“创意国家”背景下的中国当代文学转型

葛红兵 高翔

摘要：创意经济时代，创新创意和创作创意成为社会经济发展的核心推动力，部分发达国家或地区通过 “创意国家”战略，已经率先进入“创意国家”行列，享有发达创意国家红利。对标欧美的先发创意国家，建设“创意中国”势在必行。应对创意经济时代的到来，中国当代文学必然要走创意化发展之路，因应创意中国建设，建立 “文学创意中国”战略，建设新型的创意论文学本体观，以文学的创意论转向回应创意中国战略实践，通过文学创意国家建设，让文学更加切实地介入创意产业及公共文化服务，助力大国文化战略及创意中国发展，是中国当代文学发展的题中之意。

关键词：创意国家；创意本体论文学观；创意写作；创意教育；当代文学

中国经济处于什么样的发展阶段？需要什么样的发展战略？以往，人文科学参与回答这一问题的机会较少，文学参与思考这一问题的机会更少，甚至，部分文学家和研究者明确拒绝参与此类思考，觉得文学离这些问题越远越好。果真如此吗？时代社会经济发展将这一问題凸现出来摆在了我们面前。无论是否愿意，文学已经被裹挟而入，当代文学发展必须思考和回答好这一问题，才能在时代潮流中找到自己的精准定位。

随着创意经济时代的到来，对创意的系统认识和重新思考成为摆在人文学科乃至当代文学发展面前的重要命题。新的时代语境下，随着中国逐步进入创意经济时代，中国当代文学正迎来创意化转型，这是一场当代文学正在经历的类“五四”新文化运动式的转型。

一 创意经济时代文学何为？

世界经济正逐步进入创意经济时代。卡内基·梅隆大学的经济学家佛罗里达（R.Florida）从推动一国经济增长的主要动力角度，把世界经济社会发展史分为农业经济时代（A）、工业经济时代（M）、服务经济时代（S）、创意经济时代（C）四个时期。在1900年以前，世界还处于农业经济时代（A），1900—1960年间，工业经济迅速崛起， 1960—1980年间，在世界范围内服务经济超过工业经济成为领头羊，创意经济则开始发展；1980年代以来，创意经济增长速度很快，有着越过服务经济的趋势。21世纪以来，世界范围内，创意经济时代已经到来。在创意经济时代，一国国力不再简单地由其自然资源、工厂生产能力、服务能力叠加而成，甚至军事和科技力量也不再是国力的主要表征，创意成为最核心的推动力，创意人才的聚集和创意产业的发达成为衡量国力的核心指标之一①，事实上，目前世界上的主要发达国家，创意产业在GDP中均占据支柱产业地位，先发创意国家创意产业产值占GDP总量的25%以上。

麦克尔·哈特在《帝国——全球化的政治秩序》中绘制了中世纪以来的经济文化范式变迁，认为20世纪后期人类社会已经进入第三范式，文化观念上以后现代的多元文化观为主导，经济形态上以非物质的创意经济为主导，创意成为推动人类社会发展的核心资源、核心资本②。

比照以上观点，笔者将中国经济发展历史分为农业经济时代、工业经济时代、创意经济时代三个历史阶段。1840年鸦片战争之前，中国是典型的农业大国，度过了漫长的农业中国阶段。1860年清政府开展洋务运动，中国开启工业化进程，进入工业中国阶段。不过，真正系统的工业化体系是新中国成立之后逐步建成的。1949年到2010年，中国建成了现代化工业体系，改革开放后又进行了工业化结构调整和农村工业化。1999年中国加入世贸组织，中国制造走向世界，同时中国也部分地进入了服务经济时代。但是，中国独立的服务经济时代特征不明显。（美国就明显经历了 “制造”转移到欠发达国家和地区，而把“服务”留在国内的由制造大国向服务大国转型的经济形态升级迭代）

21世纪第一个十年，世界的经济版图发生变化，中国已经成为第二大经济体。随着互联网的发展和全球化进程的加剧，在创意经济浪潮中，中国面临第三次转型，即由资源型和劳动密集型的制造大国转型为创意大国，将中国制造转型为中国创造，这时，创意作为推动经济和社会发展的核心动力，建构创意中国势在必行。也是在这个十年中，中国从不承认创意产业到把创意产业当作核心产业、战略产业、支柱产业，并相应地制定了国家层面的发展纲要，标志着中国正式承认了文化类创作创意的社会经济发展核心驱动力地位并通过制定相关的优先发展战略，开启了进入创意经济时代的大门；2016年5月19日国务院发布了《国家创新驱动发展战略纲要》，正式标志着中国不仅仅把文化类创作创意当做经济发展的核心推动力，同时更是把科技创新创意当做社会经济发展的核心推动力，从此中国式创意国家战略基本成型。

