被元始天尊施了天劫咒，所以哪吒的生命只有三年。可以看到影片开场非常有力地构建了角色所面临的困境，为角色成长创造了必要的阻碍，为下文哪吒反抗命运做必要铺垫。其二，关于哪吒与敖丙友谊的情节设计。影片中哪吒为了证明自己是降妖除魔的英雄，在海边与夜叉单挑，却始终无法抓住狡猾的夜叉，关键时刻敖丙出现，救下了小女孩。但哪吒却一定要自己当英雄，所以转而攻击敖丙，双方打得难分上下，不经意间已落入夜叉的陷阱，关键时刻，敖丙又挺身而出，救下小女孩，但却中了毒变成了石像。哪吒最终运用智谋，救下了敖丙和小女孩。在这段戏的尾声原本敌对的两个角色通过一场踢毽子比赛，建立起了友谊，哪吒第一次受到了陌生人的尊重与感谢，不禁落下了激动的泪花。角色的关系改写依托在合理有趣的情节中，所以观众能够很自然地接受这样的改编。其三，关于敖丙摧毁陈塘关的情节设定。敖丙在拯救哪吒父母和师长后，暴露了真实身份，原本打算逃走的他又被申公豹告知不屠城，自己的家族将受难，最终敖丙在两难的境地中选择家族的荣耀，原本善良的角色一念成魔。结合前文龙族受到的压迫以及敖丙身担重任的情节，观众虽然不赞同敖丙的行为，却也是能够体会他当下的处境。创作者深入挖掘了角色性格的复杂性，让角色形象变得更加立体和真实。

三、注重打造影片的合家欢属性

该片学习了迪士尼“合家欢”动画的创作思路，以塑造娱乐化的叙事和奇观化的影像为手段，尽可能地吸引不同年龄层的观众。首先是该片的娱乐化叙事手段，这里所说的娱乐化叙事主要是指动画影片叙事中展现的喜剧性与幽默气质。影片中的角色设计是娱乐化叙事的重要载体，该片一共设计了三个主要角色来增加电影的喜剧效果。其一是太乙真人这个角色，电影中的太乙真人是一个操着四川口音的中年大叔形象，外表肥胖，由于贪酒，他竟然忘记打开七色宝莲的密码，多次失败后，意外使出了指纹识别打开了宝莲。在山河社稷图中训练哪吒时，他又被哪吒的障眼法欺骗，亲吻了有毒的青蛙，导致全身肿胀，最后还被火尖枪烧了裤裆，可以说这里的太乙真人被完全颠覆了，承担了剧中大部分的笑点。其二是申公豹这个角色，电影中的申公豹是一个有点口吃的角色，当龙王问他是否得到灵珠就可得道飞仙，他原本想说：“不错”，却说了好多“不”字，导致龙王开始不满，最终又费力地说出了完整的句子，龙王无奈地补充：“下次你点个头就行了”。在敖丙询问他是否可以去救哪吒父母和师长时，他的本意是不同意，却因为口吃，让敖丙误以为可以。其三是夜叉这个角色，在哪吒与夜叉对决的戏剧段落中，夜叉运用自己的毒液泡泡挡住了哪吒的进攻，却不料哪吒会用石化的敖丙当武器，夜叉被捶打撞击时的痛苦表情与敖丙的不知所措形成强烈反差，在没有血腥画面的前提下，结束了这场战斗。当哪吒喝下夜叉上交的鼻涕解药时，询问如何让敖丙和小女孩喝下解药，却被告知内服外敷效果一样，不禁让人捧腹大笑。

动画技术的飞速发展，让奇观化的影像表达有了更多可能。该片充分利用三维动画技术的优势，完成了很多赏心悦目的画面，其中不得不说的视觉奇观当属山河社稷图的表现。在封神演义中对此法宝的描写不多，只在第九十二回至九十三回中提及了杨戬如何利用此宝物收服袁洪，这反而给创作者提供了巨大的想象空间。在影片中山河社稷图是太乙真人用来征服哪吒魔性的法宝，是训练哪吒法力的地方。山河社稷图内部的世界被设定为在一片荷花丛中，每一片荷叶上都是一个世界，有的荷叶上是宫殿建筑，有的是飞泉瀑布，有的是山川河流，加上指点江山笔的运用，这里的每一个物件都可以被重新塑造成挥笔者喜欢的任何形态。创作者又将高山滑雪、水上过山车等娱乐项目巧妙移植到了山河社稷图里，伴随上天入地的漂流冲刺，观众和哪吒一样，一瞬间沉浸其中，须臾间这些奇幻景象又被收纳回指点江山笔里，不禁让人感叹山河社稷图的奇妙。当申公豹、敖丙、哪吒、太乙真人掉落山河社稷图时，导演大胆运用了长镜头去表现四人抢夺仙笔的打斗过程，此四人上天入地，刀光剑影，华丽的打斗动作与多变的镜头调度，再一次让观众感受到了极大的视听满足感。可以说这些奇观化的影像很好地调动了观众的情绪，提升了影片的艺术感染力。

四、结语

《哪吒之魔童降世》在动画技术与艺术表现方面虽还存在很多不足，但创作者善于分析当下观众的心理需求，依托原有的神话故事框架，大胆创新，以电影主题表达为出发点，不断调整故事情节，挖掘角色个性，保持剧本的娱乐精神与思想主题的平衡，其创作思路值得肯定，为中国传统神话故事走向国际化舞台提供了有价值的参照。