电影中的色彩美学及其象征意义

（西北农林科技大学 712100）

在电影行业的萌芽阶段，由于技术手段的限制，影片拍摄曾长期处于黑白世界中。最早的彩色影片可以追溯到20世纪30年代，早期的颜色处理价格昂贵且最终呈现的效果很不稳定。在之后的30年间，黑白电影仍然处于主流地位。色彩出现在整个电影行业并不完全是因为彩色胶片以及20世纪50年代洗印技术的优化，还有一部分因素是在彩色电视出现之后的10年间，电影公司为了避免处于劣势地位而进行的变革。

在当今的电影中，选择拍摄黑白电影还是彩色电影，很少出于预算的考虑，因为很多情况下黑白胶片与彩色胶片的成本相差无几，甚至有时会更高一些。因此更多是出于审美的要求，很多时候黑白还是彩色极大的影响着观众对电影的反应。

大家公认电影史上第一部真正意义上的彩色电影是意大利导演安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《红色沙漠》（1964），原因是其已经运用色彩有意识的表达一些东西，除简单的描述实际存在物外，又对揭示主题起到了至关重要的作用。比如其中让人心神不宁的红色，是对物质本身的色彩属性的体现，更是对人类迷失于工业文明中的一种寓意和写照，象征着充满压抑与恐怖色彩的现实空间，既是写实的，又是心理的，幻觉的。影片色彩也基本由红、黄、灰、蓝组成，工厂烟囱冒出的黄色烟雾，象征着惨遭人类破坏的生存环境；阴郁冰冷的蓝色隐喻着淡漠隔阂的人际关系。

由此可见，色彩之于电影的功用是毋庸置疑的，色彩进入电影绝不仅仅是自然色的还原，而是艺术家对自然色的再创造。即除现实的简单反映外，其更具有深刻的象征意义。总的说来，色彩在电影的运用的象征意义大概有以下三种：

一、奠定影片的基调

色彩的处理与影片的整体效果息息相关，色彩充斥荧屏更是直接导致了其超然于简单的写实功能，进而象征影片全局的基调和氛围。即一种色调贯穿整部影片，使影片具有了独特的感情基调和时代特色。波兰电影大师基耶夫洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》色彩三部曲，就直接将法国国旗上的蓝白红三个色彩作为影片的片名，分别象征了自由、平等、博爱，这正是法国启蒙运动和法国大革命的奋斗理想，是时代最鲜明的特征。

在张猛执导的电影《钢的琴》（2011）中，大量运用灰暗的天空，废弃工业旧厂房中暗沉的废墟，昏黄的灯光以及黑褐色的土地和皑皑的白雪，灰暗的冷色调象征着一个时代的远去，是对东北老工业基地转型中那些被遗忘的时代记忆的缅怀。同时也是一种映射，辉煌时代之后人们的迷惘和现实的残酷。

又如英国导演史蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）的《跳出我天地》（2000），影片的大背景是英国1984-1985年间的矿工大罢工运动。虽然在真实的历史当中，这次罢工十分激烈甚至发生了流血冲突，但影片却用以绿色、黄色为主的温馨色调减弱了大罢工给主人公的家庭带来的创伤，转而着重表现对梦想的执着和生活的希望。小主人公的家中各种黄绿相间的格子壁纸，泛黄的门窗框，田野间肆意生长的翠绿野草和快要成熟的青黄的庄稼，都让人感受到了这个不幸的家庭中充盈的温馨和幸福。

二、表达人物性格和情感

除去演员自身的动作神态和语言表达外，场景和服装的色彩对影片中人物个性的塑造和氛围渲染也极为重要，往往起到揭示人物内心世界和情感暗示的作用，且其相比直接的语言表达更加具有强烈的视觉冲击力。

在徐誉庭与许智彦联合导演的《谁先爱上他的》（2019）中，男主人公的家中，整体色彩以暗红色为主，绚丽的壁灯和暗红色大花纹窗帘和壁纸，以及他身穿的各种花衬衫和花短裤，映射了男主人公自由奔放和不羁的性格，也体现了他内心如火般炽热真挚的感情，同时房间的色调偏暗，暗示着曾经在这个房间发生的爱情故事充斥着压抑和不被理解，当大红色蒙上了一层灰暗的色调，当爱人逝去，曾经的感情有多浓，如今的思念就有多深。

三、体现时空变化和剧情转折

用色彩来体现时间和空间的转换是电影拍摄的常用手法，包含黑白与彩色的对比以及彩色不同色调饱和度之间的对比。

影片《歌剧魅影》（2004）在简短的黑白开场后对20年前辉煌的演绎，以及《这里的黎明静悄悄》（1972）中，导演斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基用彩色来表现战前生活的五彩斑斓，用黑白表现战争的残酷，都是这种手法运用的典型案例。

吉列尔莫·德尔托罗的电影《潘神的迷宫》（2006）就以颜色区分角色心境和剧情的转变。影片的背景是1944年，第二次世界大战后期，包括西班牙在内的广大南欧国家仍然笼罩在独裁政权和内战阴霾下，女主角的生活也是百无聊赖，充满压抑，这期间的场景也多以偏暗的冷色调为主，以反映现实的残酷。当她误闯地底，开启她奇幻王国的公主身份时候，电影的色调就变成了金色、红色、等暖色调，奇幻和欢愉立刻呈现出来。色调的反差也暗示着小女孩梦想与现实的平行发展。

四、结语

色彩在电影中的价值可以理解为创作者在色彩的物理属性基础上，根据影片的题材、主题思想有意识的表情达意，刻画人物形象，辅助剧情发展。正如约翰内斯.伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。回顾电影发展的历史，电影技术不断精湛，画面逐渐丰富，形式内容也越来越多样，却始终建立在对电影色彩把握的基础之上。不论是奠定影片的基调，还是表达人物性格和情感，亦或是体现时空变化和剧情转折，影片中带有象征意义的色彩的加入，着实为其锦上添花。