威廉·莫里斯手工艺思想的现代性意义

（山东青年政治学院 设计艺术学院 250000）

国内对于威廉·莫里斯的研究主要集中在工艺美术运动和社会主义思想两方面。对工艺美术运动的研究主要集中在阐释工艺美术运动产生的背景、条件、影响与局限，辩证地认识工艺美术运动在现代设计史中的意义等方面1。近年来随着乡村振兴的推进和生态主义的兴起，莫里斯思想中的生态主义方面也得到了重视2。在现代性的“脱域”机制于全球范围内获得了推进，传统文化被工业生产“合理性”重构的当代社会。乡村手工艺的保护与振兴将会修复被大工业所破坏的自然环境和社会交往，提供一条“人—自然—社会”的可持续发展道路。

一、现代性的矛盾

现代性是伴随着现代化过程产生的种种看法和价值观念，是指十七世纪以来出现在欧洲的一种社会生活体验和观念，是由现代物理学、现代商业、现代机器生产、现代管理模式、现代传播模式、现代都市、现代世界市场等方面形成的一个动荡、新变的世界。威廉·莫里斯（1834-1896）生活在维多利亚时代，也正是工业革命之后英国的鼎盛时期。工业革命极大的促进了生产力的发展，马克思说资产阶级在不到两百年的时间里创造的生产力比过去人类历史上生产力的总和还要多。

工业革命是机器生产体系，以工业化为推动力。这一变革为适应机器生产系统又产生了现代的科学管理方式，由此引起生产关系的变化。这是一场深广的社会革命，出现了城市与乡村深刻的巨变，手工艺与现代工业之间的对立。人们发现自己处在漩涡之中，新变和危机融为一体，并将与之相关的一切关系都变得岌岌可危。

19世纪的英国作为工业革命的中心，取得了举世瞩目的成绩，一系列新技术的发明和海外市场的开拓，极大地促进了英国国家财富的增长。其世界财富中心的地位，也直接促成了1851年的“水晶宫”世界博览会的举行，随后英国重要博物馆、设计教育学校也登上了历史舞台。商业主义大行其道，商品日益作为符号，成为标注身份地位的“物神”。正如狄更斯感叹英国的19世纪是两面性的时代，彼时英国正处于严重的生态危机之中，生态环境遭到了巨大的破坏，城乡差距的增大，都市人口剧增，居住条件恶化，乡村凋敝。

在那样一种漩涡里面，现代性的体验是“它将我们所有的人都倒进了一个不断崩溃与更新、斗争与冲突、模棱两可与痛苦的大漩涡”3。在那个漩涡里，现代生活是矛盾的，诚如马克思判断“在我们这个时代，每一种事物好像都包含有自己的反面”4。人们试图对未来提出自己的探索。在19世纪，机器所代表现代性成为焦点之物，进而围绕着机器组成的生产关系也进入到人们的视野中心，引发出对机器所代表的工业现代道路做出探索的种种举动。

19世纪的公众处在社会转型期之中，他们同时生活在两种世界之中，新与旧的冲突就会格外的强烈。一方面是重商主义和机器技术带来的日新月异，一面是对机器工业生产的不满。在这样的混乱之中，18世纪卢梭式的怀旧与回归自然教育的呼声在19世纪也到了呼应，马克思要求变革的革命之路逐渐成为改变世界的思想动力，尼采式的虚无主义时刻提醒人们思考价值问题……这些层面理应成为理解生活在19世纪英国的莫里斯的“生存情境”。

威廉·莫里斯是那个漩涡时代具有多重身份的人物，他集艺术家、设计师、企业家、乡村保护主义者、早期社会主义思想者等一些列身份于一身。在现代性的视域下考察莫里斯的手工艺保护、振兴思想与实践，有利于全面考察莫里斯的道路，理解莫里斯的文化遗产。

