传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析

【摘要】随着社会生活水平质量的提升以及人们本身思想观念的强化，对于出现在生活中的艺术类型也逐步具有了自身独立的审美观念。对舞蹈来说，传统舞蹈中融合了民族生活习俗以及人文风情等审美特征，是人们社会生活中必然的产物;现代舞的出现符合当下年轻人的审美意识，未来发展前景十分可观。两者在舞蹈表现以及内容上具有自身独立的观点，本文根据传统舞蹈与现代舞的发展现状进行审美特征以及创新意识等方面的研究，由此强化对舞蹈艺术的认知程度。

【关键词】传统舞蹈;现代舞;审美特征;创新意识

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

一、传统舞蹈概述及其審美特征

（一）传统舞蹈概述

人类的生存与发展经历了无数阶段的社会变迁，在这一过程中的人类为了满族物质和精神上的双重需求，因此在生活中不断诞生着能够展现人类文明的文化载体。传统舞蹈就是基于人类精神需求上衍生的，它的出现满足了人类在精神文明上的渴求，承载着人类社会的变迁以及思想文化的变革。通过传统舞蹈我们能够认识到一个民族的发展历史，也能够探寻到最为原始的文化承载力，因此传统舞蹈的审美特征展现出来的不仅是舞蹈本身的艺术价值，包含着发展过程中的审美方向。

（二）传统舞蹈的审美特征

传统舞蹈的审美特征具有多方面的内容，主要可以分为以下四个方面。首先，传统舞蹈注重本身的动作性，通过音乐与舞蹈动作能够呈现出舞者以及编创者本身的思想情感，将动作视为传递情绪的重要途径，因此在传统舞蹈中舞蹈的开始到结尾一般都伴随着动作的流动状态，目的是从视觉上呈现出一种律动感;其次，传统舞蹈注重舞者本身的造型性以及舞台的构图，舞蹈属于艺术的一大种类，因此在表现方式和内容的传递上十分注重美感，通过视觉呈现出来的舞台效果一定是平衡统一的;第三，传统舞蹈注重节奏性，舞者的肢体动作与音乐应该成为舞台上的共同体，达到完整统一的表演效果，音乐节奏与动作的卡点应该是统一有序的;第四，传统舞蹈十分重视本身的直觉性，舞蹈是经过对生活阅历的艺术加工而形成的，因此在进行艺术表现的过程中，十分重视本身能够承载的情感和动作，通过音乐和动作表现出来的一定是“进行时”，而非“过去式”和“将来式”。相较于现代舞的表现来说，传统舞蹈更为注重本身的流畅性，承载的文化价值和社会价值也较多，通过传统舞蹈呈现出来的艺术形象应该更为鲜明，避免复杂的故事情节发展而造成的混乱。传统舞蹈想要在当前多元化的文化环境中占据一席之地，需要在认识自身审美特征的基础上融合现代化的艺术元素，形成与时代共进步的艺术种类。传统舞蹈当中的舞蹈底蕴更为丰富，发展传统舞蹈更能够鲜明的体现出文化环境特色。

世界舞蹈类型多种多样，传统舞蹈作为其中的典型代表，在审美特征上表现出鲜明的独立性。传统舞蹈在表演过程中，遵守了诸多固定的法则，这些法则共同成为了当前传统舞蹈的表现审美特征，例如从反到正、先上后下、先左后右、欲扬先抑等等，这些规律性使得传统舞蹈本身的律动性更为强烈。相较于现代舞的表演形式来说，传统舞蹈本身的固定性更强，现代舞重视通过舞蹈展现更为随性的自身意识。