未来中国在实现制造业、服务业进一步转型升级目标的同时，如何从“中国制造”“中国服务”走向“中国创意”？如何在历史发展的规律链条和世界竞争格局中寻找未来中国的“创意增长点”？如何通过有效规划和实践，从而引导中国成为世界范围内具有竞争力的创意国家？这是摆在人文学者和文学家面前的紧迫问题，这需要人文学科和文学家们围绕创意及其相关议题建构一套创意论的话语体系，助力“创意中国”战略思想的建构和实践。

创意概念源于西方心理学术语。在英文中，创意一词的表述最初起源于《创世纪》（Genesis）中关于创始（Creation）的圣经故事，最早“创造力”（创意）一词只适用于对神和上帝的赞美，人自身的“创造力”是随着文艺复兴、启蒙运动逐渐被确认的。尤其是进入20世纪，西方心理学界开始关注人的“创造力”与“创造性思维”，“创意经济之父”约翰·霍金斯认为：“创意是催生某种新事物的能力……它必须是个人的、原创的、意味深远和应用性的（简称POMU）”③，霍金斯强调了创意的“个人性”特征（personal），团队的合作可以诞生“创意群”，但需要承认每个人的“创意贡献”。创意可以分为隐性创意和显性创意，隐性创意，特指大脑中创意思维的活动，是那个尚未物化的思想、观念、形象；显性创意，就是通过产业化而实现了自身的“创意”，是隐性创意的显性化，是我们通常所看到的创意产品，可以是一本书、一幅画、一只手机等等。创意也可以分为大创意和小创意，大创意是指从无到有的原始创意，而小创意是对既有的整合创新。创意经济时代，创意是推动社会经济发展的核心驱动要素。

从创意的源头来看，1998年英国政府颁布《英国创意产业路径文件》，强调创意的个人性，突出了创意的文学文化原创性和人文艺术创作性。从创意产业的结果“创意产品”出发，文学、广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧演艺业、广告业、计算机软件和数据处理业等是核心创意产业。创意产业时代，人文艺术的创作创意，某种意义上正在赶超科学技术的创新创意④，彰显其对社会文化及经济发展的驱动意义。创意经济时代，无论是学界还是政府，都更加重视文化创作创意的重要性。这意味着一场真正的学科转向，传统的人文学科必须逐步转向跨界的创作创意和创新创意，才能因应这种社会经济的创意化变局，这种转向深刻地发生在教育学、社会学、政治学等诸多领域，而构成这一核心的则是文学艺术的创意化转向。

佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中提出，未来推动社会发展的核心力量是创意阶层。“我认为创意阶层由两种类型的成员构成：一种是超级创意核心群体（诗人、小说家、艺术家等），另一种是现代社会的思想先锋（记者、编辑、学者等）”⑤。Paul Dawson在《创意写作和新人文主义》一书中强调，以创意写作为代表的应用型人文学科需要重视创意的社会多元自主功能，特别是将目标定位为培育文学公民，将创意用于社会回馈和公共文化服务之中。比如，在监狱、社区开展创意写作工作坊，将创意激发作为一种心灵疗愈和关注弱势群体、促进社会和谐的工具。⑥

由此可知，创意经济时代，文学不仅仅会通过产业化发展而成为整个创意产业的上游IP源，成为创意产业原创性的源头，从而成为一国创作创意能力的核心标志，促进整个创意经济的发展，同时，文学也将通过直接的社会服务而成为促进社会发展的重要驱动要素。

二 “创意国家”视野与当代世界文学的

创意化转型

20世纪90年代中后期，发达国家经济开始向创意经济转型，部分发达国家为促进这种转型，将创意上升到战略高度，制定了“创意国家”战略，至此，“创意国家”的概念浮出水面。

1994年前后，澳大利亚公布了一组政策构想，最早提出“创意国家”战略，打出建设“创意澳大利亚”的旗号。该战略致力于整合文学艺术、文化遗产和创意产业等各种文化领域，将创意作为社会和经济发展的核心推动力，提出五大目标⑦：1.承认、尊重并赞扬托雷斯海峡岛民的土著文化的独特性，保护文化资源。2.确保政府支持澳大利亚的多元化，所有的公民无论背景和境遇如何，都能拥有权力参与到构建文化多样性的工作中，实现艺术多元自主。3.支持优秀的艺术家和文学创意工作者，建立原创作品和创意库，鼓励讲述“澳洲故事”（telling Australian stories），扶持文学创意人才，发现文学创意作品。4.加强文化创意对提升国民生活质量，社会福祉和经济发展的有益作用，将创意融入生活。5.激活互联网数字经济，支持创新，支持新的创意内容、创意知识和创意产业的发展，强调创意与互联网等新媒介的融合效应。在澳大利亚创意国家战略中，文学承担了极重要的功能，它书写澳大利亚历史和现实，承担文化历史传承和文化创意社区建设功能，培养创意人才，为创意国家提供基本原创及精神支撑，这对澳大利亚传统的文人型、专业作家型案头文学作家作品提出了创意产业化及社会化服务的转型要求。

