浅析影视人物造型设计中的艺术表达——以叶锦添作品为例

（上海第二工业大学 200000）

一、人物造型设计的视觉意境

叶锦添的影视作品很多，每个作品都有不同的视觉感受，有它不同的表达方式。他说，一部戏的内容直接决定了造型的风格与特点，每一部戏的服装都不能掺和在一起。

如：电影《卧虎藏龙》，给人的印象显然是影片里大片大片绿的运用，已成为一场经典的视觉盛宴。他追寻一种已经失去了的中国文人的情怀，把整个清朝的外族绚丽色彩，从炫耀回归朴雅，从而重新表达那种自然与人文的氛围，一种唯心的空间，把角色的情态融入景象中。

电影《小城之春》，田壮壮导演。影片给人清淡、素雅之感，而又不乏细微的变化。像山水画，以用墨简单的东西表现人物暗处的情绪，表现人生的隐忍和悲苦。再加上与摄影的完美结合，忽明忽暗的味道，拍成了一部彩色的黑白电影。别有一番韵味。

电影《你那边几点》，此片与那些大制作，用人物造型和色彩的视觉冲击力来吸引人眼球，调动观众情绪的片子大不相同。他用极其简单朴素的生活化造型，帮助导演、也为自己表达了他们对生活的理解。他们同时也记录了台湾人生活的真实写照。

电视剧《大明宫词》，华丽的造型和那些缤纷眩目、且充满现代感的古装设计，整部影片造型高贵时尚，尽显了唐代皇家的气派。他参考了中国古典舞蹈的服装设计，华丽而飘逸，他重视场景与人物的动态变化，融合了古雅与绚丽的特质。高贵的发型设计，摆脱了以往的设计模式，大胆的借用唐代历史中的发型样式，新鲜脱俗。

电视剧《橘子红了》，夸张的造型，鲜艳的色彩，暖调的朦胧的视觉效果，带我们进入了一个凄美的梦境。他将这样的虚拟空间用舞台的方式来思考，把场景与人物分开，就像戏剧的虚实变化，人物永远在前景，用清晰、色彩明艳的造型突出人物，将舞台的夸张大气与影视的细腻巧妙地结合运用，彰显了影视人物造型的艺术底蕴。

他的大部分作品都是唯美的创作风格。干净清晰的画面，夺目的色彩，漂亮的妆容，精致讲究的造型，高贵的气质等。

电视剧《橘子红了》中，叶锦添精心设计的人物造型新颖脱俗，精美华丽，将舞台的夸张大气与影视的细腻巧妙地结合运用。如：色彩明度、色相的夸张对比；服装超大的喇叭袖和裙摆；带有戏曲味道的放大的服装图案以及夸大的装饰盘扣，衣服的滚边，精美的刺绣，完美的表现了受封建思想毒害的尚未觉醒的中国农村妇女形象。

视觉意境在人物造型设计中有着非常重要的作用，他能将观众带入沉浸式的体验，从而辅助整个影片的造型感更加丰富。

二、人物造型设计的层次

层次是表现一事物空间、体积、节奏、生命力、魅力的手段。没有层次则没有表现力、说服力。

叶锦添很注意细节、造型的层次，都充满细微的变化。这也正是他的作品最出彩最见功夫的地方，就像一道漂亮的菜肴缺少了一味作料就称不上完美。如：电视剧《橘子红了》中带刺绣的服装图案，如果为了节省成本完全可以改为印花的方式，如此，视觉上则没有立体感，不耐看，单薄没有力度，内容上也不足以体现封建富贵门第的身份地位，没有说服力。最能体现这一特点的是，归亚蕾和周迅脚下的“三寸金莲”绣花鞋，此鞋专为两位演员设计。周迅穿上这种特制鞋后，走路摇摆不定，似乎总想抓住什么，但又什么也抓不到，这与剧中反复叙述的旧时代女性的命运相吻合,让她们亲身体会到旧社会小脚女人的生活与苦痛。这也说明要把演员塑造成适合剧情的角色，不仅要改变演员的外表，更要使她的气质符合剧中角色。《夜宴》中黄晓明所穿的盔甲，肩胛两侧绣有国画，刺有书法，盔甲的背部可以插刀，整套装备有十余个部分组成。恐怕也只有叶锦添有如此耐心。

