论少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合

【摘要】随着现代高校声乐教学的不断发展，传统的少数民族音乐元素能够为其提供丰富的创作资源，是取之不竭用之不尽的宝库，特别是少数民族音乐元素在艺术思想层面上的精神能够实现与声乐作品的互补。在许多的声乐作品中加入少数民族音乐元素已经成为了一种时尚，并逐渐被世界所认可。因此，本文通过对相关实例进行分析和总结，通过探索现代高校声乐教学中融入少数民族音乐元素的实践来不断引发思考，以期能够在现代高校声乐教学中更好地运用少数民族音乐元素，创造出既有中华民族特色同时又具备国际语言的优秀声乐作品。

【关键词】声乐作品;少数民族音乐元素艺术;实践应用;结合

【中图分类号】J616                             【文獻标识码】A

少数民族音乐元素艺术是中国文化的艺术瑰宝与符号，是中国文化的代言与传承，其题材广泛、内容丰富，蕴含着非常浓厚的少数民族文化和地域特征。当前，全球化在不断加深，从我国高校声乐教学的现实情况来看，只有紧密结合民族文化才能够更好地发展，不能够完全使用西方的声乐教学方法，而少数民族音乐元素的融入也不是简单的堆砌，必须要将二者的内涵紧密结合，让学生更加深入地了解少数民族音乐元素，在声乐表演的过程中能够主动加入少数民族音乐元素，才能培养出具有民族特色的声乐人才，使我国高校声乐教学获得进一步发展。本文正是在此基础之上研究了少数民族音乐元素融入高校声乐教学的重要性，并就如何应用提出了一些自己的建议，以期能够培养出更多全方位的声乐人才，让我们国家的声乐作品走向世界。

一、高校声乐教学与少数民族音乐元素相结合的必要性

（一）少数民族音乐元素的表现形式

在我们国家悠久的发展历史长河之中，少数民族音乐元素是中华民族人民用自己的智慧和辛勤劳动所创造并逐步积累下来的，不仅是社会历史阶段现象的深刻体现，也是少数民族劳动人民所具备的朴实精神、艺术思想和审美观念的重要体现。随着社会文化的不断发展，音乐中的民族元素对于少数民族音乐传承与发展也起到了推动作用，其拥有着非常多样的表现形式，比如歌曲、舞蹈和乐器等，这些内容在声乐作品中的应用能够更加丰富声乐表演的内容和形式，增加声乐表演的魅力。

（二）少数民族音乐元素在高校声乐教学中的价值

现阶段，我们国家开始重视学生音乐素养的培育，而不是简单地进行音乐教学。而少数民族音乐元素的进一步发展也为高校声乐教学带来了新的契机，在许多的教学过程中，教师开始注重对少数民族音乐元素的应用，使得教学也变得更加有趣，效率也得到了提升。由此可见，少数民族音乐元素在高校声乐教学中具有非常重要的作用，为进一步发展打下了坚实的基础，并且提供了一个新的发展方向，使声乐作品更加彰显了我们国家的文化特色。

（三）少数民族音乐元素提升高校声乐教学的创造性和创新性

从少数民族音乐来看，其蕴含了非常丰富的内容，这对于声乐教学来说是十分重要的。现阶段，高校声乐教学仍然是比较单一的，仅仅是依靠教师的讲授或者亲自示范，这对于一部分学生来说，很难有深入的理解。在加入少数民族音乐元素之后，可以以其丰富的内容和表现形式为学生带来更加丰富的视听感受，让学生感受到其独特的魅力。因此，少数民族音乐元素的应用能够提高声乐教学的创造性和创新性。

二、少数民族音乐元素艺术在高校声乐教学中的应用

（一）以少数民族音乐元素为主体，构建声乐教学的多元化模式

由于我们国家地域非常辽阔，少数民族的音乐形式也是非常多样的，在不同的地区有着不同的少数民族文化内涵。因此，在高校的声乐教学中，可以充分获取少数民族音乐元素，展现各个地区的不同文化，从而让学生感受到少数民族音乐元素的魅力[1]。声乐表演者需要有高超的技巧、娴熟的声音变化，从而表现出具有感染力的艺术作品。一般来讲，声乐表演者喜欢立体形象，运用自己的肢体动作、声音变化、面部表情等在舞台上尽情地表演，将生动的形象展现给观众，这些都是声乐表演者综合素质的部分，是声乐品质的表现。如果能够将少数民族音乐元素融入到声乐表演中，可以在很大幅度上提高作品的丰富程度。例如，在高校声乐教学的过程中，可以加入一些蒙古族音乐，如《富饶辽阔的阿拉善》等，从而让学生认识到“长调”和“短调”之间的差异性，并且学生也可以通过一些谐音字来拉长自己的唱腔，进而更深层次地感受到内蒙古大草原的辽阔，以便于学生的进一步声乐学习，提升学生的内在音乐素养[2]。

