东艺：新季新花样

东梁

2018年10月24日晚，在东方艺术中心的舞台上出现了令人诧异又兴奋的场景。越来越多的观众从音乐厅的各个方向蹦向舞台中央，他们有的是学生模样的女孩儿，有的是银发挂耳的中年大叔，有的是白领情侣，有的是父亲带着身穿公主小纱裙的小姑娘……他们自信地跨上台阶，来到演员身边，尽情跟着音乐舞蹈，随着节奏摇摆，时而还有陌生人之间“尬舞”，朋友间互相自拍，现场气氛不亦乐乎。

玩跨界，让演出现场更嗨

如此奔放展现在观众面前的这台演出，来自于美国著名爵士乐组合红粉马天尼。主唱蔡娜用每一首歌一种语言的表演，吸引着来自世界各地的观众一起享受音乐的美好。开演前，东艺还为到场观众准备了同款红粉马天尼酒助兴，也许正是在酒精的催化下，一个需正襟危坐的音乐厅，化身为温暖随性的音乐派对。

这样的盛况，在2018年的东艺舞台不止出现一次。10月，享誉世界的跨界流行男团组合IL DIVO美声男伶在时隔4年后再度来到上海，燃爆现场。12月，日本作曲家、艺人泽野弘之在东艺开唱，近两千张演唱会票在短短半日内销售一空——同样的情况也出现在去年夏天的日本动漫音乐会幻奏盛宴上。还有11月，堪称当红炸子鸡的上海彩虹合唱团《白马村游记》音乐会，也是一票难求。

在社交媒体上，很多人感叹，一座曾以为传统的剧院，竟然在今年焕发出了新的生命，除当家品牌“听交响·到东方”在一年内引进包括意大利圣切契利亚交响乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等等数十场国际一流的交响乐音乐会，东艺年度菜单上诸多“接地气”的节目更首次接踵而至，年轻人的脚步也陆续踏上原本属于流行文化的台阶。而这正是东艺所希望触及的，也是正在着力打造的。

2018年是东方艺术中心开业以来最为特殊的一年，历经了近四个月的闭馆大修后，不仅在硬件上迈入了2.0的时代，为演出服务和观演效果提供更强大而有力的保障，东艺人更在节目安排上下了十足的工夫。在总经理雷雯女士看来，“剧院绝不仅仅是一个演出高雅艺术的殿堂，我们需要育人的阳春白雪，也需要普及性、接纳性更高的演出内容来吸引年轻观众走进剧场，让这里成为年轻人生活的一部分，社交的一部分。”

以此为愿景，作为上海艺术航母的东艺在大修后的首个演出季2018/19演出季中，精心策划，重点打造了多场跨界流行以及与当下热点结合的兼具看点和质量的艺术盛宴。2018/19演出季开幕系列，为奥斯卡电影交响音乐会《英国病人》和《泰坦尼克号》率先开启了大门。在剧院里看电影，听交响乐团现场伴奏是种什么感觉？无数观众在观演后，在自己的朋友圈内纷纷安利起了这种当下最in的观演模式，“本就感人的电影情节配合着大型交响乐团现场演奏着我最喜欢的泰坦尼克号主题曲，潸然泪下。”种种言语间无不表达了对于电影交响这种新艺术形式的喜爱。2019年3月，又一个国际IP《星球大战》电影交响音乐会将在东艺上演，将再掀一股摩登浪潮。

这两年，朗诵热席卷全国，无论老艺术家还是当红小花、流量小生，纷纷加入到“读书”的行列。为此，东艺在第一时间内就把只能电视上看到的变为了能够在现场近距离欣赏到的。2018年9月，深入人心的国字号女神，饰演《86版西游记》女儿国国王的朱琳与大提琴一起上演了一场茨威格的经典名作《一个陌生女人的来信》，随后朗诵音乐会《秋思》也登台东艺，濮存昕和一众老艺术家的迷人声线伴随着钢琴旋律娓娓道来，为剧院吸引了一大片“音粉”。而在随后的“圣彼得堡芭蕾明星·足尖盛典”中，来自俄罗斯各顶尖芭蕾舞团的舞蹈家们又俘获了一大批“颜粉”。对处于市场经济形势下的剧院而言，不仅需要专业的观众，更离不开粉丝们的追捧。就如同美国百老汇一般，观众的了解，除了到现场一饱耳福外，亦源于口碑的口口相传。在这个酒香也怕巷子深的年代，如何吸引观众、深耕品牌，正是令目前国际上的各个剧院、演出机构、表演团体们所共同絞尽脑汁思索的。

