此时无声胜有声，直把“抒情”作“婉曲”

刘雅莉

摘 要：文学作品中的婉曲手法是指用含蓄的言辞、曲折的方式，暗示或流露想要表达的本意。被刘勰称为“五言之冠冕”的《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》诗中，作者不直言自己的相思之情、一腔忧愤，而是运用意象表现、动作描写、抒情人称改换等一系列间接抒情方式委婉含蓄地表达自己的本意，堪称婉曲含蓄的典范之作。

关键词：婉曲含蓄;意象表现;动作描写;抒情人称

《涉江采芙蓉》选自中国古代五言诗选集《古诗十九首》，是東汉末年文人的作品，写尽了游子思妇的相思之苦。因为受到儒家思想的影响，中国古代文人在文章中表达相思之情时往往含蓄委婉，这与民歌作品中对爱情的直抒胸臆式的表达是完全不同的。

《涉江采芙蓉》表现了文化长廊中一个亘古不变的主题——爱情相思，作者运用意象表现、动作描写、抒情人称改换等一系列间接抒情方式委婉含蓄地表达了游子思妇的相思之情与游子一生功业无成的忧愤，笔法细腻生动，可谓“此时无声胜有声，直把抒情作婉曲”，堪称婉曲含蓄的典范之作。

一、意象婉曲，托物言志

意象是寓“意”之“象”，即诗歌中浸染了作者思想感情的事物。本文作者使用了“芙蓉”“芳草”两个意象来寄托自己的主观情思。

世界上每一种花都有自己的“花语”，“芙蓉花”也不例外。芙蓉花即荷花，历来被文人骚客赋予一种深刻的思想情感与文化内涵：荷花象征君子，周敦颐曾道：“予独爱莲之出淤泥而不染……”;荷花象征美人，王昌龄诗中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”正是说明这一点;荷花象征爱情，芙蓉即“夫荣”，在南朝乐府诗《西洲曲》“低头弄莲子，莲子清如水”中，“莲子”即“怜子”，就是“爱你”的意思。

“芳草”意象早在《诗经》中就被赋予爱情、相思的情感。苏轼在《蝶恋花》中也写道：“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。”

由此可见，作者在诗歌中往往不直言爱情，而是借“芙蓉”“芳草”言相思之苦，此谓一婉曲。

二、意境高雅，借景抒情

“兰泽”是指长满兰草的水泽，“兰草”在古文中往往是高洁品质的象征。这样，“芙蓉”“兰泽”“芳草”交织在一起，就形成了一个清幽高雅的意境。在如此意境中表达的爱情，自然是纯洁美好。此谓二婉曲。

三、动作真纯，情赋其中

1.采芙蓉遗所思

通过“折芳馨兮遗所思”的方式表达爱情相思的传统由来已久，这在我国最早的文学作品《诗经》《楚辞》中都有记载。例如“攀条折其荣，将以遗所思”（《庭中有奇树》）。“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！”（《诗经·木瓜》）。

作品通过“采芙蓉遗所思”的动作描写曲折表达自己的情义，此谓三婉曲。

2.涉江

“涉”字的本意为徒步过河，“涉江采芙蓉”即过江采花。荷花被称为“六月之神”，在盛开的六月，应该随处可见，为什么一定要涉江去采芙蓉呢？

采芙蓉的过程就是爱情的过程，道路艰辛困难方显情真意切。此处，作品用“涉江”这一动作表现采莲女用情至深，此谓四婉曲。

3.环顾望

按照潘啸龙先生在《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中所说：“采芙蓉是江南女子的专司”，那么，诗中涉江采芙蓉，采芙蓉遗所思，送不出又伤痛的应该都是女子，即本文的主人公。但是，“环顾望旧乡”显然是远方游子在思乡，前后主语不统一，叙述混乱，所谓何故？

其实，这种手法在中国古代思乡怀人诗歌中经常被用到，称为对写法。对写法是一种特殊的写作手法，是通过想象对方正在想念自己来表达自己的思念之情。王维在《九月九日忆山东兄弟》中就通过“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”来想象兄弟们对自己的思念来表达思念之情。

本文通过“环顾望旧乡”想象游子正在思念采莲女来表达采莲女的思念之情，可谓婉曲之至，此谓五婉曲。

四、虚拟“思妇”，借言心声

本文作者为东汉文人，但是主人公却是女子，显然是借“思妇”之口表达游子心意。马茂元先生说：“文人作品与民歌不同，思妇诗多出自游子的虚拟。”潘啸龙先生说：“把游子的念亲悲远之情，托之于家中妻子……令人读之不觉神驰心移。”

东汉末年社会黑暗，政治动荡。士人一面背井离乡汲汲于功名，一面又因为现实黑暗仕途无望而长久地徘徊他乡。于是思妇们“韶华易逝空床凄冷泪轻流的闺怨”便恰恰暗示了游子们“草木摇落功业无成思远路的忧愤”。

游子通过女性视觉来抒写自己的人生体验，一段爱情背后隐藏的是一腔无可名状的忧愤，此谓六婉曲也。

明人陆时雍《古诗镜》云：“诗之妙在托。”诗人的相思、忧愤不直言而寄托于种种，于婉曲的抒写中千回百转，这也许正是作品震撼人心的魅力之所在吧。

参考文献：

[1]潘啸龙.诗骚与汉魏文学研究[M].安徽人民出版社，2008.

[2]吴小如.汉魏六朝诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，1992.

编辑 鲁翠红