新时期高校美声唱法教学的反思与探索

王玮

摘要：随着时代的发展，国家与国家之间的联系越来越频繁，文化与文化之间的碰撞与融合也越来越明显，音乐的发展也超越了国家，很多音乐形式开始在世界各地流行。在这一条件下，美声开始在国内流行。新时期下，高校美声教学成为高校教学中的重要组成部分，美声唱法得到了推广，也得到了广大师生的喜爱。但是长期以来，高校在美声唱法教学中得到的效果不是十分显著。本文从美声唱法自身特征出发，结合现阶段高校美声唱法教学的现状阐述高校在美声唱法教学中存在的不足，并根据这些不足提出相应的反思和解决方案的探索。

关键词：新时期   高校美声   唱法   教学反思

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）24-0083-03

随着经济的发展，人们在解决温饱之余，对业余活动的需求越来越多，音乐在人们生活中开始变得必不可少，对音乐的鉴赏能力也越来越高，了解并喜爱各种音乐形式。美声唱法是一个艺术创作[1]，自诞生以来，这一艺术形式就受到很多人的喜爱，并且迅速传播出去。20世纪70-80年代开始引入到高校艺术教学中，百年来的发展，使得美声越来越普及，美声受到很多学生的喜爱，美声教学也受到很多高校教师的重视，也让很多人了解以及喜爱美声唱法这一艺术形式。但是现阶段，相较于通俗唱法以及民族唱法，美声唱法的观众接受度以及受欢迎度远远比不上二者，如何提高美声唱法的观众接受度以及提高美声歌曲的传唱度是现阶段急需解决的问题。不仅如此，我国美声唱法教学模式不够成熟[2]，出现了很多问题，基于此，需要对现阶段的高校美声唱法教学进行反思，以及探索解决方案。

一、美声唱法的特征

美声唱法自诞生以来，最显著的特征就是极强的艺术性。从古至今，流传下来的著名音乐作品以及伟大的歌唱家，其中不乏大量的美声作品以及美声歌唱家。美声唱法在很多人眼里就是音乐艺术的化身。不仅如此，美声唱法具有一定的规范性[3]，其演唱形式基本相同，独特的发声方式以及独特的规范性导致演绎美声歌曲的演唱家具有极大的相似性，除了专业的人员，一般人很难听出区别。美声学习者在训练的过程中会将嗓子打造成独特的乐器，这样在演绎音乐作品的时候会唱出独特的味道，达到一种令人如痴如醉的效果。

二、目前高校美声唱法教学过程中存在的显著问题

（一）理论教育缺乏

美声唱法相较于通俗唱法以及民族唱法，受欢迎程度明显不够，很多学生愿意学习通俗唱法以及民族唱法，喜欢时下流行的歌曲，不喜欢高雅的美声音乐，这就导致学习美声唱法的人很少，很多学生不能对美声唱法存在正确的认识，在学习过程中甚至会与其他唱法相混淆，学生提不起兴趣学习，而美声唱法又是对技能要求非常强的，这就导致学生缺乏扎实的基本功。具体来说，传统理念下的美声唱法教学往往更注重技能的传授，对于基础理论不够重视。在考评上，教师往往更注重对学生演唱过程中音准、技巧等方面的评价，这也就导致学生在学习过程中重技术、轻理论，严重影响了学生音乐素养的养成。在教学中不乏出现学生唱法好、技术佳但却忘词的情况，这也充分体现了学生声乐基础理论知识的缺乏，这对于学生专业发展是极为不利的。

（二）教学内容单一

目前，大部分高校美声教学内容以西方美声教材为主，受环境、实践等因素的影响，部分教师自身对于教学内容理解本就不够深入，教学质量与效果可想而知。同时，在课程教学内容中普遍缺少对于我国本土音乐文化与资源的挖掘，内容结构大体上是按照西方音乐体系编排的，我国本土化的音乐内容少之又少。由于高校教学内容单一，严重影响了美声专业学生的教学能力，致使一些学生毕业后在教学岗位上不会授课，对教材理解不透彻。整体看来，高校在美声唱法教学中不能单一的按照课本内容进行讲解，而是要灵活地调整教学内容，重视学生教学能力的提升。

