浅析“相得益彰”壶的装饰特点

顾余根

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

紫砂始于北宋末期，当时的茶文化相当成熟。 根据茶的历史，唐代茶饮风格逐渐盛行，到了宋代已经非常流行。但到了北宋末期，茶文化的焦点已经从产品的方式转变为茶具的形式。所以说 茶壶的诞生是因时诞生的。 最终与茶文化连为一体相辅相成，可以说是由紫砂的特性所决定的。精于茶道之人有种流行的说法，品茗，能修心养性，陶冶人的情操。

2、“相得益彰”壶的装饰特点

紫砂壶艺术是一种创造性的艺术，它结合了功能性美，视觉美和情感美。 好壶是文化的缩影。人文价值是美丽的紫砂艺术中不可或缺的元素。宜兴紫砂之所以有今天的辉煌，已经达到了前所未有的繁荣，与诸位肩负承前启后、继往开来的紫砂艺人、文人书画家的特性息息相关。

千百年来艺术家们的心血融汇了多种艺术表现形式的紫砂壶，就像一幅幅多彩的画卷，令人拍案叫绝。它集哲学思想、自然韵律、人文精神于一身，形成中国传统文化中的一朵奇葩——紫砂文化，并随着雅士的赞咏，茶香的远飘，“茗壶奔走天下半”。紫砂壶被称为“世间茶具之首”，无论时代兴衰、王朝变更，“壶中沸水依然滚，茶里言语扑面香”。紫砂把中华文化的诸多奥妙之处展现得淋漓尽致，凝聚着民俗文化的愿景与期盼，形成了中国传统文化的集大成者。

紫砂壶由壶承和壶身组成，二者元素相得益彰，运用对立统一的规律体现其变化丰富性以及统一性。此壶以贴花技艺，凝炼作品主题，彰显灵动的视觉愉悦和美学情趣。“相得益彰”壶身为树桩形，凹凸有致；壶把仿生精妙，粗细有度，壶身松叶、梅花装饰相得益彰，彰显着无与伦比的生命力，松桩树皮皲裂生动，松针贴合形象，苍松的韵味被表达的淋漓尽致；壶流以树枝造型塑造，上面的树瘿栩栩如生，壶流底部一枝梅枝蜿蜒伸出，梅花的清香之韵已跃然于紫砂之上。

“相得益彰”此壶的设计，注重了整体的协调与统一，呈现了完美的视觉效果，像是现代的雕塑艺术，虽然不是对自然的完整再现却更具艺术的气息，具有鲜明的艺术感染力。花器也称花货，作者注重生活中的细节，采用类似仿生的形式在紫砂壶上进行装饰，花、草、鱼、虫等动物形态装饰于紫砂壶上，使得作品生动大气，灵动美观。

贴花是紫砂壶常用的一种装饰工艺，多用在花货的，壶身，壶盖，壶把和壶颈的位置，用同壶身相同或者不同的泥料做好一定的装饰素材，使用泥浆粘贴，在不同的器型和造型的紫砂壶上形成独特的装饰效果，漂亮非常。贴花技术也就是在对紫砂泥料、泥色的把握与理解，以及不同要素间的完美配合，随着紫砂技艺的不断提升与发展，紫砂壶在艺术造诣上追求多变，也是紫砂装饰视觉艺术之表现，总体来说，在花货上，最常见的就是贴花工艺。

茶壶充满了文化气息和书卷气息。 它超越了实际功能的束缚，形成了一种独特的物质化精神艺术。 这种美丽的艺术是一种立体的绘画，一种坚实的诗歌，具有独特的魅力，满足人们的审美和欣赏需求，给人留下永恒的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。

从空间艺术和视觉艺术的角度，从壶的形状到装饰，茶壶形状的艺术处理要求它具有形式美。 在人们的日常生活中，茶壶客观上成为人们的审美对象。与其他艺术形式一样，茶壶艺术具有相同的社会、时代的和意识形态的印记。

3、总结

经过近一千年的努力，宜兴茶壶具有深远而珍贵的价值。当我们的宜兴紫砂发展到一个特定的历史阶段，它不仅是一个简单的壶艺艺术，它结合并融合了许多高尚的民族传统技艺。 茶壶有自己的艺术语言和风格，这是茶壶形成过程中的天然属性。在制作紫砂的过程中，它可以从各种东西中获取灵感，并可以借鉴其他东西的造型优势，成为自己的造型艺术。它所创造的辉煌不仅继承了中国传统文化，也代表了现代紫砂人奋斗的结果。