中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读

【摘要】中国流行乐坛所出现的“中国风”现象是从新世纪伊始开始的，距今已然发展了十余年的时间。“中国风”凭借着“三古三新”的精神，在回溯传统文化的同时，体现出当代音乐文化独有的审美气质。“中国风”音乐思潮是在一次次流行乐坛自省和集群化创作过程中形成的最终成果，也开启了一扇通往未来的大门。相对于其他音乐领域的民族化现象，“中国风”继承了传统文化内涵，并在此基础上呈现出与当代音乐文化之间的深刻关联，美轮美奂，意境深远。

【关键词】“中国风”;流行音乐;创作风格;审美趣味

【中图分类号】J605                             【文献标识码】A

流行音乐是一种源自于西方工业革命之后的文化产物，距今已有百年历史。流行音乐的属性概念包括了较为复杂的语境，比如：亚文化属性、非主流意识形态、时尚性、科技性和多细胞体等。如果暂且搁置20世纪30年代老上海时期的“时代曲”，现当代流行音乐的推广可以从20世纪70年代后期算起传入中国。在近40年的发展历程中，流行音乐在中国的发展势头一浪高过一浪，并成为了主流音乐文化中的一种特色形式。其中，“中国风”是中国流行音乐在新世纪以来形成的一股风潮。这种音乐类型一方面借鉴了中国古代传统文化的质感;另一方面又将最新的流行音乐时尚元素融会贯通，体现出亦古亦今的审美风格。

一、“中国风”思潮的溯源

中国流行音乐的发展有着相对独立的群落。由于语言的特殊性和文化历史的悠久，形成了在流行音乐发展过程中独到的视域。“中国风”的音乐潮流看似是多种流行音乐体裁中的一份子，但并非偶然现象，它的出现体现出了中国流行音乐文化深厚的文化底蕴和时刻自省的能力，在流行音乐的创作和演绎中显现出独立的民族化特性。提到“民族化”，指的是将外来音乐艺术形态化为自主文化一部分的过程和结果。如若要完成这样的使命，一方面需要文化主体具有庞大的能量，能够保障这一过程的顺利进行;另一方面也需要文化客体拥有一定的可转化特性。中国历史上，曾经对二胡和琵琶等外来乐器进行过改良，凭借的是唐朝不可一世的综合国力。在现当代，西方的合唱、艺术歌曲、话剧、舞剧、歌剧均在中国艺术家的创新力之下体现出了别具特色的中国气质。对于流行音乐的民族化过程，既有共性特点，也有特殊性。毕竟这是一种仰仗科技和与时俱进特性在全球范围内互相影响和传播的音乐形态。中国创作者在学习过程中，也形成了对于“中国风”的多次认知。

早在“老上海”时期，流行音乐曾经在中国昙花一现的出现过，虽然只是在这一特殊地域中传播，但通过近十年的发展，创作出了许多传世经典作品，并涌现出了许多作曲家和歌手名伶。这是中国第一次用自己的语言和音乐旋律改良西方流行音乐，也可算是“中国风”的首次尝试。直到20世纪80年代，中国流行音乐在港台流行音乐的影响下形成了发展高潮之后，对于此前异军突起的“港台风”形成了一次对抗，这便是“西北风”潮流。这一时期，以西北文化精神和方言特质为核心的“西北风”在大街小巷随处可见，一种粗犷爽朗的音乐风潮体现出改革开放时期中国人对于民族文化的一次反省和回归。虽然只有短短两三年的时间，但是足以看出中国人对民族风格在流行音乐领域应用的渴望。

鉴于多次的尝试和国人对于传统文化难以磨灭的记忆，才有了新世纪伊始所出现的“中国风”，它可以视为对之前多次流行音乐民族化转变的一个结果，也是未来中国流行音乐发展的一个全新开始。正如人们所看到的，从陶喆、王力宏、周杰伦的创作和表演开始，这股被掀起的风潮先后有许许多多歌星和制作人“接棒”，直到今天，这股流行音乐风潮仍然不断涌现出新人新作，并已经成为欣赏者耳中不可或缺的一种音乐风格选择。

