深化京津冀高校“协作钢琴”音乐教育合作研究

（河北经贸大学 050061）

一、“协作钢琴”专业的产生及其在国内的发展

（一）“协作钢琴”专业的产生

“协作钢琴”（Collaborative Piano）这个专业名称源于美国，1947年作为独立专业创立于美国南加州大学。它主要是指钢琴与其他器乐或者声乐的重奏，钢琴的角色不仅是其他乐器或声乐的伴奏，而是与它们同等重要地位的合奏。

钢琴合作表演要比钢琴独奏出现的更早，据可查资料能够看出，钢琴合奏是源于西方管风琴与古钢琴的时代，古钢琴与其他乐器的合作表演经常作为封建宫廷乐或者贵族家庭活动中的一项重要内容。自18世纪第一架现代钢琴的产生起，钢琴演奏效果明显提高，优秀的作曲家们创作出了更加精良的重奏作品。18世纪末19世纪初，作曲家大胆创新，将声乐演唱与钢琴演奏放在同等的地位上，大量艺术歌曲产生。20世纪以来，钢琴与声乐或器乐的结合已经普遍存在与西方国家的音乐会中，两者相互依存，共同演绎和诠释作品。

时至今日，协作钢琴专业在国外各大院校已经非常普遍，大部分音乐类学校都设立了协作钢琴专业，并细致的划分为钢琴与器乐、钢琴与声乐、钢琴室内乐等协同合作表演的艺术形式，其专业地位也在不断提升。

（二）“协作钢琴”专业在我国的发展

九十年代末期，随着时代的发展与国际音乐文化的交流，国内的一些高等音乐院校针对钢琴类研究生开设了钢琴艺术指导课程，培养了国内首批协作钢琴专业人才。例如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等相继开设了这个专业，它不仅推动了钢琴系本专业的发展，也促进了声乐专业和其它器乐专业的进一步提升。在名称上，国内很多院校将“协作钢琴”在教学上的运用称之为钢琴艺术指导专业（例如，中国音乐学院钢琴系硕士研究生开设了声乐钢琴艺术指导专业，并细化分为美声和民族两个方向）。

2013年，笔者参加了由中国音乐学院举办开展的全国首届高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛，此次大会推动了全国高校音乐教育中钢琴艺术指导人才的培养和协作钢琴课程的开设。次年7月，笔者再次受邀参加了第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节，这次艺术节对我国协作钢琴专业的发展具有积极的促进作用，引导我国协作钢琴领域纵深向前，为国内院校间的交流提供互动平台，至此，“协作钢琴”这个专业概念在全国蔓延开来。

作为河北地区的典范，河北经贸大学艺术学院率先于2011年为声乐专业的学生开设了钢琴艺术指导课程，课程开设以后极大地提高了声乐学生的表演艺术水平，推动了声乐学科专业的进歩，也有效地促进了音乐类专业的学科建设。

由于京津冀地区的文化差异，致使三地高校的音乐教育发展存在较大的差距，若要改变这种局面，应该搭建京津冀高校教育共同发展的机制，将三地音乐教育中的优势进行融合，通过京津冀一体化音乐教育探讨会，就三地高校协作钢琴专业的发展现状深入探究。

二、京津冀高校“协作钢琴”专业设置的重要性

（一）“协作钢琴”专业能够培养学生的综合能力素养

协作钢琴是一种合作表演艺术，上台前需要演奏者与其他器乐或声乐一同练习音乐会曲目，并且要学习合作器乐或声乐相关的知识，才能在合作表演中做到更好。然而大多数独奏者或独唱者都是从小独自练习，向内关注，更多的精力用于诠释自己所演奏或歌唱的音符，因此在与其他人进行最初的合作表演时，就会由于缺乏足够的经验而不能顾全大局。协作钢琴专业课程的设置能够帮助学生们提高协作技巧，领悟协作艺术。它不仅仅是对学生的技术的培训，还是对学生综合能力的培养。

（二）“协作钢琴”专业的设置符合社会发展需求

音乐品类的多样化发展是人类进步的需求。从这个角度看，单一的乐器演奏在很大程度上已经不能满足人们对听觉艺术的多层次追求，因此，“协作钢琴”专业的出现能够使音乐的品类更加多样化，满足人们对音乐艺术的更高追求。

