浅谈数字媒体艺术对动漫设计的影响

任家樱

（武汉理工大学，武汉 430070）

随着现代科学技术的持续深化发展，设计与制作数字动漫获得了良好的发展环境，具备了很好的发展空间。我国目前的动漫产业正处于不断上升发展的阶段，数字媒体艺术时代和“三维时代”的到来，令动漫设计及制作技术使用范畴更为广泛，在数字媒体艺术的支持下，动漫设计逐渐进入产业化发展阶段，动漫产业在许多行业中都具有较大的发展空间。所以，广大动漫设计从业人员必须提高对数字媒体技术的重视，同时充分发挥其优越性，在推动动漫设计制作水平提升的基础上，满足人们对于优质动漫作品的需求。

一、数字媒体艺术界定

数字媒体技术主题是数字方式，是一种开放式平台。其中包括了游戏程序设计、场景设计、角色形象设计、多媒体后期处理以及人机交换技术，其主要是针对动漫设计、网站美工、创意设计及游戏开发等专业。随着社会科学技术的发展，数字媒体以各种方式将自身所包含的信息流转至各个领域，譬如商业、教育、文化，其中也包括动漫产业，这些都是高度融合数字媒体形成的产物。在当前这个科技快速发展、信息化高度融合的时代，数字媒体艺术具有无法比拟的优势。同以往传统的大众媒体对比而言，数字媒体艺术传播可以较大程度凸显互动化与数字化的特征，此外，其还具有可以突破时间、空间及各种媒介的限制的优势，从而更加准确地表现设计者的创作意图。当前，数字媒体艺术融合了通讯技术、计算机技术、多维动漫等内容，对于从事动漫的设计者而言，创作动漫可以更为便利，无疑促进了动漫产业的发展。

二、我国动漫产业现状

相对日本动漫产业而言，我国动漫产业起步较晚，仍处于发展阶段。在我国积极促进动漫产业发展的过程中，我们不难发现我国的动漫产业尚存在一些不足之处。

（一）动漫产业缺乏原创能力

我国动漫产业的突出问题就是欠缺原创剧本，大部分是盲目地模仿国外优秀案例或者按照传统思维方式进行创作。国外的优秀案例值得借鉴，但是不可一味抄袭，需要思考其中优秀点所在。我国拥有源远流长的五千年历史文化，有着极为鲜明的中国符号，因此在创作动漫时可以充分采用我国特色的历史文化元素。同时，动漫设计者更需要从自身着手，不能只看见眼前利益，一味模仿而消磨了自身的创造力。

（二）动漫产业品牌意识薄弱

国内动漫产业品牌意识不足，有着诸多著名的动漫形象却没有创立起品牌的形象，主要是因为国内动漫过于重视艺术性而忽视了其商业性，使得国内动漫难以走向国际，树立不起属于自身的品牌。

（三）不具备完整动漫产业链

动漫生产、平台播出、开发衍生品、获益再生产组成了一条完整的产业链。日本及美国等动漫大国都具有完整的、良性循环的产业链，而我国动漫产业只重视动漫的制作与播出，忽略了更为重要的衍生产品的开发，这对国漫的发展极为不利。

（四）动漫人才不足

动漫领域近几年来发展的速度是有目共睹的，动漫市场也随着动漫产业的快速发展而蓬勃发展，但动漫人才对于产业而言却是粥多僧少。根据市场研究资料显示，由于国内动漫产业发展空间逐渐上升，随之出现许多优秀的动漫公司、企业及工作室，而这也就表明在将来对于动漫人才的需求会剧增。

三、数字媒体艺术对动漫设计的影响

（一）动漫角色方面

借助数字媒体科技，数字媒体艺术创造者设计动漫角色，并为特定的动漫角色配加相应的动作和音色等，进而更为生动地彰显动漫角色的人物特点和动漫产品主题。动漫设计者可以利用“3dsmax”“Photoshop”“lightwave”等相关动漫设计软件来制作动漫，从而为动漫产业带来更高的经济利益。

