莫扎特咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》演唱特点及情感表达

【摘要】莫扎特的咏叹调丰富的表现作品中的人物性格和形象，在历史上有重大意义。

【关键词】莫扎特;演唱特点;咏叹调

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、莫扎特简介

莫扎特是欧洲古典主义具有代表性的作曲家之一，在家庭氛围的熏陶和渲染下，六岁那年，他跟随父亲在慕尼黑、维也纳、普雷斯堡等城市进行了第一次巡回演出并获得了初步成功，到了十八世纪七十年代作品逐渐走向成熟，在此期间，他深受曼海姆音乐学派的影响，到了八十年代，封建压迫的社会环境对他产生了深远的影响，这一时期成为他创作的重要时期。莫扎特十一岁就成功的创作了第一部歌剧，他的一生虽然极其短暂，生命仅延续了35个春秋，但他却留下了非常丰富和巨大的音乐财富。他的音乐创作充满了个人元素特点，善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深度结合起来，他的作品涉及范围广包含多种体裁，有奏鸣曲，交响曲，歌剧，咏叹调等。

莫扎特的咏叹调强调音准的重要性，对作品，旋律和情感都有着非常严格的要求，并且非常擅于对人物特征的描写。他推动了欧洲音乐的发展，他的咏叹调是后世的音乐瑰宝，无论是在音乐教学还是演出上都有突出贡献。《伟大的灵魂，高贵的心》就是莫扎特专门为音乐会所创作的咏叹调。

二、莫扎特音乐会咏叹调

音乐会咏叹调从本质上来说，是一种介于咏叹调和艺术歌曲之间的音乐形式。它的出现给人们带来听觉的享受和艺术美的熏陶，它是独立完整的不依赖于故事情节而存在且不受其他穿插情节的影响。音乐会咏叹调具有强烈的抒情性，表现了咏叹调最显著的特点，有特定的曲式结构和乐队伴奏，伴奏织体比较复杂，它的情感表达要求完整统一，与歌曲的歌词内容相一致来表达一个完整的小故事，因此它的演唱难度也相对较大，虽然具有艺术歌曲的特点，但是音乐会咏叹调的情感表达更具有感染力。

莫扎特创作的五十六首音乐会咏叹调成为了一个独立的声乐艺术体裁，别具个人特色，他善于表现各色不同人物的内心性格特点，在他的创作中一拍之内的八分音符和十六分音符出现的频率比较高，长音符与短音符搭配使用使得作品旋律和谐动听，将旋律与歌词的语气紧密结合，并在歌曲中加入大量装饰音，突出表现了作品的戏剧性张力，本文要分析的《伟大的灵魂，高贵的心》就使用了比较多的跳音装饰音来达到作品情绪效果。

三、《伟大的灵魂，高贵的心》演唱特点

《伟大的灵魂，高贵的心》创作于1789年8月，是莫扎特最有代表性的一首音乐会咏叹调，也是莫扎特创作末期最有代表性的作品之一。作品主要讲了一位贵妇被心爱的人欺骗背叛，心中充满了愤怒与不甘，并心生仇恨，下定决心要对其进行报仇的内心变化。下面将从三个方面来分析这首作品的演唱特点。

（一）演唱气息的运用

莫扎特的歌曲强调对于呼吸的运用和控制，尤其在这首作品中表现的尤为明显。在《伟大的灵魂，高贵的心》中，节奏较快并且伴随小花腔的出现，这时音高的准确性与呼吸有着紧密的联系。例如在演唱歌曲一开始的第二句时，就我个人而言就经常会出现呼吸僵硬，气息不充足的情况，这时就需要在前一句结束时及时地做好呼吸准备，进行深呼吸而不是浅呼吸以保证用气的充足。

从第十六小节到十九小节构成一个乐句，由两小节组成，被四分休止符分开，需要注意的是这个地方的换气不能占用太多的时值，要在短时间内一次性完成换气，以此保证它的连续性，避免呼吸控制力削弱的情况。从第二十小节到二十一小节，由两个三分音符的长音构成，这说明相对于前面而言，声音的表达要相对放缓同时还要保证连续性，音位的位置要高，这时的呼吸跟一开始的部分一样，要进行深呼吸而不是浅呼吸并且要保持声音的稳定性。在歌曲的第七十四小节，语气要与整首作品的情绪保持一致性，要表现出愤怒和情绪激动紧张的氛围，但是声音不必过大，保持在适当的大小即可，口腔打开但是聲音的感觉往下走，为了让情绪更加沉重。在八十四小节和八十五小节对于呼吸的要求最高，尤其是八十四小节让演唱者自由处理的部分，演唱者要根据自己本身情绪契合歌曲的情况下保持气息的连贯性，八十六小节的速度比较快，换气时要注意呼吸的灵活与迅速还不能有失稳定性，学会偷气换气的技巧。