“……树乃意识之光的形状，不是由根部生出枝干，而是枝干由空间生长，是空间赋予树与枝干存在的可能，空间由意识取其形状，一朵云，一棵树，同理是空间的书写……”1这段话让我反复品味，作者说“由于这阵子不断绕地球来回飞行，很多时间都在天空度过，便利用空中的时间，书写了很多东西，后来发现这些东西有一个中心在转动，那种书写，没有了叙事，亦非理论是的写作，却是一种‘无意识’的模式。”而这种“无意识”恰反映了他真实的自我。两段的结合，让我想到叶锦添的创作方法，他的每次创作都以空白作为开始，“无意识”也就是潜意识的感性直觉，让他“取空间的形状”，再由“空间”去书写“树”的枝与干，心随天马，独自往来的“空间”造就了他狂放的、无拘无束的思维方式。心有多大，路就能走多远，只有想不到的，没有做不到的。

层次主要体现在“空间”的无限辽阔，从而成就了“树干”的粗壮繁茂。他说“后来发现这些东西有一个中心在转动”。先“无意识”的构思，之后再用自己的美学观点，理论知识去完善潜意识的构想，加以修饰，就构成了一种新的表达方式。就像我们画画一样，先用心去感受被画事物，用感性思维去作画，同时或之后再加以理性的分析，修改完善，这样画出来的东西是活的，由生命的，是作者情感的表达。如果直接用理性分析的方法去作画，就容易产生一种固定的模式，所有的作品产生雷同，丢掉了被画事物的生命，不能与观者产生共鸣，失去了创作的意义。

三、人物造型设计的“神”

“神”，既是一种氛围，又是一个人的灵魂。即造型出一个带有剧中被演绎角色的灵魂的表演者。它还是创作者对生活的审美感情的表达，它有着创作者自己在生活中独特的审美发现。叶锦添说“艺术的单纯性，只足够去表达个人的人生感受而已，与其跑到最复杂的符号学去找，倒不如去看一下周遭的人生。”是的，条条框框里的符号是死的，是前人总结的大多数事物的共性。而创作的目的是要找出这一事物区别于另一事物的个性，这样表现出来的事物才是有生命的，才能站得住脚，为观众所接受，才有去表达的意义。例如田壮壮重拍《小城之春》，如果与费穆的《小城之春》完全一样，就没有任何重拍的意义。田壮壮表达的是自己对《小城之春》的理解与感悟。他去掉了旧版里的画外音，这样更符合逻辑；加入了跳舞的一段戏，希望能缓和整部戏沉重的气氛；玉纹的性格比原版里丰富,有点调皮,田壮壮导演有他的理解：“人物是根据演员来设定的，胡静钒和韦伟两人就完全不一样，韦伟演得有点风情，但我不认为新版里玉纹是一个风情的人，应该是个丰富的角色，这跟原版没关系，因为我不可能再找一个韦伟那样的演员了，所以在与阿城谈剧本时，觉得当年文明戏重了，现在重拍要生活化些，从台词上丰富些，这一定是与原来的几个角色有很大区别的。”

叶锦添的作品都是有“神”的。例如《小城之春》，四十年代的气氛很足，而不是单一的形似。例如电视剧《错爱》，讲的是七、八十年代的故事，片中大部分气氛、设施都很到味，让经历过这一年代的人们产生了亲切感，但戏中有一处喝的是新包装的雪花啤酒，用的也不是大团结的人民币，表演再好，也难免让观众觉得可笑，留下遗憾。

四、结语

通过人物造型设计的视觉意境、层次和“神”，首先打动自己，再感动观众。悉心去做、用心去做。总之，看过了叶锦添的作品会发现，根本没有办法把他归类，只能把他放入艺术的河流中独树一帜。或许是因为他学习绘画的经历，增强了他潜意识的判断力；学习摄影的经历，让他学会用眼睛敏锐地捕捉事物。所以他儿时就养成了一种观看的方式，就是无心观照，面对任何事物，都以一种空白作为开始，贯通整个艺术思维。他丰沛的艺术想象力和创造力令人永远对他的下一部作品充满期待。他的作品都是用心创作的，他时刻都在表达自己、释放自己。

田壮壮对叶锦添评价，就是最好的解答：“演员的每件衣服，发型饰件，剧中帘帐，乃至床单手帕，他竟然全部亲自上手，一一归位，看似信手拈来，实非一日之寒。尤其是他把影片需要的在生活和不生活之间的气氛营造得非常好”。任何一个细节的错误都会抹杀一部影片的光彩，这就是影视中造型艺术的魅力所在。

注释：

1．《楔子》， 摘自网易文化

参见：http://culture．163．com/editor/030307/030307_71168．html