美术学专业陶瓷艺术课程与中国画课程的整合教学研究——以巢湖学院为例

陈友祥

（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖238000）

随着中国经济文化的跨越式发展，中国的文化自信不断增强。在党的十九大报告中，习近平总书记指出：“中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。”[1]习近平将中华优秀传统文化提升到崭新阶段，赋予中华优秀传统文化时代内涵。为传承传统优秀文化，教育部举措不断，出台《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，把优秀传统文化进校园作为固本工程和铸魂工程来抓。

陶瓷艺术作为优秀传统文化的一部分，在当前我国基础教育美术教学中逐步受到重视，这就要求中小学美术教师不仅要有扎实的绘画基础，还要掌握陶瓷艺术、民间美术等教学技能。2009年教育部颁布《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，规定了美术学（教师教育）本科专业必修课程，其中就包含了陶瓷艺术课程。我校作为全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校，为持续提高师生动手能力，增加应用型课程开发，于2013年首次开设陶瓷艺术课程。该课程课程开设以来，虽然在实训室、校外实训基地建设等方面取得不少成绩，但由于师资薄弱、课程开设时间短等因素，陶瓷艺术课程内涵建设还亟需深入，特别是课程定位和教学方向并不明确。为此，我们构建了开放性的陶艺课程体系，探索陶艺课程与其他课程之间的交叉融合和连续性，重点整合陶瓷艺术课程与中国画课程的融合教学。

一、陶瓷艺术课程与中国画课程整合教学的必要性

近年来，陶瓷艺术课程教育普及较快，作为应用性较强的综合性艺术课程，它与绘画、雕塑和工艺美术等有着密切关系，融合了造型、装饰、材料等多种审美语言，由于具备触觉感知、视觉审视、启发想象和易产生成就感，可以让学生了解传统文化和地方文化，提高艺术修养，并且在培养学生的创造力、综合应用能力和拓宽学生的专业方向方面具有积极的作用等诸多优势，许多地方高校艺术类非陶艺专业纷纷开设陶艺课程。

专业艺术高校陶艺专业开设课程的分类非常细致，但是在普通地方高校，美术学专业的陶艺课程却受制于课时、师资和硬件条件，教学内容不可能面面俱到。如巢湖学院美术学专业陶艺课程课时为3周共36课时，这么短的时间内，学会揉泥、拉坯、修坯、捏塑、装饰、施釉等等技能，是不可能的。只能根据整体培养目标，发挥专业优势，明确课程地位和教学方向，有针对性地开展教学。

我校美术学专业基于培养师范生的特性，在传授基本陶艺知识及陶艺造型技能，以适应将来就业后中小学陶艺课程教学的需要基础上，考虑到美术学专业学生有较为丰富和扎实的中国画知识技能，可以将此无缝拓展到陶瓷艺术创作中。以陶瓷绘画作为陶艺教学的重点和切入点，辅之相关周边陶艺知识技能教学，形成符合美术学专业特点的陶瓷艺术教学体系。既可以拓展书画知识技能的应用，又可以保证学生创研陶艺作品的成功率，提高学生的成就感。

二、陶瓷艺术课程与中国画课程的整合教学的可能性

中国画属于纯艺术，是一种依托于宣纸的平面二维艺术。而陶瓷艺术属于工艺美术门类，是一门立体的三维艺术，其制作过程要遵循一系列的严格工艺流程，是工艺美、造型美和装饰美的结合。陶瓷绘画是从陶瓷装饰演化而来的特殊绘画，与中国画虽分属与不同的艺术门类，但是在工具材料、发展历程、理念文脉，乃至表现技法与题材选择上都有诸多的相似点。

（一）二者的绘画工具相似

二者的主要绘画工具都是毛笔，有软毫、兼毫、硬毫之分。陶瓷绘画毛笔中，除料笔、分水笔与中国画用毛笔略有区别外，其他大部分是通用的。特别是在陶瓷绘画水性材料——五彩、青花、釉里红的运用中，由于其调和剂是水，与国画调和剂相同，两者的毛笔完全通用。