（二）演唱的发声技巧

演唱《伟大的灵魂，高贵的心》这首歌曲时，尤其是演唱F或者F的上行更高音时，要吸气的同时想象吹气的感觉并与横膈膜的打开相结合，避免过多的用嗓导致压喉，充分地利用腔体，保持积极的状态，调动自身，利用头腔向里吸着唱。保持身体通道的畅通，首先要让声音落在实处，找向下叹气的感觉，保证声带的充分闭合，然后再考虑声音靠前走的位置问题，而不是错误的模仿使得后面开得太大从而导致声音虚而空洞，喉咙不可以过多用力，这样反而会使声带肌肉紧张声音出不来，既不能紧张也不能完全放松，在跳音的进行时，要控制气息使声音随着气息在流动的状态下演唱歌曲。

（三）歌曲语言的表现

《伟大的灵魂，高贵的心》是一首意大利语的咏叹调，要想演唱好这首作品，歌曲语言的演唱处理也就显得尤为重要。首先，从发音来说，要特别注意歌曲中元音和辅音的发音问题，例如c的发音有三种情况，第一种在开口元音a，o，u或者前面加h前发ke，第二种在闭口元音e，i前发chi，第三种在前面加s后面如果是闭口元音e，i发shi.其次，从咬字来说，意大利语咬字与中文有很大的区别，虽然不像中文一样夸张，但也不能含糊不清，要在嘴巴呈现放松状态的前提下将每个音清晰地发清楚。

（四）《伟大的灵魂，高贵的心》情感表达

对于《伟大的灵魂，高贵的心》这首作品的情感表达不应该只局限于其中的一方面还要站在俯视的角度，从作品的整体和全局去把握。首先从歌词来说，歌曲的歌词大意为：伟大的灵魂，高贵的心，鄙视像你这样的人，我是一个对感情十分忠诚的贵妇人，我知道该如何获得别人的尊重，请你去告诉那些负心的人，告诉他我对待感情的忠贞，但是他现在已经不配得到我的原谅，是的，忘恩负义的人不配得到原谅，我将把复仇一直进行下去。从歌词的表面来看，作品想要表达的是女主人公感到自己被背叛之后一种愤怒，激动，想要报复的紧张情绪，但是纵观整首作品，作曲家不是仅仅想要表达故事的女主人公在被男主人公背叛之后的愤怒，通过她对自己在遭到爱人背叛之后表现出来的想要报复的行为反应，折射出了女主角鲜明的人物特征，是对爱情无比忠诚的程度以及自尊自爱的特征。

所以在演唱这首作品时，不仅要表达出愤怒激动的情绪，还要结合人物特征表达出气氛更为紧张的几近疯狂的情绪状态，特别是当歌曲进行到快节奏的部分时，要注意表达出女主角在遭到背叛后满腔怒火十分愤怒中对自己还带有些微嘲讽的语气。

五、结语

莫扎特的音乐作品具有十分重要的参考价值，对于莫扎特音乐会咏叹调的分析可以帮助我们更好的理解作品中蕴藏的意义，体会作品情感，本文从咬字、气息、情感等多方面来分析了《伟大的灵魂，高贵的心》，希望能让演唱者更好的感受莫扎特对于歌曲中主人公的人物塑造和刻画，能帮助演唱者的情绪更加融入作品氛围，贴近歌曲中的人物情感。通过分析莫扎特的作品可以拓宽自己的音乐视野，提升声乐演唱能力，提高自己的音乐文化素养，为今后的音乐会咏叹调的演唱垫定基础。

参考文献

[1]刘燕平.莫扎特音乐会咏叹调的审美分析与演唱技巧处理——其中以两首女高音作品为例[D].南昌：江西师范大学，2014.

[2]聂莹莹.浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格[D].重庆：西南大学，2012.

作者简介：王雪辰（1995—），女，汉族，山东淄博人，山东艺术学院2018级现代音乐学院音乐与舞蹈学专业在读硕士研究生，研究方向：声乐演唱艺术研究。