钢琴技师在钢琴与人心之上建立音色

汪一 徐梅

钢琴技师汪一和徒弟在音乐会前 图/受访者提供

我叫汪一，是施坦威（Steinway&Sons）认证的音乐会钢琴技师，也是法奇奥里（Fazioli）指定音乐会技师、星海钢琴和海兹曼钢琴的高级技术顾问。

2004年到2010年，我一直在施坦威公司服务，施坦威不仅创立了现代钢琴制造的标准，它为音乐会和艺术家所设立的专业服务也是一个行业标杆。我拿到施坦威音乐会钢琴技师证书的时候，全国包括我在内只有三个人有这个证，全球也不超过一百个。

与一般的调律师不同，音乐会技师要为音乐家量身定制他们所需要的声音，这个工作既需要对钢琴构造完全了解，更需要洞悉人心，理解音乐家的需求，把他们对理想琴声的无数个形容词变成琴键的精准触感、击弦机上的微妙变化，以及演奏会上经得住钢琴家连续暴击的稳定性。

一个学徒要成为音乐会技师需要五年的时间，出师之后也还只是技术上的合格，与钢琴家的磨合会把一个技术至上者逐渐打磨成“提供声音服务的人”，这里面我自己也经历过一个比较折磨人的过程。

刚拿到音乐会技师证书的时候，我心里是有些骄傲的，外表上看不出来，但是面对钢琴时，我有一种掌控欲望并且非常相信自己的专业能力，觉得自己可以听出琴声里的问题，“给钢琴治病。”

但是那时候其实不明白，不是每个“病人”你都可以治的——一台最普通的施坦威音乐会演奏琴都要一百三十多万，这个价格相当坚挺，我常常说好钢琴是可以对抗通胀的——也是因为贵重，一般人是不能碰的。对于我们这样的专业技师，也不是想怎么动就能怎么动。这些年，获得施坦威认证的专业技师越来越多，人们的成见渐渐打消了一些，过去业界对中国技师是不信任的。很多普通顾客也是如此，我常听到琴行的销售对顾客说，“放心吧！我们会派一个德国技师去您家给您调律。”我那时候心里很气，同一批进公司的德国技师跟我水平相当，实践的过程中也是他教我我教他，然而他的收入是我的十倍。

我后来离开施坦威公司跟待遇不公平很有关系，现在法奇奥里请我工作是以时薪来计，薪资跟欧洲最好的技师一样。我说这些不是炫耀，是想告诉业界，不要自己看不起自己人，中国人里有好技师。其实我们在施坦威工作的时候，外国人都知道中国技师活儿干得好，比外国技师更努力更能吃苦。

说回琴有病不让你治的事儿——有一次，一位音乐家去南方的一个音乐厅开演奏会，他通过公司邀请我去帮他调琴，去了之后，当地音乐厅的负责人坚决不同意我动他们那架琴，说他们有固定的高级技师负责维护。对我来说，这是非常难受的，因为你听到它那个声音不对，病了，但是人家不让你治。

对于钢琴，大多数人的认识是需要定期调律，也就是把弦上紧，使之在恰当的音高上震动。这个关系到钢琴的音准，是非常重要的一项工作。但音乐会技师的工作比这个复杂得多，其中调整钢琴、建立声音是最关键的。

一台三角钢琴有一万多个部件，其中机械部件有五千多个，因为环境和湿度的变化，这些部件非常容易随之变化，为了演奏会上所有部件活动自如、稳定准确，我们需要适当地调校钢琴所有的机械部分，使整个乐器达到最佳状态。调整钢琴时不仅要充分了解每台钢琴的特质，还需要在充分沟通后，按照钢琴家的偏好和需要进行调整，钢琴家因为手型跟偏好不同，对触键深浅有不同的需求，这些特殊定制的需求都可以在调整击弦机时完成。

一台钢琴调整完了，律也调好了，进入最关键的一步——整音，也就是“音色的建立”。这是真正考验技师的时刻，琴槌击弦、音板将琴弦的震动放大并传入空中，发出洪亮而优美的声音，技师要有一双好耳朵，能够识别什么样的声音“是好的”，同时要有非常强的“服务精神”，去接受钢琴家耳朵甚至是心里想要的那个声音。

汪一老师和他的徒弟们 图/受访者提供

钢琴家想要的好声音跟我们可能是不一样的，这点说出来很多人会不理解，但是的确如此。在与乐队的合作中，很多钢琴家都担心钢琴的声音被淹没，都希望把钢琴的声音调得更大更响，有些时候，为了达到“顾客”的要求，技师甚至不得不牺牲音色。

钢琴内部细节

我做钢琴技师其实是一个意外，我原来是唱男高音的，大学念的是南京艺术学院音乐教育专业，因为训练方法不当导致声带边缘肥厚一度唱不了歌了，就跟着我们学院的茅毅老师学钢琴调律。大学毕业后在上海，师父是雅马哈的培训师龟田勇仁先生，跟着他学翻修二手钢琴。龟田先生那时候很忙，做很多事情，但他跟我说，“等我将来不用像现在这么忙了，我就只做一件事，每天安安静静地翻修施坦威钢琴，这才是我的人生梦想。”我对施坦威的初步认识就是从那时候开始的，龟田先生很不幸，五十多岁就去世了，我现在做着他一直想做的事情。

尽管我离开了施坦威，但是我对这个品牌始终葆有敬意，到我手上的都是上百年的旧琴，外表残破陳旧，然而打开琴盖，看到材质精良的音板和内里完美的结构，总令人肃然起敬。我常常跟徒弟们说，其实技术很简单，怎么调律我一堂课就可以教会他们，但是对钢琴文化的理解却需要每个人竭力去追求。

翻新施坦威对我来说，一直是一个向经典致敬和学习的过程，除了技术以外，我最叹服的是他们当年的那种专注度。你想想看，这些一战之前的老钢琴，那时候没有数控，也没有机床，每台琴的精度却都接近今年的流水线生产的了。琴自身完美的平衡性、最好的材料的组合，都是制琴人的心血。一百多年前他们优化出的最佳结构，到今天这个结构你是不能随便动的。现在的钢琴制造业，机器主导了百分之八十以上的程序，它对人的要求没有以前那么高了，但是我越来越理解到人才是最精准的，数控机床保证的只是数字的集合，但是只有人的触觉、视觉、经验累积在一起，产品才能有灵性。而机械提供的都越来越接近、同质化。

经常有客户担心：汪老师，你们翻新的琴用的都是原厂配件吗？不会拿国产配件替换吧？其实真的不用担心，国产没有这样的“异形”，施坦威有一百多项专利，为了让各个部件协同为一个最精密的系统，他们做了很多细小精准的创新，比如最常见的榔头柄，施坦威有一个六轴专利，而国内只做最简单的。

我为什么选择只作施坦威旧琴翻新，也是因为它已经一百年没有改变部件标准了，也就是说它在一百多年前就已经将每一个细节做到了最佳，这是多么恐怖的精神！

钢琴曾经是一个国家最高工艺水准的代表，到今天也有很多国内企业、投资人想要进入这个领域，我接触过很多，真心觉得能做好的极少，这是一个必须带着敬畏才能进入的领域。没有文化、不懂设计、对钢琴制造没有基本的了解，是做不出好琴的。