高职艺术院校音乐教学内容创新实践探索

【摘要】本文主要從三个层面对高职艺术院校音乐教学内容的创新实践进行全方位总结和探索，阐述了音乐教学内容艺术性、全面性以及审美性的重要作用，以及在高职艺术院校音乐教学活动中的具体运用。笔者还结合自身音乐教学实践，系统地介绍了音乐教学内容优化整合的有效途径，进一步加强了高职艺术院校音乐教学内容的实践步伐。

【关键词】高职;艺术院校;音乐教学;内容;实践

【中图分类号】G642                           【文献标识码】A

新世纪以来，高职艺术院校的音乐教学开展步入了新的阶段，尤其是在音乐教学内容的优化和整合过程中，更加注重音乐教学资源的实用性。当然，这些实用性也是从音乐教学内容的艺术性、全面性、审美性等方面考虑的。因而，在高职艺术院校的音乐教学改革中，对其内容的创新运用也成为了一项重点实践内容。基于此，笔者结合自身音乐教学经验，提出以下三个方面的建议：

一、高职艺术院校音乐教学内容的艺术性

随着高职院校艺术教学的不断革新，时代教育对音乐教学的发展提出了更高的要求。尤其是对于高职艺术院校这种特色的学校类型，在音乐教学的开展中更应该要注重音乐教学的艺术性。从高职艺术院校的办学类型来看，是有别于普通的高职院校的，艺术教学也是其教学实践环节最为重点的内容。因而，在高职艺术院校的音乐教学开展的目标、内容及方法、模式等方面，都要全面兼顾到音乐教学的艺术性，能够将丰富的艺术特色融入到音乐教学的各个环节，让学生在音乐教学的探索中感受到音乐艺术深厚的文化底蕴。比如，在针对高职院校艺术生展开的音乐欣赏课教学中，能够从教学内容的艺术特征和艺术品位入手选择更多具有典型性和代表性的教学内容，使学生对音乐内容不是只停留在品鉴的粗浅层面，而是能够带着艺术追求的丰富情感，去挖掘音乐内容内蕴的艺术魅力。

例如，对贝多芬交响音乐的欣赏课设计，音乐教师就要从教学内容整体的艺术性出发。贝多芬作为杰出的音乐家，在其一生的艺术创作中产生了很多优秀的音乐作品，交响乐创作是非常重要的一部分内容，贯穿了贝多芬的艺术生涯。在贝多芬不同的创作时期留下了经典的音符，使交响乐呈现出了恢弘的艺术魅力，突出了显著的艺术价值。因而，贝多芬创作的九大交响乐也作为教学资源，为高职艺术院校的音乐教学开展增添了丰富的艺术性。无论是气势恢宏的命运交响曲还是充满情怀的英雄交响曲，都展现了作曲家本人高超的艺术水准和深厚的艺术造诣以及交响乐深远的艺术魅力。因而，这些高品质、流芳百世的艺术精品，在高职艺术院校音乐教学中的运用，可以使学校的音乐教学课程更加具有艺术性。

二、高职艺术院校音乐教学内容的全面性

与普通高职院校相比，艺术院校对于音乐教学内容的要求则更加在乎全面。一方面，高职艺术院校的学生生源大部分具备一定的音乐基础，在音乐教学内容的需求上则更加要求形式和类型的丰富;另一方面，高职艺术院校对音乐课程设置的要求更高，为了提升音乐教学的效果和质量，对音乐教学的内容涵盖面要求更加系统。所以，基于这两点，在高职艺术院校音乐教学的开展实践中，对于音乐教学内容的选择要从全面性出发，能够将各种音乐资源进行全面涵盖，让学生在有限的学习期限内，能够掌握更加丰富、全面的音乐知识和音乐技能。因而，高职艺术院校在对音乐教学内容的优化和整合过程中，要充分考虑到音乐内容的合理搭配，将国内音乐、国外音乐、传统音乐及西洋音乐等各种不同类型的音乐形式进行有机融合，使学生能够全面地了解不同音乐类型的风格，从中感受到启发和熏陶。所以，作为音乐教学活动的组织者，应该时刻以全面发展的眼光进行教学内容的选择，要将知识点和知识面囊括在教学环节中，发挥高职艺术院校音乐教学的优势。

