民族歌剧《运河谣》的创作探析

傅琳琳

【摘要】歌剧《运河谣》是近年来国家大剧院第一部原创歌剧，是一部具有中国特色的民族歌剧。通过描述剧中人物在运河上的跌宕起伏的命运机遇，见证了运河上善恶生死，赞美了纯真的爱情与舍己为人的大爱。本文从音乐特征、演唱特点以及艺术价值等方面对歌剧《运河谣》进行创作探析。

【关键词】歌剧运河谣;民族元素;艺术特征

【中图分类号】J822                             【文獻标识码】A

歌剧《运河谣》是一部历时两年时间创作的作品，以京杭大运河为背景，叙写了秦啸生与水红莲、关砚砚之间悲壮而动人心弦的故事。通过描述剧中人物在运河上的跌宕起伏的命运机遇，展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天，讴歌了纯真的爱情与舍己为人的大爱。

一、歌剧《运河谣》的背景介绍

歌剧《运河谣》编剧是黄维若、董妮，作曲为印青。黄维若认为，如今舞台上出现的歌剧作品多为西方歌剧，这类歌剧过于程式化。

明朝万历年间，女主人公水红莲因被逼做妾而逃亡到运河上靠卖艺为生，男主人公秦啸生因揭发官员贪污漕粮，反被贪官污蔑，被指谋反，也逃亡于运河之上。两人在逃亡的途中相识、相知、相恋。秦啸生因躲避追兵，冒充了水手李小管。然而造化弄人，李小管的身份早就被船主识破。船主张水鹞是一个恶霸，他贪恋水红莲的美色，想要霸占其为妻，在他得知水红莲与冒充李小管的秦啸生相互爱恋，所以想要除掉秦啸生。关砚砚是被李小管伤害过的女人，被他所骗，为其生下私生子后伤心的哭瞎了双眼，她认定秦啸生就是李小管。秦啸生处于两难的境地，被迫承认自己就是李小管，下船离开了水红莲。水红莲帮助秦啸生与关砚砚顺利逃脱，但自己却被困于船上，船主为了引诱秦啸生回来营救水红莲，将水红莲绑在大船的桅杆上。水红莲为了爱情，为了保护自己的爱人，愤然用油灯引燃并烧毁了大船，连同自己一起化为运河上的一团火焰。秦啸生得知此消息后悲痛欲绝，并要已死谢罪。关砚砚将事情的真相告诉秦啸生后，二人决定去京城将贪官污吏告上“九重天”。

二、歌剧《运河谣》的创作特征分析

（一）《运河谣》中的“民族元素”

歌剧《运河谣》的创作借鉴了西方歌剧的体裁，又增加了我国本民族的特色。歌剧中添加了具有中国特色的“民族元素”，如中国的语言、戏曲、乐器、民歌等。大运河横跨中国的南方与北方，在民族元素的运用上也兼顾南方和北方的特色。

1.地方戏曲元素

“大豆白米花生，茶油核桃木，竹器皮毛茶叶......”这是《运河谣》中，秦啸生与关砚砚初到京城所听到市场的叫卖曲调《大豆白米花生》，初听此曲便会让人感觉来到了京城的胡同、四合院的感觉，一片热闹繁华的景象在脑海中浮现。这样感受的原因是曲子中加入了京韵大鼓的元素，增加了观众的“带入感”。

京韵大鼓，具有京腔京韵，以北京话为戏曲语言。《大豆白米花生》这首曲子可谓是将老北京的繁华景象展现在观众面前。该曲在语言、节奏、唱腔、板式、乐器等方面都借鉴于京韵大鼓。在节奏上运用4/4拍的节奏型，运用了一板三眼的板式，在乐器上也是使用了京韵大鼓的主要乐器三弦儿。这种戏曲元素的加入，可谓是歌剧中的一大亮点，是中国戏曲与西方歌剧相结合的尝试。

2.特色民歌元素

“长江闸口三道关，绞盘声声胆也寒……”，这句唱词是秦啸生拉纤时，所有纤夫齐唱的劳动号子。劳动号子是北方的民歌体裁的一种，在劳动中演唱，节奏感很强，音乐节奏配合着劳动者的脚步，让所有人劲儿往一处用，在繁重的体力劳动中节省力气。

该剧运用的为船工号子，是船夫拉纤时所用，《船工绞盘歌》的口号想起时，两个声部交替演唱，就好似拉纤时两只脚分别向前方迈出的缓慢而无力步子，也同时说明纤夫拉纤时复杂的情绪，一种是拉纤时的痛苦，另外一种是不得不尽快把纤拉完结束一天的苦差事。表达了旧社会劳动人民对生活的不满，但对改变这样的生活又无能为力的心情。