（二）动漫传播方面

当前是一个信息化时代，对于信息的传播人们更多地依赖网络，而信息通过网络传播效率逐渐提高，动漫作品也通过网络慢慢渗透至人们的生活当中。数字媒体所特有的兼容性与共享性为动漫传播提供了关键媒介条件，人们通过数字媒体了解到更多的动漫作品，极大程度上开拓了我国的动漫市场。

（三）表现方式的变更

在数字媒体时期，拥有更多种类的表现方式，例如手机电影、数字动漫电影及Flash小品等和影视剧关系较为紧密的类型。数字化艺术具有共享性、兼容性及开放性的特征，极大程度上转变了人们的传统传播方式，以往的大众传媒、电信业及信息业这三大领域中的传统形式获得了质的转变，同时在创造新产业中令大众传播向着具体分类方式转变。

信息技术在发展过程中所形成的每一个变化都对我国传媒行业产生影响，同时逐渐使手机、广播和互联网之间有机融合。也正是因为该技术特征，使得不同类型融合时都需要通过网络来实现媒介的网络化联结，人们慢慢认可在互联网上进行不同的工作，成为了人们日常生活工作的重要组成部分之一。在网络环境下，广播、动漫等传统媒体也获得了新的机遇，可以借助互联网来展示自身内容，从而获得新的吸引力和影响力。

（四）丰富创作形态

人物必须传神是动漫作品设计当中的重要点，生动的动漫人物形象才可以更好地演绎作品中的故事。动漫设计者在设计动漫时，可以利用有关的数字媒体科技和相关软件，为动漫人物增添更多的生机与活力。设计者也可以依据动漫作品实际需求，把以往的动漫处理成不同的效果，以此展现形态更为丰富的动漫作品。

（五）拓展作品内容表现空间

传统动漫创作受到来自各方面的因素影响，例如，空间和材料等原因，在一定程度上影响到了动漫作品的发展孔径。通过运用数字媒体技术，拓展了媒体艺术的创作空间。借助各种动漫设计软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更为丰富；此外，可以对画面中的微观及宏观面同时进行制作。例如，就电影制作而言，场所布置对古代场景的复原具有一定影响，并且需要投入较多的人力资源和物力，而应用数字媒体技术，就可以很好地解决这种问题，设计者可以融入自己的创作思想和添加一些资料来创作表达场景内容。

（六）极大限度提高创作效率

相比于传统创作形式，利用数字媒体技术进行设计和制作动漫，可以极大限度地提高创作效率，缩减创作时间，具有突出优势。此外，计算机操作技术的完善，对工作效率也有一定影响。数字媒体艺术应用于动漫设计和制作中，令工作流程更为便捷，作品的宣传推广都表现出高效的流通性，积累了诸多经验，获得了人们的广泛好评。值得注意的是，数字媒体艺术在提高动漫设计工作效率的同时，也容易使创作者混淆概念，例如将动漫创作认为是商品生产，而忽视了动漫作品的根本价值。

四、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用

当前，动漫市场呈现出日益扩大的趋势，传统的动漫设计技术已经难以适应现代动漫设计的需求，数字媒体艺术在使用计算机操作系统的基础上，可以充分表现作品的艺术内涵，同时，对动漫市场发展具有一定的促进作用，将数字媒体技术应用于动漫设计制作过程中，对设计二维及三维动漫都具有重要影响。

（一）数字媒体艺术应用于二维动漫设计中

与传统的动漫设计技术相对比，在二维动漫设计制作中，应用数字媒体技术具有显著优越性，主要表现在两方面，首先是利用数字媒体技术设计动漫作品时主要体现在关键帧的特征方面，也就是在设计好的关键帧的基础上，利用设备自动形成动漫作品中的中间画面，可以体现出人物灵敏的动作反应和很好的连贯性及清晰的画面；其次是应用数字媒体技术可以使动漫作品的画面色彩更加多彩，上色更为便捷有效，自动处理技术和操作系统的有机整合令图像质量更高、操作更为便捷。

