应目会心不拘一格— 感悟许振水韵青花山水画

2019-02-20王进玉著名艺术评论家

艺术家 2019年12期

□王进玉著名艺术评论家

□张鹏中国艺术研究院艺术史博士，首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师

许振

又名许朕，字鹏举，号青龙山童，1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班。著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家，现为独立艺术家。曾于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。

主要艺术活动：

2017年参加中国当代书画名家邀请展；

2017年成为国家“一带一路”城市客厅全媒体平台的首批合作方；

2017年被任命为中国欧盟联合创新中心的荣誉文化使者；

2016年被中韩书画联谊会授予“中韩文化交流大使”称号；

2015年“水韵青花—许振水墨画展”在北京798感叹号美术馆举行。

许振《水韵青花作品》纸本水墨 33cm×33cm 2019年

山水画最能反映人与自然的关系，也最能体现人对自然的情怀，以及对生命自我的观照。小情怀的画家，其作品气象往往不够开阔，笔墨也显得拘谨小气，不够酣畅自如，缺乏自然山水应有的神采和意韵。而大情怀的画家，其作品气象万千、畅朗豁然、笔墨灵动、飞荡雄逸，往往给观者以涤荡身心、淋漓痛快之感，画家许振的山水作品便属于此类，纳万象于笔底而生成高浑显秀、峻骨清虚的水韵青花世界。这时候他笔下的山水已不再是具体的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家园里的山水意象。

与那些只一味地从画谱中研习山水画的画家不同，他的水韵青花山水画更多的是从写生和感悟真山真水中获取灵感和营养的，并经过长时间积累、提炼、升华而最终形成了自家风貌。这也就决定了他的画作较少受传统山水的套路与程式，而更接近真实的山水脉象与气息。当然，他并非真正远离了传统，只是取法传统的方式与一般画家有所不同罢了。如今他更加注重学习和汲取传统的精神，而不是斤斤计较于具体的某一个笔画、某一根线条、某一块局部。他是美术专业科班出身，技法技巧对他来讲早已过关，他早期的“古韵弹墨”系列作品就是有力的证明，那个时期他严格按照古法古理来进行训练和创作，有些作品在技法上甚至不让古贤，在当时就已得到众多艺评家们的认可和肯定。

许振《水韵青花山水作品》纸本水墨 35cm×136cm 2018年

而如今已过天命之年的他，于年岁、于阅历都使他有意识或无意识地将情怀与注意力转移到了绘画的人文性和精神性上，放在了对自然、对人生的思考与体悟上。水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生的艺术结晶。他自己对水韵青花题材作品的总结是“心法大于技法”，这个概括应该说是十分准确的。绘画本来就是以目所应接而心有体会为义理的，正所谓“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会”，而“心亦俱会”说的其实就是心法。

当然心法的生成和体验因人而异，不同的人对此有着不同的感触。但总的来说，没有非凡的心境，不可能产生与之相应的、高妙的心法，心法需要心境的营造和培育。画家许振就有着超乎常人的心境，这一点从他当前的作品中就能明显感受到：画面的高逸简穆，或旷达、或清新、或雄浑、或安谧，却毫无时风的浮躁、污浊之感。因此面对水韵青花山水作品，你会被其中的魅力所吸引和打动。即便是专业的理论家，也很难拒绝来自画面本身，以及内在气韵所带来的那份感染和诱惑。而感染和诱惑我们的背后藏着他绘画时超脱物外的心境，以及大道至简的审美创作理念。

众所周知，无论是文学，还是艺术创作，由简变繁易，由繁变简难。所谓大道至简、删繁就简，反映于绘画上，不仅表现在技法技巧方面，更重要的还在于绘画者的思想和境界是否真正达到了“简淡”和“化境”的程度。画家许振最终选择只以“青”这一单纯的颜色来表现气象万千、变化莫测的山水世界，并取得了很大成功，形成了自己独特的绘画面貌，为当今山水画坛注入了新鲜血液的同时，也让我们看到了没骨山水于张大千、刘海粟、宋文治等近现代大家之后，在当代的新范本与新发展。我想这一方面源于他敢于尝试和突破传统的魄力与胆量，另一方面源于他自我的人生感悟、心境的变化，以及修为的提升。

不拘一格的尝试带来了不拘一格的画法，不拘一格的画法形成了不拘一格的风貌，水韵青花山水作品既做到了区别于传统，又与传统有着内在的脉络联系；既做到了师法自然，又与自然保持着若即若离的距离。而这种距离，恰恰是其艺术之山水源于自然又高于自然的距离，也正是其作为一位画家颂赞生命、敬畏自然所时刻保持并仰望的距离。

