陶瓷夜景绘画的意境营造

程国兵

（景德镇市瓷画艺术研究院，景德镇，333000）

1 引言

在绘画界，较早以夜景入画的名作多为西方油画，作者出于人物故事背景的需要而描绘夜景，以月色朦胧的光线，写实地创作主体画面的景物，抒发宁静、浪漫、静谧等情感。这种油画作品在表现夜景时常常让我们有身临其境之感，通过对夜晚景物的描绘产生具有情感指向性的符号，如繁星浩瀚的天穹使人浮想联翩，月之圆缺也让人感慨世事变化万千，光影中的树林、山石、溪水、动物都被画家刻意渲染的情感之中，使观者也能够形成与画家同理的情绪，这样的作品极具感染力。

陶瓷夜景多为自然之物，如山石、花树、江河、宫阙、屋宇、动物等，似真似幻，似古似今，无法用特定地域来表述，作者往往综合多个地方的景致，融合而成这样一个仿真世界的写照。山形水势树貌，乃至活跃在密林崇冈间的猿猴、棕熊、虎狼等动物的千姿百态，无不是从写生中来，从生活中来，又是自然情境的升华。所追求的是绘画语言形式与表达物象的最恰当的契合点，只要能够丰富画面、达到自己所要达到的意境就百事可为，百法可取，不拘于技法的传统与现代，各种工艺皆可为。正如当代美学家宗白华所言：”一切艺术的境界，可以说不外是写实、传神、造境——从自然的抚摹、生命的传达，到意境的创造。艺术的根基在于对万物的酷爱，不但爱他们的形象，且从它们的形象中爱它们的灵魂。灵魂就寓在线条、寓在色调、寓在体积之中。”

如此看来，陶瓷夜景绘画的创作，皆源自作者对寂静山林的偏爱，善于以独特的眼光发现月夜下原始森林花树的无言之美，再以色彩和水墨的交融讴歌山石树木至真至纯的生命、以山水与动物的融合复现了自然的生态环境，显现出对实境之美的超越。

夜景的内涵

夜景，字面理解可知，是夜晚的景色。夜景绘画被认为是自然或人文景观的表现，由于其独特的视角和思考，给人以不一样的审美和价值探求。在漫长的绘画史上，夜景绘画从来不是主流，但它的艺术性与创造性都是不容置疑的。

梵高著名油画作品《星月夜》很好地以他的理解诠释了对夜景的理解。画面中蓝色是绝对的主角，山丘融入天空，小村庄以棕色、灰色和蓝色绘在画作的底部。黄色的星星和白色的月亮夺目耀眼，成为整幅画的焦点所在。梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。这就是最著名的一幅夜景绘画。

夜景题材绘画与其它绘画题材相比较为少见，而不同于白昼的夜晚所拥有的独特美感却吸引着众多陶瓷画者去尝试这一题材。在他们笔下，夜晚的景致也有着细微的差别，春雨过后，月夜朦胧而飘渺，更添几分惆怅；无云的天空，月亮光洁美好，照耀下的万物更加静谧柔和，阴天的话，夜晚有种沉寂之美，作者的体验和感受与他们对大自然的认识、体验，形成夜景绘画的最初素材。

2 瓷画夜景的特殊性

艺术界绘画种类繁多，要想追求鲜明的个性与风格，必须找到独特的个性语言和表达方式。陶瓷绘画因其材料的多样和工艺形式的复杂，画者常常可以找到新的材料组合和观念表达。在陶瓷上绘画夜景，这是一个非常特殊的题材，尝试的作者相对较少。而夜景绘画不同于自然光线下的创作，作者必须灵活巧妙地运用各种颜料、色釉来表现画面中的色彩、肌理和质感，并以自身素养与理论基础突出夜景绘画作品的陶瓷属性和装饰美感，为夜景瓷画带来一种神秘、幽静的美感和唯一性。

夜景绘画中最大的特点就是色调的动人魅力，大自然的本性与构成在夜晚的月光下，在作者的笔下可以是暖色调，也可以是冷色调或灰色调，运用不同色调表达不同的画面效果，所营造的意境、观感也截然不同，作者的最终目的是要突出其内心的真实诉求，以真实情感打动观众，让作品更加自然、生动。

夜幕降临，反射太阳光辉的月亮和群星使黑夜有了深邃的湛蓝色，画面中的蓝调，成为夜景中较常用的基础色调，其它自然界的景物由于反光、折射等原理呈现出夜晚不同的色调。随着科技的发展和社会的进步，创作者的思想也在不断放开，他们会更加勇于突破和尝试，在夜景绘画时，也不再一味以月光、灯光、星光的真实色调为主，而是以想象为源头，营造更加虚幻、飘渺、多元、自由的夜景画面，使夜景瓷画具有更加丰富的创造性和多样性。

瓷画夜景以其丰富的色料组合创作出的完全不同与白天的任何景象，因为白天的事物被自然光照之后，带我中的神秘感和艺术性会有所减少，而夜晚的昏暗，恰恰能带给画面模糊、朦胧的神秘体验。这种神秘体验在夜景中更容易获得，晚上的事物并不清晰，正是这种看不清楚的朦胧氛围，会让观者在心中产生一种莫名的情绪，它难以言说，只能化作陶瓷绘画中的意境，移植到画面上的神秘力量让画面产生夜晚景象的纵深感，这是一种特殊的思维形式。

