现代图形化语言的公共艺术创作

随着社会的不断发展，网络信息的普及，人与人联系更加密切，各种流行趋势。逐渐充斥着我们的生活。作为九零年代出生的我们不断的在接收和享受着时代发展的讯息和成果。我作品设计创作灵感就是来源于这些流行趋势，希望通过作品来体现21世纪的中国是发展的、开放的、进步的。因此，这件作品是为大众展示了极富现代气息的现代纹样图形的设计

说到图形纹样，不禁就会想到中国传统纹样中的许多图案，它们既是民族的象征又是民族灿烂文化的符号。不同时代的纹样也代表了不同的时代特征和面貌。我们所处的现代社会中，自媒体、表情包、Icon语言、网络流行语还有化学、物理等图形和符号大量出现。它们如同“新的象形文字”一般不断的充斥我们的生活。因此我决定以表现现代图形化语言来进行公共艺术创作。

北京798艺术区是我考察的第一个地点，在798里面不定期的会有不同展览，充满了时尚现代的元素，像用色大胆的墙面涂鸦标识和箭头，体积巨大的卡通图案雕塑，还有公共洗手间的男女分区采用口红和烟斗，把刀叉的组合用来表示餐厅提示等等。这些都是我进行现代图形化语言设计和研究的来源。因此我的毕业设计灵感最初就是从这里找到的。地点二：上海田子坊特色街道。田子坊是一座地标性的创意街道，汇集了许多艺术工作室和创意店铺，走在其中，最吸引人的莫过于每家店面的门头设计和商家的特定logo。其中“窑民部落”的logo令我印象最为深刻，由火焰、陶罐、坐姿的人形三部分构成，生动形象的表现出店内特色和陶艺特征。地点三：中央美术学院。2016年6月，我参观了北京中央美院的毕业作品展，不得不说这一经历使我受益良多，无论是从设计方面还是纯艺术表现方面都打开了我的固有思维模式，使我学习了很多新的表现形式及处理手法。并且从徐冰老师的《天书》和《地书》中学习和收集到了很多图形标识的应用。尤其是《地书》中所记录的来自世界各地的图形语言为我的毕业设计素材的选择带来了巨大帮助。

经过对一些不同城市的相关考察以及四年对于本专业学习的感悟，最终确定了以公共展示为目的的设计作品。我本次的公共艺术设计是结合现代社会中的各种流行元素来进行设计以表现当代物质生活的丰富。

首先，在我设计的图案语言中会有许多通过简化或变形来体现大众日常状态或内心想法的元素，如采用“眼睛”的夸张变形处理，体现了现代的人们眼界开阔，对新事物的接收的渴望；有“钻石”的变形，表现其成为现在人们爱情的象征；有对“袜子”的提炼概括，象征“圣诞老人”的礼物，体现了人们对于童真的回忆和怀念；“汉堡”、“薯条”的图案代表了城市快节奏的生活；“微笑”、“哭泣”、“眨眼”等表情图案则是现代通讯、社交软件的代表；“KFC”、麦当劳的“M”标志也是快节奏生活和现代商业的体现……现代图案相较于传统纹样更加多元化，它承载的是这一时代的理念和主张，大多是通过一个明确清晰的图形传达给人们的。

其次，现代人们生活中的衣食住行方面日新月异，服装不再是以往的长衫大褂，而是时髦、流行的代名词之一，甚至出现了虚拟服装等等；食物不在局限于杯盘碟碗，而是各种饮料零食、时尚快餐等等并延伸出不同的品牌和文化；在出行方面，骑马乘驴也早已退出了历史舞台，火车、动车、飞机、轮船方便快捷。而我的设计表现现代时装、新奇零食、飞机、汽车、手势、文字等图标用来传递新的生活观念和态度。让人们看到一个正在发展的社会大环境。

最后，图形化的语言是无国界的，并且不会受到教育程度和知识面局限，是“普天同文”的。在历史的发展中从抽象到象形，再由象形慢慢探索出了语言和文字。而如今社交科技的发展，喜怒哀乐的情绪往往一个表情符号便可传达。自媒体的时代，发送一张照片，人物、心情、地点实时传播。艺术是时代精神和风俗习惯的产物，正如法国思想家丹纳所说的“要理解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须要正确地设想他们所处的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”作为公共艺术作品，是在一定的空间中将实体物质通过重新组合、改造等手段使其丰富的艺术形态。总体来说就是“场地”、“材料”以及“情感”三者结合的产物。来表现现代图像语言是要把信息传递给观众并与之产生情感上的交流，才是公共艺术的真正意义。

我的作品名称是《纹》，“纹”在字典中的解释有两种，一种是作为名词而言的图形或图案，即纹理、花纹或皮肤上的皱痕等。另一种是作为动词，指用彩色线条刻画在物体表面。而这两种意思都可以在我的设计中有所体现。首先它充满了各种流行元素和图标的纹理装饰，另外结合了传统剪纸的表现，把所有图案用美工刀镂空在牛皮纸上，不仅传递了古朴与现代融合的情感还表现出我们所处的正在流行的社会

状态。

作品是以装置的形式表现出来。以灯为载体的展示作品如（图1）。灯光是空间的魔术师，灯光的美诱惑着光影的空间，若隐若现，使心境得到愉悦。将光影运用到作品中会大大丰富视觉效果，使参观者产生亲切感和新奇感。

《纹》是我大学学习阶段的最后一件作品，在大学四年的学习中“设计”的概念在我的认知中从模糊慢慢走向具体。“天工开物，匠心独运”这不仅仅是一句简单的话，而是我们学习设计中必要的准则。就整个作品而言，基本达到预期效果。对公共艺术这一专业的学习让我明白了做设计必须首先明白设计的主旨是什么，所要表达的是什么。公共艺术的魅力就在于它不仅具有观赏性，更在于它可以传递某种精神，使自身与观众产生行为或思想上的互动和共鸣。离开校园的我们仍然需要继续学习，不断探索。

参考文献：

[1] 徐冰.地书[M].广西师范大学出版社.2014

[2] 裴俊超.灯具魅力[M].山西人民美术出版社.2006

[3] 高阳，孙晓丽.基础图案与现代设计[M].人民美术出版社.2009

[4] 田自秉.中國工艺美术史（修订本）[M].东方出版中心.2010

[5] 孙红霞.展陈设计与思维构建[M].大连理工大学出版社.2015

简介：夏晨晨（1994-10-6），女，汉族，籍贯：山东省烟台市，单位：山东工艺美术学院，作品名称：现代图形化语言的公共艺术创作