古筝协奏曲《临安遗恨》音乐结构分析

王晓红 王琦

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

《临安遗恨》以恢宏壮阔、荡气回肠的音乐结构将《满江红》的部分旋律和岳飞被奸人所害被关押时的心理活动所创作而成。演奏必须做到“心手合一”。古筝的音色厚实沉静，将主人公内心情感更深层次的体现出来，运用古筝特有的演奏技巧，将音乐氛围渲染得更加强烈，将情绪推向高潮。

一、《临安遗恨》作品概述

《临安遗恨》是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，由何古豪改变成古筝协奏曲。该作品从四个不同的时期的不同情绪逼真的刻画了岳飞的一生，《满江红》词写道：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”通过叙事与抒情相结合的方法，将主人公不同阶段的思想感情融于整部作品中，并采用古筝这种大众易于接受的民族乐器为载体，运用了大量创新的手法使历史史实与音乐形式相统一，使得中西音乐文化完美的融合。《临安遗恨》的问世将以往一个人进行独奏转化为古筝与钢琴共同演奏的形式。在视觉上显得舞台更丰满，听觉上气势更辉煌磅礴。

二、《临安遗恨》演奏赏析

第一段为引子，乐曲在钢琴悲壮激昂的前奏中引出旋律，坚定有力的钢琴旋律引出古筝坚定有气势右手和弦，紧接左手强刮奏来渲染烘托。16小节至19小节有四小节的长摇，处理上由弱渐强，注重颗粒性，大肆渲染主人公凄凉的处境和愤慨的情绪，使我们身临其境。

第二段为慢板，该乐段为乐曲的主题旋律。慢板以《满江红》传统乐曲作为乐曲的基调。要注意力度上的微弱变化，要体现出作者所表达的复杂的内心情感。此段的演奏时要注意左手要大量的颤音，使古筝的音腔变化更加丰富。用大量古筝传统的演奏技巧，表现主人公的内心情感。

第三段是快板，情绪突转，情绪激昂。情绪突转。这段是对演奏者在演奏快速技巧上的一个严峻考验。双手快速点奏、双摇、指序、短摇及扫摇技巧，双手行摸进演奏和钢琴大量的和弦式附点节奏，要求双食指点节奏均匀、点奏清晰，合理安排指序指法来提供技术支持，指尖快速发力，使音的颗粒饱满。力度层次变化分明。在指序指法弹奏的过程中一个十六分音符与下一个十六分音符连接时要做到，速度和节奏保持统一，旋律清晰。最后以大量右手大撮加左手扫弦和饱满而有力的短摇，使这段激情、奔放的旋律将音乐主题推向了高潮。钢琴以极弱的音响引出柔板，形成了强烈的个性色彩对比。

第四段柔调冷寂悲惨，富有层次感。钢琴几个单音进入旋律。讲述的是思念自己的家人和母亲的画面。少了些激愤，多了悲凉，在速度上要比之前慢板的段落稍慢一些。左手的细腻揉弦和按滑音使此段更加深情，注重柔和情感的表达。将主人翁无比的悲凉的心境表达出来。乐段中在相同的节奏旋律下，强弱对比要更加明显把气口把握好，把主人公那种悲愤却又无奈的心情发挥出来。乐段最后的泛音给人以思绪飘渺之感。将思念的深情无限扩展。

第五段是中板，这段最要注意的是与钢琴的配合，八度的双手配合避免出现抢拍子，旋律不清晰所出现的杂音。而音色上，这是一段描写主人公回忆家人的旋律，要注意旋律明快。

第六段：主题华彩。曲子的高潮部分，单音旋律引出再现段，冷清决绝，内心悲苦却饱含激励，演奏时要注意把握心境，以不加任何修饰的单音来完成。同时情绪不易显得过于激动，哀婉平缓。为了给尾声做铺垫，演奏情绪上要稍微有些递进。最后采用多声摇指和连续的渐强的手法，以气势磅礴的情绪来收尾。左手的重颤音，以夸张的强弱对比的手法来展现内心激烈的变化。将人物刻画得非常生动形象。以高音“2”音上结束，如一声长叹般结束全曲。

三、结语

《临安遗恨》是一部值得肯定，具有高度艺术价值的优秀作品，以新颖独特的创作思想结合，它既融入了抒情，又巧妙的把故事的戏剧性融合于作曲之中，将古筝演奏技法发挥到极致，充分展现了筝乐的魅力。将历史人物在人生不同阶段的思想感情展现整部作品中，又达到了是叙事与抒情上的结合，表现手法与感情变化又达到了统一。使中国传统音乐文化与西洋音乐在此得到了完美的结合。