赏析陶瓷山水画的魅力

江乐山

（江乐山陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

1 引言

以山川自然景观为主要描写对象的中国画即为中国山水画，也简称山水画。而当今社会山水画已有了各种各样的表现形式，其所借助的载体也是丰富多彩的。其中陶瓷,在众多的载体中有着一定的地位，山水画和陶瓷的结合也相应诞生出了新的造型艺术——陶瓷山水画[1]。山水画在陶瓷艺术上的表现，经历了漫长的进程，现已成为了一个独立的工艺种类。

陶瓷山水画是画家将心中构思，画在薄如纸片的瓷器上而形成的，它作为一类观赏性的画品给观赏者以视觉冲击，从而达到陶冶情操的目的。其依附在陶瓷上，不仅突出了陶瓷山水画的自然美感，又展现了瓷质本身的材质美，可谓和谐统一。陶瓷山水画借助陶瓷这一主客观结合的特殊载体，借用其特有的语言给人以特别的审美感受。人们在观赏陶瓷山水作品的时候,也能感受到陶瓷的完美质感。在陶瓷上进行山水创作,不止是对自然风景的描绘,更应当通过自然景色表达出画家的思想。在中国传统文化中,每一处草木、山水都有着不同寓意,是“天地与我并生,万物与我为一”[2]的主观精神境界,才让人们对山水有着独特的情感。

关于陶瓷艺术创作，其显著的特点就是具有中国画的韵味。不论从形式还是内涵的角度来看，陶瓷山水画都是通过陶瓷这一载体，以各种色釉的颜色为表现手法，在白胎或胚胎上以国画的表现技法来体现山水画的神韵。因此从某种程度上讲，在陶瓷山水画的发展过程中，我们也看到了中国山水画对其深远的影响[3]。陶瓷山水画的欣赏重在对山水作品的整体布局感和表现出来的意境等进行评价。在艺术界,那些个性感越强的作品的价值也相应越高。陶瓷绘画作品所表现出来的个性也是画家本人的个性的表现[4]。陶瓷山水画中的山水要比真实的山水更美,更具有诗意，也更接近人们想象中的理想境界。本文重点从构图、笔墨、意境三个方面来对陶瓷山水画的魅力进行赏析。

2 陶瓷山水画魅力的解读

2.1 陶瓷山水画讲究构图布局

山水画的意境与构图密不可分。虽然山水画中不一定是真实的景色，但其构图的方法是从前人的绘画实践和大众的欣赏习惯中总结出来的[5]。恰当的构图方式既能呈现出真实山水的画面，又可以满足臆想中的艺术形象。山水画是以自然山水的实景为依据，经过挥笔洒墨结合虚实相生的手法，使得画中的一山一水，都成为形神兼备的神话之境。山水画是画家的主观情感和客观景色相互融合所达成的统一，且构图的形式感越强，作品的感染力也就越强，因此陶瓷山水画应讲究构图。构图，也可称为“布局”，就是画者将把内容跟表现形式进行安排、概括，从而呈现出一个既能体现个性又有和谐感的画面。构图是创作山水画时的关键环节之一，构图不仅要和画面立意匹配，也要与画作内容协调。

山水画构图必须对自然景物进行细化和选择，并通过联想、组合，从而取得和谐[6]，从而使欣赏者能从简略的笔画中感受到画家所绘的壮美山河。构图法也有其自身规律，最主要的规律就是对立统一，即画面既要有个性又要和谐统一。凡符合该规律的作品，就会有吸引力，且有美感。只有在画面中把对立和统一两者结合都体现出来，才可以算是好的构图。好的构图是在变化不断的事物中找出头绪、分清主次，从而使画面具备鲜明的主题。构图对于一副作品境界高低的评价至关重要，而陶瓷艺术往往是花瓶等立体造型较多，因此，陶瓷山水画不仅要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合瓷器的造型来构图。在进行构图设计之前，要仔细思考怎样构图才能将造型与装饰进行有机结合，使之成为一件完美的艺术品。

2.2 陶瓷山水画追求笔墨传神

陶瓷画艺中，笔墨语言有着至高的地位，画家通过笔与墨的变化来传递一切关系，所以在陶瓷山水画创作过程中一定离不开笔墨语言。这里所说的笔墨并非是传统国画中的笔墨，而是指陶瓷颜料及色釉。“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成”，因此笔墨是完成一副山水画必备的重要因素。笔墨线条的应用，能够使得画面更加传神。笔要“活”，墨要浓淡相宜，这样画面才会产生丰富的层次感。