从就业角度上讲，协作钢琴专业的毕业生就业需求更为广泛，学生在毕业之后有可能成为钢琴艺术指导、歌剧伴奏、室内乐钢琴家、助理指挥等等。由于职业方向的扩大，减轻了学生的就业压力，也更符合社会发展的需要。

（三）“协作钢琴”的发展具有跨时代意义

为了实现京津冀协作发展的有效性，需要三地根据自身的优势与音乐教育需求，对协作钢琴专业进行优良改革，京津冀三地院校需要相互支持，构建三地交流平台，促进协作钢琴专业的共同发展，为音乐教育的发展提供大批优秀的人才。

河北大多数综合类大学的音乐学院具有古典文学的优势，可以将中国古代器乐或声乐乐谱与现代钢琴伴奏结合在一起，创造出全新的音乐教育模式。而京津两地的音乐专科院校的专业性和师资具有较强的优势，可以在专业优势与文化特点的基础上共同研究适合不同地区的“协作钢琴”专业发展前景与方向。如果能够共同发挥区域间各自的特点，提高京津冀地区“协作钢琴”人才的培养质量，必然会在全国高校音乐类的“钢琴协作”教育模式上开启典范，为社会培养出一大批优秀的协作钢琴家。

三、京津冀高校“协作钢琴”音乐教育的合作

（一）京津冀高校“协作钢琴”专业课程设置

笔者于2018年在美国加州州立大学北岭分校做访问学者期间研究发现，在美国大多数院校，即便是钢琴表演专业的硕士研究生也必须要选修协作钢琴课程和室内乐课程，如此一来，钢琴学生在协作课上就得到了充分的协作技能锻炼，而这样的专业技能是学生们在步入工作岗位后的一项非常重要的专业能力。

在美国的很多音乐类院校，协作钢琴课程主要以大班课模式进行，上课的参与课程的学生由钢琴专业、声乐专业以及其他器乐专业的学生构成，选课后再由协作钢琴老师进行多次分组并规划该学期内应完成的协奏作品。每名钢琴学生基本可以在一个学期内分别与不同的器乐专业以及声乐专业的学生进行配组完成协奏，每组学生也会根据各自的时间来商定每周课前的固定排练时间表。这不仅增强了音乐系各表演类专业的学生们的协作技能，还提高了学生们课后练习的趣味和积极性。国内高校完全可以借鉴与融合国外更加成熟的协作钢琴专业课程的设置经验，并根据国内“协作钢琴”课程发展的实际情况，对各大学校的钢琴专业课程配置进行创新。

（二）京津冀高校“协作钢琴”教育的合作与发展

首先，“协作钢琴”课程对教师的综合能力要求更高，京津冀地区的高校需要整合师资力量，定期开展京津冀地区的音乐院校组织交流会，集中各院校教师的智慧，探讨教学方案。其次，定期邀请“协作钢琴”专家定期为师资力量相对薄弱的河北地区的高校教师组织培训或讲座。要加强京津冀高校协作钢琴的发展，还要对协作钢琴专业有一个准确而深入的了解，只有对协作钢琴专业有充分的认识，才能够设置针对式的教学方式，协作钢琴专业的复杂性决定了学生和教师都需要付出加倍的努力才能更好的达到协作钢琴艺术的水准。

在京津冀一体化协作发展的背景下，三地的协作钢琴教师团队应共同研究设立一个专业的教学方案，研究制定出具体的协奏曲目单，曲目的选择不仅要尽可能的具有代表性，还应尽量通过演奏不同时期的协奏作品来提高学生们的协作技能，并定期以课堂小组模式进行以学生为主体的小型音乐会，以培养学生的团体协作能力和舞台表演经验。从而大大提高学生在步入社会之后的就业潜能和自身专业的实际应用能力。

四、结语

综上所述，我国协作钢琴事业的发展才刚刚起步，京津冀地区的多个音乐院系已经开始了教学模式的初步探索。如果能够加强三地的合作教学，增强师资的交流与课堂模式的借鉴，那么在京津冀一体化的顺流背景下，势必能够迎来京津冀地区“协作钢琴”教育的春天！由此可见，京津冀地区音乐教育的长期合作不仅能够推动协作钢琴教育的发展，还能够在教学资源的交流与融合下带动全国协作钢琴事业的建设。