（二）数字媒体艺术应用于三维动漫设计中

数字媒体艺术的形成与应用令三维动漫与二维动漫之间具有更为明显的区别。在三维动漫中，应用数字媒体艺术可以使其在视觉效果上更加逼真，在设计和制作背景、光线及形象设计等技术方面有不同程度的提升。此外，三维动漫的设计与制作程序更为繁杂，在人物形象、模型构建、关键帧及动漫生成等环节都体现出了数字媒体艺术的科学性和先进性。

动漫设计与制作都具有很强的专业性，除了需要牢固的专业基础理论知识，还需要很强的实际操作能力。在动漫设计中使用数字媒体艺术，这对于动漫设计人员提出了更高的要求。所以，各高校应为动漫产业提供更多的高质量专业技术型人才，从而促进动漫产业持续发展。

五、数字媒体艺术在动漫设计中具体创新应用策略

数字媒体艺术对于动漫设计具有深远的影响，并使传统动漫设计有了质的飞跃。不管是二维动漫或者三维动漫，都是创新应用了数字媒体艺术从而获得了新的机遇，广受人们喜爱。

（一）精准定义动漫作品艺术性与商业性

虽然动漫设计因为应用数字媒体技术而获得了进一步的发展，但是也不足以说明动漫设计就必须全盘仰赖高科技。高科技是制作动漫作品的重要方式，对人们具有较大吸引力，但是站在长期发展的角度来看，不免会本末倒置，逐渐违背动漫本质，这种类型的动漫形式只会被人们所厌倦，最终走向消亡。所以，将数字媒体艺术应用于动漫设计过程中，有必要准确定义动漫作品的艺术性和商业性，合理利用数字媒体艺术。总之，在动漫设计过程中应用数字媒体艺术必须把握好动漫的本质特征和核心，以人为本，辅以高科技，精准控制动漫作品的艺术性和商业性的范围，以此助推动漫产业可持续发展。

（二）借鉴他国经验的同时保留我国优秀的传统文化

西方动漫产业的发展水平同我国相比要高出许多。所以，我国动漫产业有必要借鉴和学习西方国家优秀的动漫作品。但是，这种借鉴学习应有限度，同时要遵照一定原则，也就是在借鉴学习过程中坚持保留我国优秀的传统文化。我国当前动漫作品确实落后于西方动漫作品，所以借鉴西方国家先进的数字动漫设计经验也是有必要的。但是并不是完全的照搬，而是需要坚持具有中国特色的数字动漫，以我国特色为核心，合理借鉴学习。只有这样，才能够将数字媒体艺术与动漫设计相结合而创作出特有的的人物形象。例如《大圣归来》是一部电影感十足的CG动画大电影，在该部作品不断完善的过程中，从创作、制作到制片、宣传、发行……前后期有超过600个同仁参与，他们每一个人的加入都进一步保障了最终大银幕作品的完善，即使这部动漫是以我国神话故事为原型，但是也并不是代表了我国特色，从这个意义上讲，这是一部典型的“集体作品”，它的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是“探索”。

（三）重视提升动漫设计人员的数字媒体技术

若想在动漫设计当中更好地应用数字媒体艺术，还需要重视培养这方面的人才，以满足社会发展所需求的动漫技术人才。在培养动漫技术人才时，必须特别重视动漫人才的实际操作能力和技术应用能力，尽量令动漫设计理论与数字媒体艺术设计实践相联系，以此进一步提高动漫设计者的责任意识和专业能力。同时，在动漫产业培养数字媒体技术人才过程中，需要加强培养动漫设计者的数字媒体技术实际操作能力，尽可能发掘设计者潜能，使其可以满足将数字媒体艺术应用于动漫设计当中的最新需求，从而促进动漫产业可持续发展。

结语

总而言之，我国动漫设计产业随着数字媒体技术的发展而获得了新的机遇。我国动漫设计产业应抓住这个机遇积极进行探索，获得创造性的发展。在我国当前动漫设计领域中，国内设计的动漫作品仍然缺乏一定的创新思维，落后于日本、美国等国家。因此，面对这种情况，国内动漫设计工作者必须加紧借鉴学习先进的数字媒体应用经验，同时融合我国优秀的传统文化及结合人们的审美标准，进而创作出具有中国特色的动漫作品。■