浅谈在二胡教学中如何提高学生的艺术修养

（南京市艺术小学 213000）

作为我国民族音乐的乐器代表，二胡不仅拥有深厚的历史底蕴，更是具有丰富的文化内涵，在现代流行音乐的快速发展下，二胡反而更加受到人们的喜爱。然而在二胡文化传承过程中，不仅需要学生掌握扎实的演奏技巧，更重要的是要打动人心，这就需要艺术修养的支撑。理论知识与演奏技巧可以通过下功夫实现，而艺术修养却需要在日常学习中潜移默化，然而当前二胡教学中部分教师忽视了对艺术修养的培养，导致学生演奏乐曲枯燥苍白，无法表达出曲子中的情感内涵，对此，在教学过程中要转变思维，不断陶冶学生的艺术情操。

一、二胡教学与艺术修养

二胡作为中华传统乐器，以其中独特的弦音深受大众的喜爱，越来越多的学生选择专业学习二胡，然而二胡作为演奏乐器不仅需要扎实的理论基础，更需要深厚的艺术修养作为根基，这样才能为观众带来别具一格、动人心弦的乐曲。两个演奏者在选择统一曲目时，即便技巧相同也会出现不同效果，这就是由艺术修养所决定的。艺术修养从某一程度上来说决定了演奏者的眼界视角、理解能力等，这将直接影响到他们对曲目情感的把控，这也是古人所云“练琴先养人”的意思之所在了。

正所谓“琴如其人”，纵观优秀二胡演奏者都是具有高尚的品格以及深厚的文化修养，如刘天华先生作为一代宗师为人宽厚，他的二胡演奏中也给人高风亮节之感，琴技固然重要，然而如果没有深厚的艺术修养为根基，那么也无法演奏出独有的乐曲味道。由此可见，教师在教授学生二胡演奏时要更加注重对其品格的培养，这将对他们的艺术人生产生深远的影响。

二、二胡教学中的艺术修养培养途径

（一）强化积累，塑造多样形象

二胡演奏家在面对不同的曲目时，若想表达出其中的情感内涵，就需要“感同身受”，也就是将所积累的经历与曲目相联系，这样才能更好地引发观众情感共鸣，可以说艺术修养离不开日常情感体验。一方面，要注重对自身经历的总结，将自己人生经历中的情感体验融入到曲目中，才能真正演奏出动人心弦的乐曲。如一代宗师刘天华先生人生经历破折，在失去双亲又失去工作的重压之下，他抑郁不得志，偶然间接触到二胡让他抒发内心情感，写出了传世名曲《病中吟》，年轻学生缺乏这样的人生历程，在演奏过程中反而显得过于苍白，这就需要学生要善于总结自身经历，从中挖掘到深层情感体验，不断提高内在修养。另一方面，要引导学生主动体验和观察生活点滴，通过观看音乐剧、艺术展览丰富视野，同时通过参加业余活动丰富自身经历，以这样的方式来增强情感体验，在演奏过程中反而更能找到情感抒发点，给人以心灵上的震撼。

（二）强化情感，培养丰富想象力

若想成为优秀的二胡演奏家，丰富的想象力与联想力是必不可少的，二胡曲目种类丰富，在接触一个新的曲目时需要演奏者发挥想象力，将自身阅历与曲目精髓相联想，这样才能让演奏更加饱满。如在演奏《二泉映月》时演奏者必须要将自己置身于瞎子阿炳当时的处境，在面对心酸屈辱的同时又保持对生活的热爱，最终化成广阔豁达的人生观，学生在演奏该曲目时要适当联想到自身面临困难时所迸发出的勇气，只有这样才能深刻表达出内在情感，吸引观众到曲子情境中来。由此可见，在授课过程中要关注学生想象力的培养，鼓励学生大胆联想，为观众带来包涵情感的视听体验。

（三）强化表达，追求艺术感染力

二胡演奏是以二胡为载体，以曲目为桥梁，让演奏者与观众在情感上达到共鸣，这就需要演奏者情感更加饱满，演出才能更具感染力。二胡演奏是综合性的表演，不仅要求技巧娴熟，对于演奏者的情感表达以及表现形式都有要求，也就是要达到所谓的“形神兼备”。一方面，要利用演奏技巧将曲目的的“形”演绎充分，这就需要“台上一分钟台下十年功”，学生要在日常刻苦练习，掌握娴熟的演奏技巧，这样才能完整表达曲目，在表演形式上要注重肢体以及面部情感的配合。另一方面，要从“形”深入“神”，这样才能引起观众的情感共鸣，如演绎《二月映泉》时需要通过时快时慢的弹拨技巧，带领观众走进阿炳的世界，同时也需要演奏者化身成为阿炳，将阿炳内心情感表达出来，将他那份对生活的热情豁达感染到观众本身，也就是曲目的精髓之所在，只有“神似”才能让观众感到淋漓尽致，只有“神在”才能让演奏活起来，再如二胡经典曲目《赛马》，不仅需要高超技巧将天蓝地阔形象化，还需要掌握其情感精髓，将那份洒脱潇洒表达给观众，带领观众走入自由自在的大草原，身心都得以放松舒缓，这才是经典演绎之所在。

三、结束语

综上所述，作为中华传统乐器的二胡越来越受到大众的喜爱，在表演中不仅要求技巧娴熟更需要情感饱满，这样才能真正激发观众的情感共鸣，对此，教师应该尤为重视对学生的艺术熏陶，鼓励学生丰富自身的情感体验，激发学生的想象力与联想能力，在面对曲目时做到“形神兼备”，这样才能让演奏更加淋漓尽致，带给观众更加完美的视听体验。