（二）增加少数民族器乐元素，丰富高校声乐教学的形式

为了有效地将少数民族音乐元素融入到高校声乐教学中，进一步丰富教学内容，提高学生对声乐学习的兴趣，可以合理使用少数民族乐器来进行教学。例如，苗族的芦笙、云南的葫芦丝或者蒙古族的马头琴等。一般说来，学生很难深刻理解每一个乐器的历史和作用，所以他们对声乐作品并没有一个全面的理解。只有通过声乐教师在课堂上的讲解才能真正理解乐器。因而在课堂上，教师可先对这些乐器进行简单的讲解，让学生对其有初步的了解，以便于后续更好的学习。同时教师也可以现场进行演奏，让学生进一步感受乐器的意义。除此之外，互联网+背景下高校声乐教学的培养目标应树立“以人为本”的新理念，为每个学生发展提供均等的机会。“以人为本”是以学生为学习主体，由于声乐学习是一个完整、积极、互动的过程，促进人文精神与物质精神的结合，因此对于高校的声乐教学来说，必须要重视学生主动思考的能力，让学生能够学会主动地将少数民族音乐元素与自己的表演相结合，尊重学生自主学习的主动性，激发学生的学习声乐的欲望和创造力，挖掘其生活潜力[3]。

（三）依靠多媒体教学模式，提升学生对声乐的理解与认知

虽然我们国家的少数民族音乐元素具有非常独特的美感，但是对于许多的高校大学生来说，有些内容是无法理解得非常深入，造成这种现象的原因主要就是由于外来文化的冲击，导致少数民族音乐的发展受到了一定的阻碍。而随着互联网技术的发展，在高校声乐教学中，教师可以利用多媒体来开展教学活动，进而更好地展现出少数民族音乐的独特魅力。对于高校的声乐教学来说，许多的高校教师会使用比较传统的讲授方式来进行课堂教学，但是这种教学方式已经不能够满足当前大学生的需求。因而，微课的出现給少数民族音乐元素融入高校声乐课程的教学带来了新的机遇，这种教学方式能够有效地带动学生积极性，让学生能够主动参与到课堂之中，与教师进行互动，从而提高教学效率。以高校声乐教学课程为蓝本，帮助教师建立相互依存、融合的课程体系，引导声乐教学的建设和创新。教师之间的合作激发了教师专业发展的主体意识，成为互联网+背景下声乐学科的开发者、研究者和实践者。微课是当前实用比较广泛的教学方法，能够有效地提高学生的兴趣，因此，教师可以在课前通过微信发布相关的预习内容，例如蒙古歌曲《嘎达梅林》《达那巴拉》《森吉德玛》，让学生提前预习并发表一定的感受，然后以小组为单位将学生的问题交给老师，在课上教师可以对学生的问题进行解答，从而让学生更好地了解蒙古族独特的风情[4]。

（四）完善教学设备，改善教学条件

高校要特别关注声乐教学的设备是否完善，及时提供教育补贴，教师根据实际的需求制定好教学设备的购进计划。在对教学方法不断改进的同时，还需要注意高校声乐教学的硬件，以弥补现阶段的不足之处。在硬件方面，教材是重要的内容，必须要进一步更新声乐教材。现阶段，在大多数的高校声乐教学中，使用的仍然是西方声乐通用教材，与我们国家的民族音乐结合非常少。在艺术界和学术界都已经注意到这一问题，除了一些基本的声乐理论知识以外，还可以在教材中增加少数民族的音乐，例如一些比较经典的曲目，让学生能够更好地学习声乐。除此之外，教师还应该鼓励学生在课后多阅读一些专业书籍，让学生能够更好地将少数民族音乐元素结合到声乐表演中，还可以在教学过程中加入一些少数民族乐器的教学，先对乐器的来源和使用技巧进行讲解，然后展示演奏技巧，再让学生进行学习。利用这些少数民族乐器，可以更好地提高大学生的学习兴趣，也能够让大学生更加了解少数民族的音乐，进而提升大学生的音乐素养和民族责任感。激励大学生学好声乐，不能让大学生对声乐学习产生抵触情绪，更好地运用少数民族音乐元素，使每个学生在学习声乐的过程中都有足够的自信和成就感。除此之外，高校声乐教师通过利用各种少数民族音乐元素，可以获取更多的反馈信息，从而有效地提高高校声乐的教学效率和质量[5]。

三、结语

综上所述，少数民族音乐元素融入到高校声乐教学中，能够让大学生更好地了解声乐和我们国家的传统民族文化，提高大学生的音乐素养，以便于更好地进行声乐表演。由此可见，合理应用少数民族音乐元素能够丰富高校声乐教学的内容和方法。因此，在高校声乐教学中应该有效运用少数民族音乐元素，让学生体会到其独特魅力，从而充分体现出中国传统文化的内涵与审美价值。

参考文献

[1]许迪迪.地方少数民族声乐在高校声乐教学中的保护与改革措施[J].科教文汇（上旬刊），2016（7）：45-46.

[2]王鹂.文化大繁荣背景下中国少数民族音乐在声乐教学中的应用研究[D].东北师范大学，2017.

[3]吴旦.高职声乐教学中原生态民歌的价值及创新运用研究[J].湖南邮电职业技术学院学报，2018（1）：94-100.

[4]汪健.声乐教学中传统民歌的传承与保护研究[J].巢湖学院学报，2017（5）：354.

[5]巩丽美.少数民族原生态民歌的价值与保护[J].贵州民族研究，2016（8）.

作者简介：李成龙（1988—），男，满族，辽宁省开原市人，硕士，副教授，研究方向：音乐学（作曲技术理论）。