二、19世纪英国现代性的冲突

从文艺复兴开始，资本主义的重商主义和机械论成为西方发展的重要思想资源。机器生产、工厂与商业带来了生产力的大解放，但同时也带来了传统生产方式的崩溃与瓦解。西方社会形成了工具理性的计算性思维，金钱至上的思想甚嚣尘上。19世纪的英国，资本主义完成了生产方式、生产关系、生活方式、思维方式的全面确立。

信仰的冲突。在生产方式上机器生产广泛应用，形成了适应机器时间的生活模式。在生产目的上扩大再生产、追求利润成为了必然的生存之道，工厂千万百计地改进管理模式，追求利润最大化。消费成为建构人的身份地位的一种手段，在消费模式上出现了百货公司，过度消费、炫耀性消费成为令人效仿地消费模式。商品逻辑形成了马克思批判地“商品拜物教”，消费的逻辑取代了神圣的观念。这种消费观的影响之下，19世纪形成了所谓的维多利亚风格，繁复地矫饰主义。

自然与工业的冲突。19世纪工业资本主义严重后果还有生态环境的恶化，大自然成为征服的对象，工业促迫大自然交出资源。在这样的情况之下，自然与传统在人性完整和谐的层面上得到了重新重视。18世纪卢梭宣扬回归自然对人的教益，在他看来朴素地乡村劳作有益于身心健康的思想在英国得到了继承。19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱等诗人赞颂大自然的美景，将大自然看成是精神上的寄托之地与避难所。他们致力于完美人格的探索，大自然提供了心田开阔的生活。在面向大自然地同时，浪漫主义者也面向古典世界，一些人从古代希腊、古代亚非、中世纪的文化中寻找积极地力量，来重构当时的生活世界。和威廉·莫里斯有直接关系的“拉斐尔前派”的画家们，理论家约翰·拉斯金，设计师普金，都主张从大自然和中世纪寻找艺术的原则，这些主张影响了莫里斯的手工艺思想。

工人与机器生产的冲突。工业资本主义工人生活状况的恶化，使他们被迫生活在“饥饿、恐惧缺乏教育”的悲惨境地，爆发了一场场冲突。资本主义大工业生产造成的劳资矛盾使得19世纪的工人运动频发，爆发了频繁的工人捣毁机器的运动。一些具有空想社会主义思想的人开始采取改善措施，探索无产阶级解放之路。傅里叶、圣西门、欧文等人进行了一些列试验，卡尔·马克思揭示了资本主义运行的秘密，并为工人运动提供了思想道路。拉斯金首先在设计理念上表达了对“非人”的异化劳动的厌恶，极力宣扬快乐劳作的思想，这也为莫里斯提供了直接的思想启蒙。

艺术与工匠的冲突。19世纪在艺术上形成了唯美主义思潮和艺术自律的理念，艺术家成为“天才”，高高在上远离日常生活。手工艺时代，工艺匠人融技术专家、艺术家、设计师、经营人员于一身。但在文艺复兴之后，社会分工越来越细，艺术的自律概念开始成为艺术家的信条，所谓“纯艺术”就成为了一个理想的自由领域。拉斯金批评了大艺术与小艺术的分离，指出艺术家应关心小艺术，反对设计的精英主义，主张设计应为民众服务。

现代性的内涵正是从反现代性的陈述中发展而来的，19世纪英国展现的现代性冲突，酝酿着巨大的变革风暴。威廉·莫里斯就生活在其中，他身上具有那个时代深深地烙印。他的设计之路，从复兴手工艺着手，这份探索是他贡献给现代设计的一份文化遗产，给后来者带来叩问传统，面向未来的勇气。

三、现代性抵抗与手工艺思想

莫里斯认为解决19世纪英国一些列冲突的根本方法是进行新工艺革命，复兴手工艺，将人们从机器生产中解救出来。1851年的“水晶宫”博览会充斥着模仿手工艺装饰的工业产品，矫揉造作的装饰甚至牺牲了功能性。这在莫里斯看来是衰败和不合时宜的，直接刺激了莫里斯复兴手工艺传统，反对矫饰，强调美与实用统一的新工艺思想。