（三）教学方法刻板

从教学方法上看，绝大多数高校声乐教学仍以视唱练耳方式为主，这种教师示范、学生模仿的方式极大地扼杀了学生的想象力与创造力，学生处于被动学习的状态，对于声乐基础、教学内容的理解缺乏自己的认识。除此之外，为了保证声乐教学的进度，教师在教学中难以做到因材施教，仍采用大班化的教学模式，在教学中也不够尊重、没有积极听取学生的想法，造成学生演唱风格单一，学生潜能难以发挥出来。

三、新时期高校美声唱法教学的反思与探索

（一）重视美声唱法基础教学

基础教学是学生学好美声唱法的重要前提，教师必须重视专业基础教学，夯实基础。第一，以专业概念为切入点，教师指导学生正确的发声方法、吐字等，让学生可以正确发生，减少对嗓子的损伤。在此基础上，教师也要尊重学生的意见，加强指导，让学生可以在多次的练习中形成自己的演唱风格。第二，教师还应该在教学中让学生掌握正确的美声唱法呼吸技巧。呼吸方法直接会影响歌曲的演唱效果，想让学生唱好歌，就必须让学生掌握呼吸技巧。一方面，教师应该让学生了解不同呼吸方式的缺点。腹式呼吸法在演唱过程中容易导致演唱者气息僵硬;胸式呼吸法则主要依靠肋骨的侧向扩张来吸气，气息吸得浅，致使声音较为苍白。此外，长期使用胸式呼吸法演唱容易造成中下肺叶得不到锻炼，从而一定程度上会影响呼吸功能。因此，另一方面，教师需要讓学生掌握胸腹联合式呼吸法，可以通过慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼进行锻炼，在教学中可以让学生在发声的同时体验气息对演唱的支撑力，完成歌曲的演唱。

（二）重视师资队伍与基础设施建设

若要保证美声教学质量，高校必须有一支高素质的教学队伍作为人才培养支撑，但就现实情况而言教师队伍水平仍有待提高。因此，高校需要尽快建设一支高素质的教学队伍。一是可以从国内知名高校中引进人才，或者邀请其前来本校指导教学，为本校教师提供交流、学习的机会，总结经验，调整教学方法。二是高校还应该为教师提供专业发展的机会，每学年选择优秀教师外出学习、进修，优化教师知识结构，提升教师教学能力。三是高校可以与市内、省内或者国内音乐协会、组织进行合作，邀请美声唱法专家学者来学校举办讲座，以供教师交流、学习，改善教学效果。

与此同时，高校还应该加强基础设施建设，在钢琴等教学设施、教材等方面加大资金投入，使教师在教学中可以有足够的乐器、教学资源，使教学工作可以高效开展，这是新时期美声唱法教学得以良好发展的最根本的动力来源。

（三）改革教学理念与方法

创造力与想象力是优秀歌唱者必须具备的素质，为了更好地调动学生的创造力与形象力，发挥学生的主观能动性，高校教师必须要改革教学理念与方法，根据学生的学习情况与发展需求进行调整。首先，教师需要树立师生平等的教学理念，尊重来自学生“不同的声音”，合理的利用示范教学提升学生对音准的把握。其次，在教学中应该做到因材施教，尊重学生能力的差异，对于不同能力水平的学生分开教学，更好地调动学生的学习兴趣与主动性。

（四）调整教学模式

对于目前单一的教学模式，教师必须要积极创新授课形式，改善美声唱法教学效果。在现代信息技术背景下，教师可以尝试将微课、翻转课堂引入教学中，通过图文并茂的课件向学生说明人体生理特点及发音标准，提升教学效率。与此同时，教师还应该采用“一对一”授课模式及“小组课及大课结合”的授课模式相互结合的形式，通过“一对一”为学生个人提供指导，更好地解决学生问题，通过后者可以加强学生之间的交流，分享经验，也可以帮助学生认识到自己不足，激励学生自我学习与进步。

四、结语

综上所述，新时期高校美声唱法教学已经成为高校课程教学中的重要有机组成，这也在一定程度上使得美声唱法得到了推广。但是，美声唱法教学在高校的发展还不十分成熟，教学效果也不是十分显著，需要进一步地反思与探索。

参考文献：

[1]张晓冬.高校美声唱法教学策略探索[J].戏剧之家，2018，（36）：172+174.

[2]陈艳秋.高校声乐教学中美声唱法教学思路研究[J].北方音乐，2016，（06）：199.

[3]梁創.高校美声唱法教学思路辨析[J].北方音乐，2018，（15）：201.