浅析中国民族声乐发声基本技巧

黄 容

(山东大学(威海)，山东 威海 264200)

一、中国民族声乐发声技巧

(一)呼吸

呼吸是歌唱的动力、生命、基础，呼吸包括 “呼”和“吸”两个部分，二者互相依赖，相辅相成，缺一不可。理论上吸气时空气吸进肺部，使气体迫使肺部周围的肌肉向外面去扩张形成张力；而呼气又反作用于肺部，让气体流畅的向外排出，经过喉咙时引起声带的振动从而发出声音。根据目前的情况来说，胸腹式呼吸法是被国内外广泛接受的呼吸方法，这种呼吸方法和我们平时的呼吸方法不一样，它比我们平时的呼吸要更加的深入，因为歌唱需要音量，需要有控制的去控制和运用气息，而胸腹式的呼吸法会运用我们的胸腔、横膈膜还有腹部肌肉的运动来有效的控制气息。

吸气和呼气是不同的。吸气时，打开喉咙，打开身体是气体进入身体内，感受腰腹部肌肉群的向外扩张；呼气时均匀的吐出气体，但是绝对不能像泄气的气球一样，一定要保持腰部、腹部、胸部的对抗力量，甚至要比吸气时更有扩张感，这就是经常说的“保持吸气的状态歌唱”。

打开喉咙在歌唱中非常的重要，只有良好的打开喉咙才能让气息没有阻碍的进入身体，腹部肌肉群才会发挥作用。

歌唱时得姿势也会对声音有所影响，双脚要与肩同宽站立或者双脚丁字步，总之就是一个让自己舒适的姿势，但是也不能东倒西歪，因为在歌唱的时候你的双脚要用力，要向下发力，不良的站立姿势会阻碍双脚的发力。头部要放松，端正而不僵，平视前方；整个背部要挺直不松懈；胸部微微抬起。使气体进入身体，感受肋骨和腹部的扩张，保持对抗的力量，让气息缓慢均匀的呼出。

声音和气息是反向进行的，就是声音是往上走的，气息是往下沉的，想要向上，就必须向下，但万万不能够气息与声音脱节。

(二)真声与假声结合

真声接近于我们平常说话的声音，音量大，结实洪亮，常常用于低中声区，高声区用真声的话会很困难，这个时候我们就要用到假声了，假声是演唱者通过有意识的控制，只用部分的声带振动的结果，声音轻薄纯净。

假声是建立在真声的基础上的，没有真声就不会出现假声，所以我们在学习声乐的过程中要先把中底声区的基础打好，也就是说要先练好真声，让声音听起来自然，随着学习时间的推动以及音高的上升慢慢的开始加入假声，形成真假声的混合。

中国民族声乐的歌唱中不会允许出现纯真声或者纯假声，不会认为纯真声或者纯假声是好的声音，纯真声不仅会伤害我们的嗓子也会让声音没有强大的穿透力；纯假声是一种没有没有气息支撑、喉头上提的伪声。美声在真假声的结合就做得很好，现在中国民族声乐也在保持原有的特色上学习美声的一些技巧，中国民族声乐的研究者也在研究民族声乐上做着奋斗。

(三)共鸣与位置

一个好听的歌声离不开共鸣，共鸣是声带振动发出来的声音，这个声音传播到其他的部位引起其他部位的共同振动。共鸣能把歌唱声音放大，用我们平时说话音量唱歌是远远不够的，一旦运用了共鸣我们的声音的传播就会变大，声音会更加的丰满。

在声音的共鸣方面中国民族唱法大胆的学习西方的美声唱法，结合自身特点加大共鸣，把之前的小的局部共鸣变成大的整体的一个共鸣。把字声的共鸣点放在面罩上，正确的处理字与声的关系，改变以前中国民族的重字轻声的习惯。

民族声乐追求声音自然、统一，所以这要求我们要把共鸣放在声音的高位置上。高位置是一种想象，要集中在一个点上，声音要以这个点为中心向两边开展，点就在鼻咽喉后、眼睛后面或者说是眉心后面，但是最好是在软硬腭之间，这样的位置让声音自然明亮剔透流畅，保持高位置也是歌者的终身追求。

我们去寻找和保持歌唱的高位置也是为了更好地去获得感受头腔的共鸣。我们要学会去想象，提高自己的想象力，想象吸进来的气体随着我们身体的管道送到我们高位置的点上，想象着自己身体有巨大的空间去把自己声音唱满整个房间，去引起别的物体的振动，这样声音就出来了。高位置的保持是很难的，在高位置的基础上找共鸣更加的难，所以我们要在平常的训练中多加注意。

二、结语

以前的中国民族声乐因各种因素会导致声音的发白、扁、挤，但是经过时间的洗礼，中国民族声乐在保留自身的民族特色、演唱风格的基础上学习西方美声的发声技巧形成独特的中国民族唱法，在这个过程中有不少的声乐研究者的努力，为了中国民族声乐的发展耗费了他们巨大精力和心血，在这里致谢所有的声乐研究者。