玩体验，让品牌推广更潮

作为业内的先行者，欧美国家很早就开始尝试以轻松的氛围吸引观众走进音乐厅感受音乐的魅力，比如有两百年历史的英国BBC逍遥音乐节的现场，你可以看到与传统古典音乐会截然不同的场景：观众们喝着饮料、吃着东西，演到高潮处，还会情不自禁地大声跟唱，甚至会像看球赛一样呐喊欢呼。同样在欧洲的另一大音乐节，琉森音乐节则成为每年夏天的朝圣地。每年8月开始为期一月，整座琉森城复又陷入夏日的狂欢，背靠皮拉图斯峰，脚踏罗伊斯河和琉森湖，吹着湖风，听着音乐，夏季音乐节让远道而来的乐迷乐而忘忧、乐不思蜀。今年的夏季音乐节以“童年”为主题，短短四周时间内，100多场活动次第展开，包括32场高质量的交响音乐会。作为世界顶尖交响乐团的维也纳爱乐乐团除了繁忙的乐季和海外巡演外，也匀出了很大精力致力于拓展教育项目。乐团主办的青年项目门类繁多，主要有两大类。一类是管弦乐团，项目名称为“古典密码”;一类针对歌剧，项目名称为“歌剧营”。“古典密码”为爱好音乐的年轻人提供了强有力的平台，甚至可以跟巴伦博伊姆、捷杰耶夫这样的世界级指挥大师互动。而“歌剧营”则每年与萨尔茨堡音乐节联合举办，会招募来自于世界近20个国家与地区的学习者共同研习，登台演出。

事实上近年来，中国的艺术发展大有超越之势，每每来访的西方艺术家看到中国剧场内大量黑色头发的年轻人济济一堂、谈笑风生，聊起心爱的艺术家和乐团又能以专业的角度娓娓道来，外国人们不由大开眼界。指挥家祖宾·梅塔就曾在2011年造访东方艺术中心的时候，惊讶于此，感叹古典音乐的未来在中国。不仅如此，随着与世界交流的愈发密切，如今国内的剧院早已不满足仅仅是引进优秀的剧目，名家名团的轮番来访在一线城市已然成为常态，积累了一批固定的乐迷粉丝。但是如何开拓更多的观众群，如何在花花世界中抓住观众的心，让剧院变得有意思，成为了各家剧院最关心的热点。

除了在节目策划上趋向年轻化、多元化、品牌化以外，东方艺术中心的2018年更是创下了多个业内第一，并且多项活动均以“体验”为主导，以潮流化理念来拉近和观众的距离。在6月的年度演出季发布会上，东艺提出了“遇见未来”的年度主题，寓意观众可以在东艺遇见美好的未来，东艺也在未来遇见“从未遇见”的新观众走进艺术殿堂。发布会当天还举行了以吸引年轻人走进剧场为主题的微型论坛，邀请了当下青年艺术家代表，钢琴家张昊辰，昆曲表演艺术家张军等当代艺术的话题先驱展开探讨。同时，东艺还首映了剧院系统内的首个艺术微电影，用故事串联起家庭、爱情与音乐，寓意艺术让生活更美好。不仅如此，配合遇见未来的主题，东艺首次在活动现场模拟了未来太空舱，设置了多个艺术游艺体验区，让剧院也能化身网红打卡圣地，吸引了数千人次到此一游。9月，大修后的首个面向公众的揭幕仪式，又别出心裁“玩”起环保概念，让废弃的建材成为揭幕装置的一部分，用十三年的旧幕布揭开全新的HELLO装置，连接过去与未来，开启承前启后的时刻。

为更好开展普及、培养观众，2018年，在东方艺术中心首度成立了艺术教育部，推出首个活动也以“体验”为主。12月16日下午，近40组家庭齐聚上海东方艺术中心，参与了由东艺主办的2019音乐剧冬令营活动的预热体验课。活动现场，三位老师通过舞蹈动作、趣味对白、肢体表达、身体协调、即兴创作，带领小朋友化身成狮子、大象、长颈鹿、火烈鸟等，全方位体验了音乐剧《狮子王》中的经典歌舞片段。作为东艺全新成立的艺术教育板块，东方艺术中心联合曾参与多部百老汇与伦敦西区音乐剧演出、制作和策劃工作的美国音乐剧学院（AMTA），以沉浸式英文授课+全方位定制训练的丰富课程陪伴青少年度过一个有趣生动的音乐剧冬令营活动。不仅有针对青少年的体验活动，2018年东艺也曾推出过百人瑜伽课堂的群文活动，逾百名瑜伽爱好者中不乏金发碧眼，现场在梵音音乐会的伴奏下冥想起舞。

从2005年至今的第14年，上海东方艺术中心已竖起了一座城市的文化标杆：一个在市民大众心中的古典音乐高地;一个国际顶尖艺术演出的重镇;一个世界名家、名团向往的艺术驿站。而今，东方艺术中心又在打造自己的另一个新身份，一座融合生活的文化场馆，打造中外艺术精品荟萃的平台以及集艺术家院团、政府、媒体渠道、赞助商基金、广大观众的五位一体的聚合平台，将世界上最美妙的艺术感受，镌刻在人们的记忆中。