二、现代舞概述及其创新意识

（一）现代舞概述

现代舞的诞生是芭蕾舞的一场革命，“现代舞之母”邓肯认为芭蕾舞固定化的表现模式封闭了人们的思维，使得舞蹈这种艺术形式在情感和情绪的表达宣泄上无法满足人类真实感受，笔直的后背、挺直的脚尖以及固定的表情使得芭蕾舞在表现样式上过于单一，芭蕾舞者也过于追求动作上的难度，以此来吸引观众的眼球。邓肯认为舞蹈应该将人们的生活体验和情感世界进行艺术加工，通过舞蹈呈现出来的艺术形象应该是能展现出人们的情感，于是通过现代舞这种艺术种类打破了芭蕾舞及传统舞蹈的固定化艺术思维，通过更为直观的感受表现作品最原始的内涵，注重编创者和舞者本身的情绪，体现人们对自由的向往于追求。当前诸多现代舞作品在表现手法上都日益呈现出独立性，现代舞极为注重音乐节奏与舞蹈动作的卡点，通过卡点强化舞蹈本身的节奏型;在表演过程中重视舞台空间感，通过空间呈现出来的环境烘托主题情绪的渲染;在表现内容上注重舞蹈本身带有的故事情节，通过故事情节刻画人物与情绪，改善了以往舞蹈中将故事情节一笔带过的劣势。

（二）现代舞的创新意识

现代舞的创新意识与当前社会时代的变化是与时俱进的，人们在不同社会时代下的思想观念同样影响着现代舞的创作。现代舞的创作思想同样是从日常生活中的社会实践所得，将日常情感通过艺术加工形成对真实情绪的完美呈现。现代舞的创新意识很大程度上打破了传统舞蹈的审美特征，形成一种相对的表现模式展现出对艺术的不同理解，现代舞的创造能力符合青少年对审美意识的追求，随性自由的模式也使得本身的作品多元化发展。相较于传统舞蹈和芭蕾舞来说，固定化的专业模式使得观众将此舞种的表现认定为遥远的艺术形式，而非成为一种对情感的艺术化表现，当前的现代舞更多的是要向现实生活中汲取气息，使得在表现样式及内容上更为符合人们的现代审美。现代舞本身的特性拉近了与大众之间的距离，使得舞蹈不仅成为艺术形式而存在，成为了大众生活中表现情感喜闻乐见的形式，通过生动形象的舞蹈动作展现更为鲜明的艺术形象，将人性作为舞蹈的主体，体现生命价值所在。

现代舞在画面对称、动作演绎、主题渲染等方面都没有固定的模式，因此在编创过程中善于通过对其他舞种优势的融合，形成具有创新意识的新形象。现代舞的创新意识展现在突破了传统舞蹈的限制，注重精神上的揭示，注重自然带来的真实追求。现代舞相较于传统舞蹈来讲，更善于通过创新模式获得年轻人的青睐，当内心中的灵魂与思想无法用语言描述清楚时，现代舞的出现更容易利用简单化的模式呈现出来。现代舞使得艺术形象更为具象化，使艺术存在于生活的多方面，明晰了现代舞的未来发展前景。

三、结语

世界舞蹈的发展本身就是不断汲取新事物的过程，传统舞蹈的审美特征构成了现代艺术发展的奠基石，现代舞的创新意识强化了人类对舞蹈本身的概念认知。两者在发展过程中并不是相对的，而是在适应社会发展的前提下形成了相辅相成的局面。例如传统舞蹈在现代舞创新意识的影响下，更为贴合社会时代的变革与发展，在表现方式和内容上强化了本身的现代内容。现代舞在传统舞蹈审美特征的影响下，在其现有的审美成效上进行创新，发挥传统舞蹈在情感抒发以及动作流畅性等方面的优势，强化了舞蹈本身的整体效果，使得舞蹈表演与情绪的呈现形成统一的整体，增强了舞蹈本身的社会价值以及文化价值。当前诸多舞蹈作品的创作已经不局限于特定舞种的模式，而是将舞蹈作为一种艺术种类看待，通过舞蹈在形式上的多重融合完成对情感的抒发。传统舞蹈和现代舞两者作为同一种艺术种类的不同表现，审美特征和创作意识同样是共通的，应该站在较为理性的角度分析舞蹈本身的价值，从而强化艺术创作的能力。舞蹈本身属于不断发展创新的过程，认识到舞蹈艺术中的审美特征和创新意识，更加符合当前舞蹈的未来发展前景。

参考文献

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作者简介：唐爽（1984—），女，汉族，哈尔滨，专业教师，助教，本科，四川音乐学院，研究方向：现代舞。