比如，在针对歌剧音乐的教学当中，教师应该在教学设计中将西洋歌剧和民族歌剧内容进行均衡地分配，不仅让学生能够学习经典的歌剧片段，还能够对不同的歌剧类型产生全面的认识。首先，西洋歌剧和民族歌剧在创作理念上有很大的区别，西洋歌剧往往追求舞台的艺术表现力，而民族歌剧则注重思想和情感的传递。尤其是在歌剧的演唱过程中，西洋歌剧的音响效果宏大，民族歌剧更注重声情并茂，从这一点来看，两种歌剧类型的艺术追求是有所差距的。例如，民族歌剧《白毛女》的创作中就融入了山西民间音乐的曲调，所以在演唱过程中会呈现出特别亲切的感染力，让观众的情绪随着剧情的发展而起伏，也会为女主角悲惨的命运而深表同情。西洋歌剧《茶花女》是由威尔第创作的三幕歌剧，也是一部充满了悲剧色彩的歌剧作品，为女主角的爱情故事增添了很多色彩。尤其是其中的经典唱段，充满华彩的咏叹调加强了剧情的冲突性。显然，将民族歌剧和西洋歌剧进行风格对比，学生就会对歌剧艺术产生更加全面的认识。所以，高职艺术院校音乐教学内容的全面性也是需要教师重点关注的内容。

三、高职艺术院校音乐教学内容的审美性

音乐教育作为高职艺术院校美育教学的主要内容之一，在其开展实践中也要着重教学内容的审美性。音乐教学内容是否具有美感，是否能够激发学生的审美感受，这也决定了高职艺术院校音乐教学活动开展效果的优劣。音乐是抽象的，但也能够给人带来无限的艺术想象空间。学生在音乐活动的实践开展中感知音乐美的形式，感受音乐美的表达，感觉音乐美的画面等，这些对美的探寻和体验无不渗透着审美教学的意义和价值。因而，作为教学工作者来说，对于高职院校音乐教学内容的选择，应注重其内蕴的审美性，发挥音乐美育的效果，开启学生美的视野，引领学生畅游在音乐的海洋中。

比如，在高职艺术院校的音乐教学活动中，加入双排键教学，可以进一步深化美育教学的渗透。由于双排键特殊的构造使其演奏方式非常独特，音响效果也非常丰富精彩，能够演绎精彩的多声部音色，营造大型乐队的演奏效果。在正确的引导下，学生对双排键进行学习探索，不仅可以掌握高超的演奏技巧，而且还能够在复杂丰富的音乐旋律中感受到这种器乐自身具备的特有的审美色彩。演奏者每一个弹奏的音符，都具有明显的节奏感和动力性，完美地融合了旋律的走向，为乐曲的艺术表现力提供了更广阔的空间。这样学生对于双排键艺术的审美意识更加强烈，对于双排键音乐的艺术审美力和感受力更加丰富。所以，在高职艺术院校的音乐教学内容选择上，我们要从学生的审美心理和审美需求入手，优选学生感兴趣的音乐资源，这样才能激发学生的审美意识和审美情趣，对音乐教学内容产生丰富的审美体验。

四、结论

随着高职艺术院校音乐教学的改革与创新，越来越丰富的音乐资源融入到教学内容的优化和整合当中。对于高职艺术院校而言，音乐教学内容的选择要从艺术性、全面性、审美性等方面入手，这样才能符合高职艺术院校学生的学习特点和音乐需求。当然，音乐教学内容涵盖的知识点和技能性也是非常丰富的，还可以从特色性、民族性、多样性等方面多重着手，构建具有自身鲜明风格的音乐教学内容体系，这也将是我们音乐教学工作者在高职艺术院校音乐教学探索实践中重点研究和实施的内容。高职艺术院校音乐教学内容的创新实践任重而道远，长路漫漫，机遇与挑战并存。基于此，音乐教学工作者要从高职艺术院校办学特色出发，从学生音乐需求入手进行音乐教学内容的优化和创新，使高职艺术院校的音乐教学开展步入良性发展的轨迹之中。

参考文献

[1]谢倩倩.高职院校音乐教育的几点思考[J].才智， 2016（16）.

作者简介：崔李娟（1981—），女，山西太原人，讲师，研究方向：音乐教育。