（二）二者发展同步

自唐以降，中国的陶瓷绘画一直与中国画紧密结合，同步发展。邓白先生在《邓白美术文集》中谈到：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌。”[2]孔六庆教授则认为：“中国陶瓷装饰史中有一条陶瓷装饰材料追追求着中国传统绘画在瓷器上实现表现效果的强烈印记。”[3]

唐代长沙窑花卉、飞禽、山水、人物装饰已具雏形，或单线勾勒、或泼墨渲染，并且诗、书、画一体。宋代是中国画史上山水画、花鸟画的成熟期，工笔白描成为一种独立的艺术形式，是中国画去色抱朴艺术观的独特体现。同时代的磁州瓷器装饰受白描艺术观的影响，以褐色单线进行线描装饰，形成白地黑花高档彩瓷。得益于苏麻离青的引进，元明青花瓷彩绘运用分水技法，借鉴同时期水墨画技法，又有了中国画墨分五色、用笔刚柔并济、画面虚实变化之效果，使得陶瓷绘画表现中国人一向追求的意境、意趣成为可能。可以说，青花的出现是陶瓷装饰向陶瓷绘画进化的转折点。明清民窑青花瓷器上的率意简略、妙趣横生的花鸟鱼虫则明显受到同时期兴起的水墨大写意花鸟画的影响，如明末清初景德镇民窑青花瓷装饰与一生行踪于江西中北部的八大山人的水墨大写意风格生息相通。清代中期出现的粉彩瓷绘画借鉴珐琅彩工艺，使用玻璃白打底，使花头富有立体感。在此基础上又吸收恽南田没骨花鸟画画风，使用工笔画凹凸晕染法，减弱甚至去除明代斗彩瓷强力的线骨感和色彩对比，创造出色彩妍丽柔和、阴阳浅淡微妙变化的艺术效果。清末，一批深谙诗、书、画、印的新安画派、海上画派文人画家到景德镇画瓷，将文人画的审美意识注入瓷绘，使得浅绛彩的绘制水平和品位迅速提高。

当代的陶瓷绘画与中国画一样，呈现出多元化的总体趋势。颜色品类多样且可自由调配，多次烧成后色彩基本不变的新彩陶瓷彩绘颜料催生陶瓷绘画进入跨越式发展。新彩颜料的使用便利性使得不甚精于陶瓷工艺的画家也能在瓷上进行彩绘，他们将各自所擅长的题材、画风运用到瓷绘中，个人多样性的意志、艺术追求在瓷面上可以自由表达。加之釉色窑变的深入探索，类似于当代工笔画肌理呈现，使得现当代陶瓷彩绘挣脱了以往工艺限制，创造自由度前所未有。

（三）二者的创作理念、表现手法相似

中国画千余年的发展，在造就传统笔墨语言形式完备深刻的同时，也造就了中国人对笔墨的感悟本能和敏感，以文化遗产的形式流淌在中国人的精神血脉中。长期的同步发展，使得共同根植于传统文化血脉的二者形成相似的创作理念和表现手法。

二者在创作理念方面都要求“气韵生动”、“写意传神”。“气韵生动”的内涵在于主客体交融，使客体的内在生命和精神，借助笔墨线条等画面形式语言有韵律的变化，表现出艺术形象的旺盛生机，这是中国画的最高精神追求，也是中国式艺术精神之一。“写意传神”是“气韵生动”在画面中的外在体现，强调形象在“似与不似之间”。意由物起，而缘于心；神寓于物，而超乎形似。

表现手法方面的相近处更多，例如：1.以线为最基本的造型手段，重视线骨的作用。2.色彩运用以类色体系为主，随类赋彩，写意性、主观性较强，有时还带有强烈的装饰性。譬如：中国画可以全以墨色作画，青花瓷绘则全以青花色绘制。3.以散点透视为基本构图法，无视真实场景，强调主次关系、虚实关系。可以“计白当黑”，“白”可以是水，可以是天空，亦或是地，留给观者想象的余地。4.中国画，特别是文人画的特征之一就是诗、书、画、印共存，互为补充。自从文人画家参与以来，这种曾经是中国画的独有形式也在陶瓷彩绘装饰中普及开来。

