浅谈传统纹样在高职艺术课程中的教学研究

成炯灵

[摘           要]  中国的传统纹样具有悠久的历史和文化底蕴，作为中国重要的瑰宝之一，具有非常重要的研究意义和传承价值。在当代，西方文化的冲击、市场的限制、人才短缺使传统纹样的发展受到了极大的限制。针对当下高职院校中视觉传达专业的纹样设计教学现状，并基于当下人群新的审美诉求，市场对纹样应用的新要求，以文化为引导，以传承为目标，以创新为手段，以市场为依据，以就业为导向，结合进行的艺术创作与文化传承的课程设计，以求为传统纹样相关课程提供参考。

[关    键   词]  传统纹样;高职教育;艺术设计课程

[中图分类号]  G712                    [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2019）35-0148-02

一、传统纹样的应用现状分析

（一）新式西式设计占据市场

都市快节奏的生活和巨大的压力使得大多数的人群没有精力去沉浸下来关注传统文化。简约为主的生活方式成为大多数年轻人的选择。虽然中国传统纹样对当下艺术潮流影响正在逐步扩大，但是仍旧没有受到足够的重视，大多数人追求实际应用较为快速的西方设计原则，使年轻人对西方的纹样反而更为敏感和熟知。而传媒行业的快速发展，人们对“碎片文化”“碎片新闻”已经习以为常，关注表象更重于深层次的内相。设计的快速发展迎合了当下人群快速简洁的需求，因此西方简洁化的设计得到了快速的发展。

（二）传统纹样复杂困难

中国传统纹样的历史悠久，有上千年的历史传承。并且中国民族众多，每个民族都有相对应的艺术特色，再加上地域的区分、南北文化习俗的差异、生活方式、饮食文化的迥异，导致各地的传统纹样各有特色。传统纹样的差异性，地域性，民族性，阶段性，变化性都是对当下人群学习和了解传统纹样的重大挑战。在当下也有非常优秀的设计师和画家对传统的艺术纹样进行艺术再创作与创新。引发一批又一批的艺术爱好者与传统文化的拥护者的青睐。但整体而言，这样的人才占少数。

（三）市场发展成为指向标

市场的发展作为当下生产和生活的风向标，新兴的产业日新月异，不断吸引并占領人群的关注。而作为传统文化产业的潍坊风筝、东阳木雕、少数民族服饰等都进入了夕阳产业的行列。没有市场就意味着没有生产，对没有发展前景的企业，参与就业人群只会逐步减少。目前多数的传统行业被列入非物质文化遗产行列，由国家政府下设专门机构保护和维护传统文化和传统手艺的传承。国家对民族文化和传统产业的扶持，使得传统纹样的流传和应用起到一定的积极作用，但是就整个大环境来说，传统纹样的使用和发展都受到极大的限制。

二、传统纹样课程新思路

艺术的传承与发展离不开教育，在高校艺术专业的课程中，中国传统文化的课程占少数，并且主要是以艺术鉴赏和艺术发展史的角度来进行的，大多数停留在书本表面。传统纹样在艺术类课程中具有重要地位，大多数的高校都开设了纹样设计或纹样基础课程等专业必修课程，但是由于纹样的复杂和纹样的差异，系统的学习纹样不是一件简单的事情。同时，作为市场前沿工作人员的重要输送地，高职院校艺术设计类课程重视实践、轻理论。课堂中重视学生的自主性和选择性，学生的兴趣更多地在于现代的艺术风格和酷炫的计算机手段，这就在某种程度上导致学生自主学习和探究传统文化纹样的机会降低，学生一知半解，在设计应用中所占的比例就会十分有限。

基于各大高校的艺术课程改革和设计，结合本校的艺术设计课程进行相应的艺术课程的尝试，以期能够提升学生对传统纹样的重视和了解，提升传统纹样在当下的设计应用，提升学生在创意设计中的创新能力。

（一）课程思路

在艺术设计课程中，将传统的纹样进行临摹，学习基础知识，专注于一个点，由点到面，再由面到点，实现知识的深入理解和应用。将现有的纹样进行再加工、再设计、再融合，赋予传统纹样新的时代意义和特点。将创新的纹样进行再应用，与现代的市场和需求进行结合，在符合时代需求的同时提升传统纹样的应用。

例如：海报设计、化妆品设计、女性艺术设计、博物馆、公益海报、书籍设计以及影视方面、界面UI设计等。以主题为基础，以传统纹样为元素，两者相结合。

例如：插画设计，将插画设计与原有的传统文化相连，基于艺术是相通的，原有的中国传统纹样化繁为简，保留最基础原有的艺术内涵和纹样形式，将复杂的纹样进行扁平化设计。并且基于现代生活的需求，满足人群简约化的艺术欣赏要求，将传统的纹样融合到当下的潮流文化中去。