3 陶瓷绘画夜景的意境营造

在陶瓷上进行夜景绘画的艺术家中，最具代表性的就是钟莲生，笔者将以他为倒，谈谈陶瓷夜景的意境营造。钟莲生以自身对夜晚的独特情感体验融入画作，擅长表现大视野中的波光倒影、山林夜色和夜间动物们的行为活动。以釉上彩较为单一的色调通过色阶变化产生统一的视觉效果。画面中，明月当空，或圆或缺，崇山峻岭、茂林深潭、古松老樟、枝蔓缠绕、花开朵朵、倩影只只。

他把月夜的神秘、大地的广袤、自然界生物的活力当成创作的对象，通过审美提炼、思想再造，融合东西方绘画技法，摆脱传统“重墨轻色”的模式，综合运用油画中明暗、透视、光影、色彩的处理手法，借鉴西方风景画的写实主义技巧，偏重于中西两种异质性绘画元素的相融相合，细腻而大度的笔触弱化了中国传统山水画里以“笔墨情趣”为主旨的表现方式，脱离笔墨的束缚，把对自然万物的绘写放在首位，笔墨着重表现大自然本真生命在四季交替中的不断变化，穷尽色彩之光辉、融合笔墨之精神、抒发现代之情怀。所以他的画，墨胜于笔，色又胜于墨，尤其是月色下的环境渲染、空间气氛的营造，致力于高远和深远的意象构建，而不以平远为满足。虽然展现的是一种远离城市繁华喧嚣的宁静、淡泊、深邃、幽远、清寂的山水情怀，却有一种恢弘堂皇之致，画面古朴而雅致。钟莲生还常常以画写诗，繁密的构图，甚少留白，色调清冷细腻，唐宋诗词经他此番演绎，顿时变成诗意纵横、色彩冷暖丰富的“读诗画”。

陶瓷夜景绘画的意境营造主要表现在色彩的运用上，作者大多会采用国画中“随类赋彩”的原则进行设色，以统一的色调作为夜晚景物的共同特征，单一特别的色调往往会被同化或忽略。

因为夜景绘画更多的是作者的自由感悟的抒发，他把自己对夜晚的情感与体悟用陶瓷绘画语言进行描绘，色彩的运用更加自由，它会跟随画面主题意境和作者的情感需要进行艺术化的表达。这样的色彩往往是高度概括统一的，从西方艺术的色彩角度来看，设色冷暖之别和对应关系就显得尤为重要，自然色彩、想象赋色，融为一体，运用多种陶瓷绘画的工艺手法和中西方色彩语言的表达，中国笔墨语言与西方构图美感的综合运用，使夜景绘画形成和谐统一的意境与情趣。

其次，夜景的题材选择和构图方式也非常重要。夜晚高悬空中的月亮是唯一的光源，对于它的描绘以留白、晕染为主，或一轮圆月，或一弯弦月，其皎洁的月光洒遍画面的每个角落，画面呈现出统一的色调。景物以自然界为主，山河湖海、飞禽走兽、花鸟虫鱼，这些自然万物在月光下的形态、动感、习性都与白天不同，作者需要细致捕捉其中的细节与特征，将静物的姿态、动物的灵活与空间结合起来，进行相应的主题表达，使夜景画面深邃、神秘。这就需要作者具备巧妙的构思，以流畅的笔墨过渡自然界的真实与创作的虚拟，实现具象与意象造型的同生共存，并且画面的当代性审美得到加强。

最后，夜景的主题相当丰富，作者借助工艺、画面、意境营造等手法，表现出许多不一样的情绪主题。尤其是特殊陶瓷工艺的表现技法，像刮、擦、喷、洒、抹、染、晕等手法的运用，使夜景更加富有表现力，画面洒脱自然，清新活力。这是陶瓷绘画语言在夜景绘画时的独特优势，也是其它任何绘画门类所不具备的，陶瓷巨大的工艺宝库使夜景在意境营造方面有数不清的可能与创造，对于光影效果的处理，景物的概括，意境的营造等艺术表现，陶瓷绘画都有着其本体语言的唯一性表达。

既然陶瓷夜景绘画本就不同于寻常，那么其画者必然会运用多种技法进行表现，釉上新彩、粉彩和釉下的青花、颜色釉都可以很好地表现夜色之美，而笔法的运用则更为自由，有细腻、柔美的工笔画，也有抽象写意的块面与色彩的表现，夜景的艺术特色在陶瓷材料语言中得以升华，开拓了中国水墨画笔情、墨韵在陶瓷上的新意境，令人耳目一新。

结语

在陶瓷夜景绘画中，夜晚成为一种拟人的表现方式，更多的是作者的思想倾述与审美表达，“托物言志”在夜景中得到了很好的抒发。画作变成了情绪与慰藉，借由陶瓷载体表现，异于其它画种，具有陶瓷泥火的属性，工艺性更强，其艺术表现力也因材质的语言而发生着变化，粉彩的细腻温婉、新彩的艳丽多姿、青花的清新淡雅、颜色釉的斑斓抽象，陶瓷夜景的语境随着使用材料与技法的不同发生着变化，不同作者笔下的夜景各自表达着月夜的孤寂、神秘、和谐、浪漫、梦幻之美，这都是陶瓷夜景绘画所独有的艺术魅力，