手工艺天然的自然特性在莫里斯那里是反抗工具理性，拯救人性的有效工具，“近代人对于外在大自然的渴望，同近代人对于象征主义、对于性格和对于激情的热爱，具有统一的根源”5。除了对于自然地喜好之外，威廉·莫里斯还频频回首中世纪的手工艺成就。并不是说威廉·莫里斯真的意识不到中世纪存在压迫与奴役的现象。而是对当时的社会状况不满，对于秩序与和谐的渴望，导致他将中世纪理想化，希望回归到理想化的中世纪那种秩序和谐的状态。莫里斯的手工艺思想蕴含着丰富的人性内容，他认为人人都应该过一种符合人性的美好生活。

首先，手工艺劳动是人性的。社会分工与工业生产的需要，将劳动中的人分解成一道道工序，脑力劳动与体力劳动的差异性划分，造成设计师和工匠的劳动分离。手工艺的美与机器生产的美是两种形态。工业生产的标准化和准确性，要求不允许有任何的偶然和瑕疵。在工业化进程中，资本的逐利性逻辑要求按照工业生产的目的生产与分配。手工劳作的方式一定会被抛弃掉，手工业也成为边缘性的产业。因此对于莫里斯而言，他从根本上为手工劳动“正名”，认为手工劳动是人性化的。人在劳动时将个人的感情、机遇等人性的意蕴通过双手凝结在作品里面，为作品灌注生命，赋予生气。在手工劳动时，工人不会被异化成机器的链条。他们是自己的主宰者，用自己的身心浇灌了工艺之花。

其次，手工劳动是真诚的。在莫里斯的时代受“水晶宫”博览会工业产品模仿手工艺产品的刺激，莫里斯积极寻找新工艺之路。他认为手工艺尽管不如工业产品标准化，但因为劳作者的真诚而“从充满了缺陷而且处处显露这种缺陷的片段中，却宽厚地产生了一个无可指责的整体”6。因此，莫里斯十分推崇中世纪的手工艺。他认为中世纪的手工艺装饰与结构合成一体，没有为装饰而装饰的成分。中世纪的匠人将自己的劳作与虔诚地信仰结合在一起，行会保证了劳作的集体性，他们不夸耀个人的成就。因为匠人怀着一颗谦卑地心进行劳作，所以产品真诚地展示了这种精神特质。真诚胜过精巧，“真正从一个人心灵中产生出来的富有特征的表现可能是野蛮的、笨拙的或古怪的，但绝不是丑的”7。这种真诚还表现在对材料的表现上，通过手工增强手对材料的敏感性，培养对材料的感知与理解。

再次，手工劳动是疗愈性的。工业劳动的碎片化，使工匠丧失了劳动的尊严，甚至异化为机器的一部分。感性与理性的分离，出现了现代的精神官能症。莫里斯在一系列作品中一再宣扬他愉悦劳动的观点。他认为真正的艺术就是人在劳动中愉快地表现。在这样的劳作环境中，有利于价值共同体的形成，避免现代社会地孤独感。也可以恢复现代人越来越脱离操作层面造成的过分理性地思维意识。手工艺与日常生活联系越密切越有利于创造日常生活地美学。劳动的报酬就是生活，只有劳动才能创造幸福地生活。在《乌有乡消息》里面，莫里斯创造了一个没有压迫，没有商业思维，每个人都自由平等诚实劳作的乌托邦社会。在那个社会里面，工场是一些愿意一起工作的人聚集的地方，那是一个有趣和愉悦的地方。人们不创造无意义地夸饰的产品，人人勤劳。

