试论大学声乐教学中的情感培养

【摘要】声乐艺术是表达情感的艺术。在大学声乐教育中，如何让学生更好地表达情感，掌握情感，进行情感训练。我希望大学声乐教学经验，本文对情感训练的重要性，如何在声乐教学中进行情感训练，与同事交流意见。

【关键词】大学;声乐教学;情感培养

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

在现阶段的高校声乐教学中，学生的情感培养能够引起观众的共鸣。因此，作为声乐教师，应该能够结合实际，在具体教学中实施相应的策略，从而有效提高学生的声乐表演水平，为促进高校音乐教育的发展奠定良好的基础。

一、情感培养在声乐教学中的重要意义

情感培养对提高声乐教学效率和提高教学水平有重要意义。第一，情感是声乐成果的主要内容，声乐灵魂所在;第二，声乐教学的精髓在于情感教育。

（一）情感是声乐教学的灵魂所在

从更深的层次方面来讲，声乐最不可缺乏的就是情绪和感情，没有情感的声乐是无法与听众产生共鸣的，无论是在声乐表达还是在声乐创造方面，在其过程中情感都是其灵魂所在发挥着重要作用 ，然而，要想对声乐进行高水平的教学，首要条件就是要确定情感的表达以及认可情感在音乐艺术中的地位和作用，在熟练掌握声乐基础理论知识的前提下创造出具有灵魂的高质量作品，富有情感的声乐能唤起人们最原始的心灵最纯粹干净的心。

（二）声乐教学的精髓在于情感教育

教师在进声乐教学过程中，除了要将基础知识、方法传授给学生之外，最重要的一点还要将情感进行传授，因为，情感是任何事物的灵魂所在，只有具有了情感事物才会因此散发出特殊魅力，所以，教师首先要熟悉精通教材中的内容;其次选择比较经典的优秀的课题或教学内容;然后，清楚了解作品的历史背景根据旋律及谱子体验出作品要表达的情感，并将这种情感传授给学生使学生的精神素养得到提升，通过情感教育让学生更深层的了解声乐的内涵与来源，锻炼学生在精神方面的能力，逐渐提升声乐能力，使其声乐艺术不断发展永不停息。

（三）有效提高学生音乐素养

在实际教学过程中，教师要时刻灌输感受作品情绪情感表达的重要性，并要求学生进行自我学习、探讨的过程。

体会作品情绪情感的表达可以明显提高表现作品精准度的能力。但现阶段由于我国声乐教学状态和学生学习能力的影响，导致多数学生不能充分掌握了解作品的情绪情感和内在美，为解决这一问题，在讲授过程中教师应注重方式方法。

针对这种情况，作为声乐教师，则需注重对教学方式的选用，以此能够加深学生对作品的理解。

二、大学声乐教学中开展情感培养的具体途径

（一）读懂作品，透彻分析声乐作品中的思想内容

声乐教学的前提工作是了解声乐课程的内容和定义，声乐是一门包含视听效果的艺术，要注重听觉艺术和表现艺术，所以声乐一般都具有穿透力的歌词和适宜的表现形式，想要正确看懂一部声乐作品首先要了解作品歌词的表达理念和中心思想，再进行深度地了解分析以此来梳理出作品所包含的情感态度和道德素质。好的声乐作品不是听出来的而是看出现的，好的作品都具有适宜的歌词。歌词的呈现效果直接反映着作品的情感态度和道德素質，同样影响着所听之人的理解能力。由此可见歌词在声乐教学和声乐作品有着重大作用。

（二）设置良好的教学氛围，以此深化学生情感

学生对于声乐作品所表达的情感态度理解程度是随着学习过程逐渐提高的，所以教师在讲授过程中要注重教学环境的培养。教学环境的培养有利于学生身临其境的感受作品的情感态度。教师在教学过程中可以适当选用现有的道具和器材进行教学或开展相关的教学活动，以达到提高学生学习兴趣和积极主动的作用。所以教师在教学过程中要多采用教具来调动课堂的学习氛围，确保学生在舒适的环境中收获大量的声乐理论知识。在进行发声训练课程讲授时，教师可以在《拉蓬号子》挑选一段合唱片段作为活动训练背景音乐，在背景音乐的影响下进行发声训练，可以有效提高学生发声标准，提高活动效果。

（三）注重对创作背景的讲解，以此能够不断丰富学生情感体验

声乐作品的产生都是在一定的条件基础上，包括情绪情感、生活环境和道德素质。在实际教学中因为存在一些外在因素影响导致学生在学习过程中无法充分体会声乐作品所表达的情绪情感。由于诸多高效在开设声乐课程时只强调对声乐知识理论进行讲解，忽视了声乐教学中实践活动的重要性，严重阻碍了声乐课程的发展和学生学习兴趣的培养。为改善学生对于声乐作品情绪情感态度表达的感受能力，可以通过特定的场景进行模仿，让学生仿佛身临其境进行感受，或是设定相关的背景音乐进行讲解，在背景音乐的烘托下更能表现声乐作品的内涵。譬如，对《嘉陵江上》一作品进行情感感受的教学过程中，由于学生缺乏相关知识的了解导致学生对于此作品所表达的情绪情感态度不理解。针对此类问题，教师应选用具备现代化技术的工具，如应用多媒体对作品背景进行设计和讲解，让学生对作品的创作背景走初步的认识。这样不仅可以让学生对创作环境有所认识，加强学生爱国意识，还有利于学生感受作品的情感特点和内涵。由此可见，讲解作品的创作背景或相关资料在声乐教授过程中，可以明显提高学生对于作品的理解能力。

（四）利用音乐审美能力理论推动声乐情感教育价值的实现

音乐审美能力的提高或降低直接反映着学生学习声乐的兴趣。音乐审美能力提升的过程是复杂且漫长的，但是音乐审美能力的高低不能代表是否具备追求美的资格，无论音乐审美能力值如何，都具备追求美的权利。音乐审美能力高低的主要差别在于不能对声乐作品情绪情感的表达有及时的了解。例如，面对同一首声乐作品的演出，审美能力高的人员更能体会作品的奇妙之处，可以及时掌握情绪情感的表达，而审美能力低的人员在聆听时仿佛在云里雾里，不知所踪，只有提高音乐审美能力才能对作品有直接的了解，对情绪情感表达有极高的理解程度。由于学生对于音乐知识理论处于浅学范围，并不具备相应的审美能力，所以在学习过程中要依靠专业声乐教育者进行讲解，以此来确保自己理解作品的内涵。在讲授的过程中教师要从简单易学的作品入手，方便学生轻松感受作品所包含的情绪情感，确保学生具备自信心，只有自信心强才能保证审美能力有所提高，要充分释放学生的兴趣，让其在作品中不断探索以此来提高音乐审美能力。譬如《马赛曲》，一首用来激发人民斗志的声乐作品，为了起到激励鼓舞作用，整首作品的节奏都是激情高昂的，特别是作品的后半部分，节奏进行更加激烈，让人感受到气势磅礴、热血沸腾，较容易被初学者理解，感受情绪情感的表达。

三、结束语

在大学声乐教育中，情感的培养是一个漫长的过程。也是一个重要的过程。对培养学生的情商和情感起着至关重要的作用，所以教师要不断努力改进，提高学生的艺术修养，让他们知道艺术源于生活，高于生活，扩大学生在音乐实践中的艺术视野，加强艺术的感性和想象力，将自己融入作品的情感世界，形成自己的风格和特色。

参考文献

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作者简介：刘成（1968-），男，汉族，教授，主要从事声乐演唱与教学、舞台表演方面研究。