许振︽水韵青花山水︾作品纸本水墨 136×34cm2019年

程灿

1979年出生，女，河南郑州人，中央美术学院硕士、中国艺术研究院博士，中国国家画院艺术学博士后，国家二级美术师。中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，李可染画院青年画院画家，河南大学美术学院硕士研究生导师。

□张鹏中国艺术研究院艺术史博士，首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师

五代以降，山水一科昌炽，渐至画坛宗盟。诸家流脉既多，绘事仪轨重繁。宋元而下，道统巍峙，后学者踪武遗制，趋步探源。或范摹往昔之佳构而难脱滞凝，或臆造渺妄之奇境以博誉逞绝，皆归谬矣。

吾友程灿，中州人也。笃习山水积年，艺学兼攻，孜矻以进。善写巨帧，丘壑自营，气脉通贯，法度谨饬。有墨笔者，天机蕴藉而陶乐；有设色者，清幽简淡以隽雅。洪谷子《笔法记》有云：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”观程灿之作，林泉幽邈处，一派自在疏放之气宛在。

程灿乃陈平先生之女弟子，近年又随何加林先生做博士后，门风所及，古典根底深植其里，而笔墨妙悟处复能出独具新象，洵可贵也。古人解画尚文，制山水者尤重箧笥之润濡。程灿尚在盛年，实乃遍览群籍、吐纳古意之佳时，若能以学养艺，画境擢拔可期矣。

程灿《绿水青山》 2.1m×2m 2019年

程灿《溪山清远》 55cm×180cm 2017年

程灿《扬州何园写生》 89cm×52cm 2019年

程灿《扬州史公祠写生》（史可法纪念馆） 89cm×52cm 2019年

王进玉

安徽宿州人，现居北京。著名青年学者、艺术家、艺术评论家。现为中国文联中国文艺评论家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，中国新水墨画院研究部主任，《美术报》《中国美术报》、新浪网等知名媒体专栏评论家，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。出版有评论集《发现》《让评论家说话》、诗文集《爱在继续》《母亲花》、书法集《王进玉自作诗词书法》等多部。

王进玉古诗选句 69cm×69cm 2018年

王进玉《秋收冬藏》 138cm×34cm 2019年

王进玉古诗选句 138cm×34cm 2019年

兰新成

1979年出生，男，甘肃镇原人。2004年毕业于西北师范大学，获学士学位，于河北美术学院传媒学院从事设计教学工作。2014年毕业于首都师范大学，获硕士学位。2018年6月中央美术学院访问学者。河北美术学院国际教育学院院长、副教授，中国民盟盟员，中国包装联合会设计委员会全国委员。

主要艺术活动：

2019年5月，设计作品《矩》受邀参加韩国插画协会双年展，并被委任为中国河北地区委员会会长；

2019年4月，设计作品《思念母亲》受邀参加波兰字体排印海报设计展；

2018年10月，设计作品《云空间新家园》荣获第13届中国之星设计奖暨中国包装设计奖优秀奖；

2018年3月，被邀请为“2018墨西哥ESCUCHA MI VOZ国际海报大赛”国际评委。

兰新成《手当其冲》 70cm×100cm

兰新成《措手不及》 70cm×100cm

兰新成《无言伤害》 70cm×100cm

陈宏伟

1981年出生，男，甘肃金昌人，2013年毕业于河北大学，获艺术学硕士学位，河北美术学院国际教育学院教研室主任、副教授，中共党员，中国包装联合会设计委员会全国委员。研究方向为视觉设计、品牌设计。

作品获奖情况：

2018年《双塔桥国际海报展》荣获第13届中国设计之星入围奖；

2018年《河北美术学院精装画册》荣获第13届中国设计之星优秀奖；

2017年《白蛇传》入展捷克ARMATURKA文化艺术中心国际展；

2017年《反思》入展捷克国际户外海报展。

陈宏伟《白蛇传》

陈宏伟《水之德》 2013北京国际设计周

陈宏伟《美丽的韩国DOKDO》

陈宏伟《针灸非遗》第三届中国非物质文化遗产博览会海报大展

陈宏伟《仙聚山庄》品牌设计

闫占城

1984年生于延安，2008年毕业于西安美术学院油画系。

个展情况：

2019年《向着另一个大海——闫占城个展》，作者画廊，北京；

2019年《滑过咸苦的深海——闫占城个展》，奔放画廊，台湾；

2018年《十三张脸一首诗——闫占城个展》, 作者画廊, 北京；

2018年《一张脸的许诺——闫占城个展》, 美博空间, 北京；

2017年《丑观》，亦安画廊, 上海。

现场图片

李云笑《消蚀》 29.7cm×42.0cm

李云笑《竭泽》 29.7cm×42.0cm

李云笑《沙化》 29.7cm×42.0cm

设计说明

消蚀，是指人类对自身的消蚀，为了眼前的一时畅快，将自己未来的生活透支，一切毁灭从消蚀开始。《消蚀》上面是一个被腐蚀殆尽的人的形象，包括眼睛、鼻子、嘴都是用黑白色，给人被腐蚀的感觉以及利用一些诸如干涸的土地等来渲染这种形象。