3.民俗音乐元素

“彩龙船啊，彩龙船呀……”一曲民俗歌舞让歌剧《运河谣》热热闹闹的开场，它的原型来自于南方的采茶戏，《运河谣》的故事就发生在京杭大运河的一条大船上，歌舞内容与歌剧的内容相互呼应，演员们欢快热闹的舞姿与曼妙的歌声把人们带入到庆祝运河龙王生日的情景，为歌剧交代了故事发生的背景。京杭大运河是连接我国南方和北方的运河，《彩龙船》的表演展现了南方的地域特色和民俗风情，也是歌剧民族元素的重要体现。

（二）《运河谣》的艺术特征

1.音乐风格

印青对歌剧《运河谣》的音乐创作采用了西方的作曲手法，加入了大量的中国元素。许多著名的独唱唱段被广为传唱，如《秦生啊，你还好吗？》《运河谣》《来生来世把你爱》等。这些优美的乐曲是西方咏叹调、宣叙调的中国化，彰显了我国民族歌剧的独特个性，全剧运用民歌的唱法更符合我们中国人的审美。

运用中国的语言讲述中国故事，作曲家印青在为《运河谣》谱曲中，对西方的宣叙调、咏叹调并不是照抄照搬，而是将其转换为艺术歌曲的形式，与中国的戏曲、民歌、小调等相结合。曲调在内容上并不像宣叙调一样一边叙事一边朗诵，也不是像咏叹调一味的炫技。在表达上却起到了同样的作用，调节气氛，陈述内容。旋律与语言充分的结合，起到双重叙事的效果。

2.“中国元素”的剧本

歌剧《运河谣》的编剧黄维若曾说过，“民族歌剧剧本一定要继承中国古代诗词歌赋、戏曲、民谣的传统文化，使得它具有一种民族的文学特性。”剧中唱词具有古代诗词的韵律感，如开场歌曲《运河谣》中，第一句“一条运河千里长”，第五句“一条运河千里远”与第九句“一条运河千年久”，这三句歌词除了最后两个字有差别，其他歌词都是一样的。而且结构规整，好似古诗词中的七言律诗。歌词用这样的写法，在演唱时朗朗上口，唱词押韵，富有节奏感。

歌剧的唱词运用了“比喻”的修辞方法，如《我们是运河的流水》中的歌词为“我们是运河的流水，流过一年又一年……见过善恶，见过生死，见过义薄云天。”将主人公比作是流水，表现了对现实的不满，看见过善恶，看见过生死，也表现主人公想化作流水自由自在，就不用被现实束缚在这大船之上。

3.舞美服装风格

歌剧《运河谣》的舞美是由刘杏林设计的，他为观众展现了一幅好似大运河上大船在飘动的画面，场面唯美壮阔。在灯光及舞美的设计上，一反写实的的舞台效果。刘杏林透露“在歌剧中，上半场表现“过闸绞盘”的情景和下半场“火烧大船”的场面，技术人员利用液压装置使舞台上的船像游乐场里的海盗船一样倾覆，让人极为震撼”。这种恢宏写意的舞台效果，让人人心振奋。

在服装设计上，结合中国传统元素与当今时尚元素巧妙结合。女主角水红莲的服饰主要为红色，但是并不是一成不变的红色。红色以朱砂红为主色，但红色随着剧情的深入，和主人公情绪的不同而改变。在水红莲葬身火海时，红色的饱和度达到了顶点，这也预示着全剧推向最高潮。秦啸生的服饰是浅蓝色，符合他的书生气质。关砚砚的服饰是紫色，由于关砚砚双目失明，十分柔软，紫色的运用略显忧郁。大反派张水鹞衣服的主色调为黑色，预示着他的性格阴暗、冰冷。在群演中为了体现运河流水流动，设计师李锐丁借鉴戏曲中的青衣服饰，水袖长纱的造型犹如泼墨古画一样美轮美奂。

三、结论

歌剧《运河谣》是中国几千年历史沉淀出的作品，是民族歌剧艺术的回响。在中国歌剧历史上有着重要的意义，它奠定了中国歌剧的发展方向，中国歌剧要与中国的戏曲、古诗词、地方民歌充分的结合，还要与中国的历史、文化等结合，民族歌剧与“中国元素”的结合成为中国歌剧的发展趋势。中国的歌剧不应该仅仅将一个故事、唱一段旋律这样简单，而应与中国五千年的文化相结合，更要符合中国观众的审美风格。歌剧只有在民族的文化土壤的滋养下，才能长久地发展、传承下去。

参考文献

[1]景作人，王小京.民族歌剧又结一枚红莲——观《运河谣》有感[J].歌剧，2012（8）：22-24.