1997年，英国工党执政后，首相布莱尔改组内阁，提出了“新英国”计划，设置文化传媒和体育部作为创意产业推动机构，公布了创意国家战略（Creative Britain）⑧。此战略规定了七个目标：1.向儿童和青少年推广创意教育：开展“发现你的天赋”计划，每周试点五个小时的文化创意课程。2.把创意用于工作：鼓励利用创意创业和求职；为大学生创业提供支持；鼓励企业设立创意研究空间；建立“创意研究中心”，支持高等院校为14到25岁公民提供创意技能培训，发展创意职业教育。3.支持研究和创新：技术战略董事会提供1000万英镑支持创意产业理论与实践的相关研究；提供300萬英镑支持“创意创新者计划”，为创意产业建设一个“知识转化网络”，创新、大学和技术委员会特别支持提升创意产业经济效益和社会价值的相关研究。4.扶助创意经济发展的金融计划：英格兰艺术委员会、地方发展委员会支持，引导创意产业发展，特别是扶持相对落后地区；鼓励对创意产业的投资、招标、金融扶持项目。5.促进和保护版权：立法保护版权，严惩盗版，保护互联网服务提供者和创意主体的权利，成立英国IP组织，开展版权保护的宣传和教育。6.支持创意产业群：在西南和西北设立创意经济策略性试点，为地方创意经济建设做好基础设施投入，发展混合媒体产业（音乐、电影产业等）。7.促进英国成为全球创意中心：以五年计划的形式提升英国创意产业的世界影响力，发展创意节庆文化，举办世界创意商业大会。基于该战略英国排名前一百的高校中，有八十多所高校建立了创意写作学科，培养创意人才，英国出现了纯文学向创意文学的转型，大量创作人才开始转向报刊杂志、影视、广告及社区，成为产业生力军和公共文化服务主力。

2011年，欧盟提出“创意欧洲”发展规划，可视为扩大版的创意国家战略。该规划面向2014—2020年，它将文化、传媒等项目纳入同一个体系中，倡导跨国运营合作，为创意产业提供金融扶持，同时也为文物修复、文化基础建设和服务、文化遗产保护、文化输出提供资金。1998年，新加坡将创意产业定为21世纪的战略支柱产业，出台了《创意新加坡》计划。2001年提出“创意经济时代新加坡迎来文艺复兴”，“建设新亚洲创意中心”的目标，随着创意国家战略的推进，新加坡在世界创意经济浪潮中崭露头角。也是在这一年，韩国、日本的也相继提出创意国家战略，韩国颁布了《文化产业振兴法》，打出了“资源有限，创意无限”的口号。同年，日本提出了《文化立国战略》，打出了“创意关系国家兴亡”的标语。与这一战略转型相关，如今韩国电视剧和日本动漫已经成为世界级文化奇观

从以上发达国家的“创意国家”实践来看，“创意国家”概念，并不是“创意经济”概念的简单升级版，而是世界进入创意经济时代之后，各国政府为应对创意经济时代新特性而提出的“新型国家发展和治理”理念。那么何谓创意国家呢？一、创意经济受到国家战略层面的重视，国家很好地解决了文学文化艺术的“创作创意”和科学技术的“创新创意”版权保护、产业化发展机制问题，从而极大地释放了创意驱动社会经济发展的能力，使创意经济在国民经济中拥有核心地位，成为支柱产业并在世界范围内拥有引领者和推动者地位；二、政府承认文学文化多样性及历史传承性，很好地发挥文学文化多样性在创意国家建设中的作用，很好地解决了文学文化传统保护、文化遗产继承及创意产业化发展的辩证关系，其创意经济具有多元文化价值输出及传统文化面向全球的现代化创意产业化转型产出的能力，创意产业的发达和精神文化的高度繁荣达到高度统一；三、教育体系出现创意化转型，教育体系具备自我创新能力，着力于培养创作创意及创新创意人才，鼓励创意人才通过创新及创作创业，形成全民创意氛围，创意作为生产力要素被提高到史无前例的高度，创意成为国家发展的根本动力；四、国家治理的内涵向文化治理倾斜：创设创意文化的氛围激发社会活力，建设创意社区通过居民参与社区文化建设提高居民社区认同感，鼓励文化多样性促进族群融合，将创意的激发和表达、欣赏纳入社会福利体现新型国家福祉（从物质温饱福祉向精神文化福祉转型）；五、把创意国家战略实施当做提升国民生活质量最主要途径，通过创意国家建设重塑国家形象提升国家文化软实力，打造创意公民并由此垫造新型国家认同感和自豪感，成为文化生产和输出大国，世界级文化强国。