二、“中国风”流行音乐的特性

“中国风”流行音乐虽然与此前的许多民族化风潮同宗同源，但是在音乐表现力方面并没有趋同。经历过“西北风”的人们一定还记得，在当时的音乐创作中，无论歌词或曲调，均体现出浓郁的地域化色彩。源自于西北民歌风的“西北风”显示出及其明确的风格主旨，许许多多的西北文化元素被植入其中。在演变过程中，这种民族化风潮过于强烈，甚至损失了流行音乐自身的许多鲜明特征，以换得西北风味的纯粹性。也许正是因为在短时间内铺天盖地的创作出现了许多雷同和模仿意味的作品，最终导致社会大众审美疲劳，不再给予关注和认可，这也导致了“西北风”的昙花一现。

“中国风”所出现的社会环境有着独立的个性。新世纪之初，互联网在中国内地得到了全面的普及，这也使音乐创作得到了更为自由和开放的空间。在告别了新老世纪交替时乐坛的青黄不接之后，中国流行乐坛开始寻求新生力量。此时，欧美流行音乐与中国内地音乐创作之间已然形成了紧密的联系，也促使中西合璧在流行乐坛日渐成风。王力宏、陶喆、周杰伦都有许多在欧美学习音乐或成长的经历，王力宏的中国血统，陶喆的戏曲家庭出身，周杰伦与方文山的创作合璧，这都促使“中国风”的概念在其身上得到孕育和拓展。当这些音乐作为成品出现在流通领域时，欣赏者感受到的是“三古三新”的艺术风格。

“中国风”音乐作品是由流行音乐的基本旋律构成在结合中国古典文化之美所形成的产物。在早期的作品中，十分鲜明地R&B风格音乐来自于美国流行音乐氛围，在其间加入了中国传统民族乐器的配器，以及中国诗词文化的歌词构成，偶尔还有说唱音乐或戏曲唱段。丰富的音乐构成使中国传统文化产生了巨大的变化，原本保守、封闭、一成不变的音乐形态出现了全新的转变。全新的审美风格获得了当代青年人的认可，也成为了一种具有复古精神的时尚潮流。我们所听到的《兰亭序》《苏三说》《青花瓷》《东风破》《西厢》《江南》，均是“中国风”的杰出代表。

三、“中国风”所体现出的文化内涵

“中国风”是基于中国文化和中国审美认知所创作出的一種音乐形态，它身上承载着厚重的文化积淀，具有民族血脉的延续性。作为一种具有中国色彩的音乐类型，自然会得到中国人的热爱。

“中国风”音乐归根结底属于流行音乐的一部分，因此在创作方式和表演方式上遵循了流行音乐的基本规制。音乐富于律动性，具有时尚元素。气声唱法和流行音乐的旋律色彩使人充分感知到它的身份属性。而在其表现的文化内涵方面，所涵盖的中国古典文化精神不再像此前的“西北风”那样拘泥于某一地域或特定的文化形态上。在观察“中国风”音乐时，我们能够听到优美的旋律，歌词中对于亭台楼阁，山水景致的表达，有时着眼于一草一物，有时化身为历史名人，有时重温历史事件。在对于中国传统文化进行深层解读的过程中，使“中国风”转化为言简意赅，老少皆宜的一种全新表达方式，深入浅出地体现出中国文化韵味之美。中国流行音乐在当代文化的包裹中主动寻求向传统文化的靠拢，促使流行音乐的发展不再照搬照抄港台或欧美音乐，这是三十多年积累的厚积薄发，也是对未来发展所埋下的伏笔。

“中国风”流行音乐经过了十余年的历练，已经不再是一种短暂的音乐风潮，而成为了中国流行音乐的一种硕果。在积累过程中，“中国风”流行音乐成为了一扇窗口，悉心观察和品读着中国的历史画卷，也使当代青年一代借此来了解一个民族沧桑的过往。相信在未来的流行音乐发展之路上，还会有更多对于传统文化的智慧解读，促使中国文化艺术一路远方，砥砺前行。

参考文献

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[2]谢苑玫.变革时代学校音乐教育的挑战与对策[M].广东：暨南大学出版社，2016：182.

[3]布鲁斯·霍纳.流行音乐与文化关键词[M].四川：四川大学出版社，2016：282.

作者简介：郑兆雨（1978—），男，河南郑州，河南艺术职业学院戏曲系，讲师，毕业于中国戏曲学院表演系文学学士，河南大学艺术学院在职艺术硕士，研究方向：戏曲表演。