（二）由点到面课程设置

在学习纹样基础课程中，学习中国传统纹样是必不可少的。在课程设置中，可以尝试使用由点（一个具体的传统纹样）到面（一个宽泛的代表性概念）、再由面到点的方式。具体如下：

首先，可以选择一个传统纹样，如中国最具代表的几何纹样之一——云纹。通过介绍云纹的基本知识点，云纹的演变、形成等基本概念。让学生对此产生基本的了解。

其次，可以通过学生自主学习讲解的方式，收集云纹相关的知识点，如云纹在各个历史时期的发展变化、特色以及云纹的应用范围和应用载体;同时，云纹在时代中获得相应的地位之后，在现代的应用中，被应用在哪些方面，或者哪些载体上。由学生准备课程PPT，进行课程讨论。

再次，在了解和认识到云纹的时代意义后，请学生开始进行临摹各个时期的云纹。通过手绘让学生通过身体绘制的记忆，识记云纹的特色。请学生将自己最喜爱的云纹的样式绘制成矢量格式，加深对云纹的记忆。

然后，可以将云纹这个知识点，开始拓展，展开成“线”;要求学生基于云纹进行画面的构图处理，可以通过创意性的表达和个性的发挥，请学生绘制或制作一张云纹海报，样式不限，以能够表现云纹之美为目的，进行构图和板式设计的尝试和训练。学生可以在这个阶段將云纹作为一种设计元素进行构思，基于各自不同的个性构思，云纹之美可以表现在任何一段曲线中。通过这种方式，培养学生对传统纹样整体与部分的拆分与重组的能力，为后续的纹样创新再设计做准备。

最后，开始将云纹构成的“线”，拓展成为一个“面”。也就是将云纹进行广泛的应用。在当下时代设计中，复杂多变的设计在广泛的应用中具有一定的局限性。想要将传统纹样进行时代设计的转换，就必须尝试进行简化。而云纹作为中国传统纹样中较为简洁、清晰的几何纹样，对初次进行简化、变形、创新的学习来说是一个比较轻松的开始。学生可以尝试将云纹进行抽象的再设计，尝试制作云纹的logo;制作应用在包装设计中的装饰纹样;制作云纹样式的发饰;云纹样式的装饰品，如耳钉形态设计、胸针形态设计、戒指形态设计等;也可以尝试将云纹绘制成服装的纹样;利用云纹制作创意海报、中国传统纹样宣传海报、招贴等。充分发挥学生的想象力和设计的个性化，选择一个喜欢的角度和方向进行创意设计，以达到将传统纹样真正融合于现代设计中的目的。

（三）由面到点课程设置

由点到面课程的好处在于，学生对课程中的单个或多个传统纹样的理解和设计有非常深刻的印象，同时也熟悉传统纹样到现代化设计的转换，基于纹样原有寓意进行多样的变形和创意设计也提升了学生的实践能力和动手能力，形成了狭义的“面”的概念。同时仅仅对单个纹样的理解和应用，不了解整个传统纹样的意义和价值，没有整体观念的设计很有可能会失去传统纹样的灵魂。因此，“面”的整体教学就非常有必要了。

由面到点的课程设置需要更加全面的知识的铺垫，是基于对传统文化和纹样的全面了解以及对几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样和器物纹样等多方面知识的概述性的讲授，是学生在了解整个传统纹样的变化、发展、特色、异同后对单个纹样进行细化分析和设计的过程。这个过程需要前期大量的准备，因此在面对高职类的课程设置时，可以截取少部分的纹样类型进行讲解，以增加学生的实践课程时间，提高学生的绘制能力和动手时间，以加深理解和记忆。

这样的目的在于，学生形成了整体完善的印象后，在日后的设计中，就能够参照之前由点到面的实践设计过程，对每一个传统纹样进行特定的再设计。

三、总结与反思

课程的新思路是基于文化传承的新想法而产生的，目的在于能够使得传统纹样通过高职教育融入时代要求：重传统，基于文化，基于历史;重文化，以人为本，对课程安排设置主题，是要求设计的方向服务于当下的生活和市场需求;重创新，由繁到简、再设计。摒弃不适用、不实用的部分，以融合为主，做到古为今用、中西结合。

课程也需要教师能够在课堂中，不局限设计的载体，多方面、多角度地让学生尝试纹样的应用途径，如书籍设计、版面设计、插画设计、海报设计、包装设计、UI设计等，让学生基于载体和目标人群进行再设计。以锻炼学生在不同设计载体中不同的表达方式和设计的能力。应用设计基础类PS/AI/CDR/AE/SAI等软件，让学生将所学的知识转换为市场所需的形式。以专业软件学习为主，进行知识技能整合，以适用于学生的就业以及市场的推广和应用的要求，并寻求校企合作的机会，以实际的项目进行推广，让学生再实际项目中推广传统艺术，探究传统纹样与市场融合的界限与要求。

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◎编辑 王海文