沙化，全球的荒漠化愈演愈烈，自然开始了向我们的报复，当荒漠包裹我们的时候，我们不过是这一片茫茫沙海中的一颗石子。《沙化》用人物的脸部形象、选择红色色调以警示人类土地沙化的严重性，人脸部分由干涸的土地所填充，表达的是多年后我们现在的土地将一去不复返。

竭泽，人类善于索取，越发贪婪索取，往往竭泽而渔。竭泽而渔，岂不获得？而来年无鱼；焚薮而田，岂不获得？而来年无兽。诈伪之道，虽今偷可，后将无复，非长术也。《竭泽》意思是竭泽而渔，岂不获得？而明年无鱼。用鱼的外形来进行设计，用干涸的河道来表达人类对大自然的破坏，红色部分寓意大自然在流血，以警示人们应该保护环境。

作者简介：李云笑（1996），女，河南濮阳人，本科学历，研究方向为视觉传达设计。

品牌发展无法脱离时代停滞不前，华谊在面对瞬息万变的市场时应该改牢牢抓住消费导向。要尝试拥有把握未来话题、未来潮流走向的精准眼光，以及要进行活跃的市场调研，进而依照手中信息来要求新的故事题材、新的人物形象即新的IP加入到产品当中，目的是使消费者感到华谊的产品紧跟其需求，最终起到吸引消费者喜爱和信赖的积极作用。

谭芳《南屏小巷一线天》 55cm×39.5cm 水彩画

谭芳《斗门水巷》 55cm×39cm 水彩画

谭芳《宏村雷岗山十三楼》 55cm×39.5cm 水彩画

作者简介：谭芳（1973），女，湖南岳阳人，湖南省美术家协会会员，常德市女画家协会会员，湖南幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向为儿童美术教育。

周宜瑄《解构•色彩》 60cm×80cm 漆画 2018年

靳雨凡《灵》对开素描 2017年

周宜瑄《屹立》对开素描 2018年

吴蕴怡《海棠侠蝶图》 30cm×40cm 工笔花鸟 2018年

作者简介：周宜瑄（2000），女，福建厦门人，本科在读，研究方向为油画。

靳雨凡（1999），女，河南安阳人，本科在读，研究方向为美术学（师范类）、实验艺术。

吴蕴怡（1999），女，河北石家庄人，本科在读，研究方向为数字媒体艺术。

易闻佳《1+2》 210mm×297mm 插画作品 2016年

易闻佳《经济》 210mm×297mm 插画作品 2016年

易闻佳《dare you ？》 180mmx350mm 插画作品 2019年

易闻佳《桑巴吉吉》 350mmx350mm 插画作品 2017年

作者简介：易闻佳（1994），女，福建安溪人，硕士学位，福建师范大学，研究方向为艺术文化学。

吉玲《十周年海报设计1》

吉玲《十周年海报设计2》

吉玲《十周年海报设计3》

设计说明

风雨十载，流年不驻；春晖桃李，岁月如歌。临沂大学传媒学院自2009年成立至今走过了十年的发展历程。所选三幅作品为庆祝传媒学院建院10周年而设计，作品凝聚了传媒人创新创业、勇于开拓的智慧和汗水，展示出传媒人创业发展的荣耀，奏响了传媒人再启征程的乐曲华章。

作者简介：吉玲（1978），女，山东临沂人，博士，讲师，主要研究方向为数字媒体艺术。现为临沂大学传媒学院数字媒体艺术专业教师，主持省级课题2项，教改课题1项，参与国家级课题多项，在专业期刊发表学术论文十余篇。目前主要从事《数字图像设计》《交互设计》《平面广告设计》等课程的教学与相关艺术设计工作。

姜自立《甘之如沂——沂蒙糖画》

姜自立《琅琊寿司——齿颊间的满香》

姜自立《留住乡愁——九间棚村的记忆》

设计说明

作者简介：姜自立（1974），男，山东临沂人，现为临沂大学副教授，凯迪雷拉大学博士研究生，主要研究方向为数字媒体艺术、信息化教育等。主持省部级课题5项，获“沂蒙文艺奖”二等奖一项，获山东省公安厅公益广告大赛一等奖一项。目前主要从事《数字图像设计》《UI界面设计》《VI设计》《产品交互设计》等课程的教学与数字产品设计工作。