山水画尤其重视笔墨，只因其具有一定的美学内涵，并不只是工具，更是联结着物质与精神的一个介质。一位优秀的陶瓷山水画画家在用笔、用墨、用线、用水方面必然有其精妙之处。笔墨是服务于表现对象的，须自然、畅快形成。画家在创作中忌一味追求笔墨，而忽视对自然现象的表现。笔与墨是不可分割的关系，笔是第一位的。在陶瓷山水画中，会用到很多种类的画笔，且通过运笔可呈现出颜色的深浅变化。因此，可以把画笔比喻成灵魂，笔触的变化即为颜色变化，从而体现出线条的粗细、力度和美感。画家们一直在追求笔韵。笔韵是绘画过程中画家运笔时表现出的一种韵律，是通过一定的气与力的和谐统一而形成的韵律感和节奏感。除了要考究用笔，陶瓷山水画也要重视墨的用法，前人就有说过“墨分五色”，意思是墨要有浓度变化，才能使画面产生丰富的层次感。

中国画素以“笔墨见高低”，笔墨的运用可以体现创作者的艺术修养及技法特点。擅长江南山水画的职业画家宋新江[7]认为作为艺术家，不应满足现状和已有的知识，应当致力于探索未知领域。这样在进行艺术创作时才会使自己时时处在一种新的体验之中，从而巧妙利用深厚的笔墨技巧，自由驾驭自己的想象去进行创作。

2.3 陶瓷山水画突出至臻意境

陶瓷山水画不管哪种画法，其关键点都在于是否突出了意境，它是山水画的一个特质，也是陶瓷绘画的一个重要标志。山水画是自然山水美景的一种表现方式，在欣赏一副山水画时，人们往往结合自己想象和联想，去用心感受画家所呈现的山水画意境[8]。山水画意境就是画家通过构想，创造出来的形象化的景观以及其所透露出来的思想意蕴。作品有了意境，才能感动、征服欣赏着，引起共鸣。意境，即在作品中所包藏着的艺术境界，它能使人有无限遐想，还能潜移默化地感化其情操和情怀。山水画重意境，作品显现出的意境有助于让作品更加充实，从而具备持久的欣赏价值。

意境，似乎是一种气息，只能靠欣赏者自己去意会而不可言传。意境是指作品所呈现的那种情境交融、虚实相生的形象，艺人们受中国画的绘画技法感染而注重意境的营造。笔墨不多的作品，它们也可以是名作，因为画家通过这寥寥几笔就表达出了独特的意境。在许多优秀的陶瓷山水画艺品中，画面中留有大范围的空白并不少见，这片大范围“空白”其实就是意境的体现。

自古以来情景交融，意象合一都是对于艺术作品的高度肯定。在意境表现中，只有主客观的统一才能呈现出情景交融的形象系统。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中真善美的精华，通过画画可充分反映出生活中的美好情感。因此，有效发挥出的意境会令作品具备可赏性价值，以致作品被收藏。

3 总结

构图的设计能呈现出特别的意境，笔墨的畅快有助于情景交融的完美勾勒。所以，构图、笔墨和意境三者是互为辅助的关系，其意都在于创造出更好的陶瓷山水画作品。一幅优秀的陶瓷山水艺术作品必然将构图、意境、笔墨三者都呈现得淋漓尽致。力争以最简介的笔墨，加上对空白的处置来呈现出陶瓷的质感，在构图上要与陶瓷形状相协调。

随着人们精神生活的提高，人们欣赏山水画的能力也相继提高，这也就要求画家必须坚持深入实际，多写生，所画景物形象要能使人触目。艺术欣赏需要经过感知、体会和想象三个历程。感知就是直观地去看作品上画的本体是什么，色彩的缤纷与昏暗，线条的笨拙或流畅等等，要提高自己的品味只能不断地去审美，因为作品价值会随着品味的提高而提高。我们理应充分应用前辈们所创造的瓷山水画艺术，继承前人的技法并吸收其长处，努力不懈、勇于创新，让作品变得具有时代气息，并为大多数人所认可，创造出更优秀的陶瓷山水艺品。