最后，莫里斯影响了后来的艺术家社区建设。莫里斯的魅力就在于他不是一个说教的专家，而是一个具有实践能力的人。莫里斯一生致力于将艺术引入生活，他参加了乡村建筑保护工作，推动乡村建筑与自然生态的环保工作；先后成立了两家公司，实践自己的设计主张，改善工人的工作坏境、生产条件；在室内设计、家具设计、书籍设计等方面取得了重要成就；还密切关注社会主义运动，积极传播社会主义思想还担任领导工作。莫里斯将手工艺与社会变革联系起来，创造了一个建立在“新手工艺”基础上的共同体。通过手工艺反抗工业化，缓释工业革命的阵痛，修复与完善被大工业破坏的自然环境和人际关系，从而构建诗性的家园。莫里斯的手工艺思想在社群营造上诚如设计史论家大卫·瑞兹曼所言：“工艺美术运动在美国成为治疗剂，弥补现代性带来的焦虑、不确定，以及日益疏远地感觉”8。手工艺成为了现代化进程中积极的疗愈性的力量，在虚拟化现实的时代更加如此。在这个意义上保护手工艺有利于弥补现代性对个性、独立、工作的意义等带来的危险，有利于修复艺术与生活、技术与艺术、自然与人性之间的完整性。

莫里斯从1861年开始创业到1896年病逝，三十多年的时间里进行了手工艺领域的多种探索。他手工艺思想的诸多层面为现代手工艺所继承，并成为现代工业设计的有利成分。值得注意的是莫里斯反对的是不合理的使用机器，他并不反对合理使用机器，并不反对机器将人类从重复单调的劳动中解救出来。

四、结论

中国处于现代化的巨变进程之中，社会发展还不平衡，对于美好生活的追求是我们当下的内心渴望。在中国从农业社会向工业社会的巨变中，现代性的“脱域”机制必将发挥作用，甚至出现了一些城乡对立、生态恶化、千城一面、乡村凋敝、个性丧失的情况，这是我们可持续发展的社会主义道路所不允许的。回望莫里斯的手工艺保护与振兴之路，也正是借鉴英国艺术与手工艺运动的遗产，反思中国的现代设计道路。避免中国重复西方的教训，中国现代设计理应从中国传统设计思想中寻找思想资源，提升人们的生活品质，而不是复古。诚如高兵强所著《工艺美术运动》所说：“工艺美术运动所信仰的，乃是生活本身。在一定意义上，英国工艺美术运动也可以被看成视作一种复古主义，但是这种复古是有其自身限度和特定取向的：它并非为了单纯的复古回溯历史，而是为了弥补19世纪人们生活中的某种缺失，而向历史资源和古典遗产去‘借力’。”9

振兴手工艺，有助于社会创新设计。社会创新推广的生活方式和生产方式将个人利益与社会、环境利益统一起来，这是可持续发展的道路。可持续发展的具体路径，“它们是建立在人与人之间、人与环境之间的关系组成的生态系统基础上的福祉观在本地的运用”10。振兴传统手工艺所包含的回归自然、拯救人性、培养创造性等意涵有助于实现“自然—人—社会”和谐发展的美好社会。

注释：

1．代表性地有张敢．威廉·莫里斯及其美学思想初探（上下）[J]，世界美术，199年第1，2期。朱永春．从现代艺术运动中的四个课题看威廉·莫里斯美学思想[J]，美术观察，1999年第3期。

2．郭涛．威廉·莫里斯手工艺设计思想的生态观新论[J]，新美术，2016年第4期。

3．4．（美）马歇尔·伯曼著，徐大建、张辑译．《一切坚固的东西都烟消云散了：现代性体验》，商务印书馆：北京，2013，第15页，21页。

5．6．7．（英）鲍桑葵著，张今译．美学史[M]，桂林：广西师范大学出版社，2009，第386，391，396页。

8．（美）大卫·瑞兹曼著， 李昶译．现代设计史[M]（第2版），北京：中国人民大学出版社， 2013，第99页。

9．高兵强等著．工艺美术运动[M]，上海：上海辞书出版社，2011，前言，第V页。

10．（意）埃佐·曼奇尼著，钟芳、马瑾译．社会创新导论[M]．北京：电子工业出版社，2015，第5页。