三、陶瓷艺术课程与中国画课程整合教学的实施途径

（一）完善教师知识结构和实践技能

艺术实践课程教师除了具备一般教学活动的性质——教学活动的组织者、实施者、答疑者等，还具有特殊的作用——艺术实践技能的示范作用。任何技能的讲授都必须要配合相应的操作示范才能有事半功倍的效果。实现陶瓷艺术课程与中国画整合教学的前提，是必须有一支素质高、实践技能强的兼通两者的“双能型”教师队伍。美术学专业开设陶艺课程初期，由陶艺实训室合作方派驻技师和美术学专业教师共同授课。美术学专业教师由于缺乏陶艺知识和技能，在实际的课程实施中只能起到组织者、管理者的作用，实际授课由派驻技师实施。虽然派驻技师有丰富的陶艺技能，但理论知识匮乏，审美素质较低，也不能深刻理解陶艺课程之于整个美术学教学体系的定位，教学方法也较为单一。为尽快提高陶艺教学走上正轨，学院一面引进陶艺专业教师；另一方面，鼓励中国画教师通过赴景德镇大学进修、赴陶瓷艺术创意企业挂职实践的方式，深入学习陶艺知识和技能，改善知识结构，并跨科探索将书画艺术融入到陶艺创作中。

（二）交叉课程开课时间，融合教学内容

在实际的教学实践中，可以尝试将中国画与陶艺进行交叉授课，实现两类课程教学时间和教学内容的有机融合。比如将写意花鸟画课程（7周84课时）分成两段，中间穿插陶艺绘画课程（3周36课时）。学生在写意花鸟画前一段课程（4周48课时）中学习基本笔墨法和重点的几种花卉翎毛后，转入陶艺绘画学习。以接近水墨画表现效果的釉中青花和五彩彩绘入手，将写意花鸟画阶段性学习成果转换成陶瓷彩绘，初步了解青花料、五彩料的料性及烧成前后的变化。后半段写意花鸟画课程（3周36课时）中则可写意花鸟画临习、创作与陶瓷绘画创作同时进行。将在宣纸上所绘作为设计稿转换到陶瓷上，在运用青花料、五彩料的同时拓展到油性新彩绘。当然，课程融合教学过程中也要尊重陶瓷绘画的料性与烧成规律。

（三）多途径拓展学生视野

受多方面因素的制约，陶艺课程的教学有必要缩短课内理论教学时间，保证实践教学充分开展，但理论教学对学生全面认识陶艺不可或缺。如何解决这个矛盾呢？可以通过网络提供与陶艺相关的电子文本、优秀陶艺作品电子图片、陶艺制作各环节实例图片及视频，让学生课前课后可以通过这些电子资源自学相关内容。此外，还要带领学生考察国内著名的陶瓷产地，如赴景德镇参观“中国陶瓷博物馆”、“三宝陶艺街”、全国最大的艺术陶瓷展示交易集散地“陶溪川”，让学生实地了解传统陶瓷发展历程和多样的当代瓷绘艺术品，感受艺术陶瓷创作氛围，从而拓展学生视野和创作欲望。

（四）课堂全体教学与课后分组教学相结合

课堂全体统一的教学方案不足以满足学生的个性化深入的学习需求，有些同学喜欢在瓷板绘制，有些同学喜欢茶具，有些同学想探索研究装饰性陶瓷，同学们的兴趣点、水平千差万别。这种情况下，可以结合导师制和大学生创新创业项目，以创新项目为目标分组、分组分层教学。

作为一种工艺美术，陶瓷艺术的工艺流程较多，且每个步骤操作精确度要求极高，非学生个人可以全程掌控，因此学校要加大投入，建立开放式的陶艺绘画专用实训室，派驻专业教师，使学生有开展创新、探索实践的场所，满足陶艺教学的软硬件需求。

四、结语

美术学专业设置陶艺课程的目的，除了满足学生将来从事中小学陶艺课教学需求，还有一点就是培养学生发散性、开放性创新思维，对学生全面发展和综合素质提高有着重要作用。因此，美术学专业在整合中国画和陶艺的教学实施中，不仅要关注陶瓷绘画的规律、方法，更重要的是通过陶瓷绘画创研过程，整合所学的中外美术史、纸本绘画、民间艺术等诸多知识技能，全方位地提高学生专业应用能力。