东固传统造像风格特征的应用研究

2019-01-27南昌航空大学330063

大众文艺 2019年6期

（南昌航空大学 330063 ）

一、东固造像的历史文脉

到目前为止，在江西省吉安市青原区东固镇流传着一项集民间宗教造像与民间信仰仪式于一体的木雕塑像技艺——东固传统造像。这门技艺实际上是利用木雕技艺进行宗教造像，是木雕技艺和宗教造像艺术相结合的一门传统技艺。

我国的木雕技术有着悠久的历史，早在原始社会就有许多最早的手工艺品原型，到战国时期木雕技术就有了简单的雕刻，发展出制作立体圆形雕刻的技术。秦汉时期的木雕技术，在继承了春秋战国时期木雕技术发展的基础上，有了长远的发展和完善。从汉代墓葬出土的动物木器作品有马、牛、狗等，部分产品由粘接法雕刻而成。从唐宋到明清，中国的木雕作品越来越完善。明清时，木刻的主题往往是生活习俗、神话故事。

宗教造像艺术可以追溯到原始宗教的起源。然而，秦汉以前佛像的意义是非常复杂的。它不仅是一个纯粹的宗教形象，而且是一座集祭祀、俗、武为一体的雕像。汉代佛教造像的传入，宗教造像变得丰富细腻，中国的宗教造像进入了第一个高峰时期。因此，佛教教义变得越来越受欢迎，传播得也越来越快。

二、造像的艺术形式研究

1.传统造像的形式美感

东固造像题材丰富，主要是佛教造像，讲解教义，弘扬佛教，启示众生，祈祷祈福;儒教、佛教、道教的主题，以及越来越多的地方和世俗特征，描绘生活场景和神化传说。神像雕刻技术要求丹青先生们拥有精湛的木雕技艺，甚至发展到艺术创作的境界。青原区的刘先生所雕刻的神像，是如此逼真、多姿多彩，能触动人们的心，使人感到神的严肃，并产生一种敬畏感。这种技能远非普通的木雕技能所能比拟。

2.传统造像的审美意蕴

中国美学的核心思想是传神，这是研究中国画的核心思想。造像艺术价值和审美价值在也于把握人的内在精神本质。生动得塑造佛像得外形特征。佛像的外形是造型艺术的基本形式语言，必须具有严谨缜密的思维。在东固木雕艺术中，面部表情是最能传达人物表情和思想的。而佛像的神，更具有哲学内涵和人文精神，更多的是强调人文精神的表达。行与神是相互对立的两个方面，就因为这些促进了中国传统文化的进程，也奠定了民族文化的审美意蕴。

中国造像艺术注重表现力和情感表达，尤其是以神的形式书写的佛教图像。东固丹青先生以其精湛的写实主义手法，追求似是而非的精神境界。佛像和菩萨庄严肃穆，神态安详，情感含蓄，在淡雅的自然中透露出几分神秘。千姿百态，美是一种伟大的美。它巧妙地运用形式和精神的夸张，运用情感的对比，表现出强烈的审美情趣和艺术情趣，具有较高的艺术意蕴。

在丹青先生们的手中，佛像的形态也是千姿百态，有坐姿、和站姿。大多都是佛像和菩萨，双足屹立在基座上，双手作接引状，表示指明道路。单脚迈出身体前倾状，就是意为在自由行走状，宣传佛法，普渡众生。有些金刚和天王，手持利剑，面目狰狞，双足分开。在佛像中最常见的还有坐姿，双腿盘坐，跪坐，倚坐。这种坐姿四平八稳，重心端正，仪态端庄严肃。根据年代的不同，有的佛像的服饰简洁朴素，有的雍容华贵。

宋代建立后，当政府支持佛教和道教时，民间神灵开始成为宗教造像的重要组成部分。因此，整个宗教图像系统更加丰富，佛像的风格也逐渐从宗教走向世俗化，从神性走向人性。至今的佛像面庞丰满圆润，造型优美。面部特征从各个角度看都是十分写实的，尤其是眼睛的刻画。这时，佛像脸上的上眼睑是圆而弯曲的，眼睛的外眼角微微向上，活灵活现。再宋代被政府封为的康王菩萨，逐渐流行起来，成为吉祥之神。对神的信仰和神的形象的传播往往是同时发生的。在同一时期的文学作品中，康王被描绘成一个忠君赤色的将军。宋朝是少数民族组织成立的时候，民间的信仰团体和当地的社会组织相互作用，对神与祖先的信仰相互交织，宗教仪式和祭祖仪式被交织在一起，宗教雕像迎来了第二个高峰。