舞蹈与雕塑艺术特征之比较及其应用

廖梦梦

（深圳市行知职业技术学校 广东深圳 518000）

艺术的表现形式多种多样，舞蹈和雕塑是艺术表现形式中的两个常见方式，在早期的历史文化中，就有雕塑这门艺术，如中国的三星堆、兵马俑、复活节岛石像等，这些都是属于古人的智慧创造，承载着古人对于过去、未来、宇宙的思考。他们在创造这些雕塑的时候，利用当时已有的条件，把他们的思考内容融入到这些雕塑创造中，沟通天地和神明，这些雕塑又经过时间的发展，让今人对其中包含的内容有着无限遐想。

舞蹈是人类社会艺术发展历史中最为悠久的表现形式，舞蹈的变化最能体现出节奏的变化，它能够将节奏直观的展现给观众。作为舞蹈者除了有良好的身体素质外，还要有过硬的文化素质，能够准确理解艺术作品中的艺术表现内涵。舞蹈和雕塑的表现形式大相径庭，将两者放在一起比较，找出它们之间的具体特征，可以让舞蹈工作者在平时表演工作用中敢于创新，让舞蹈和雕塑结合在一起，在新的时代下，焕发出新的活力。

舞蹈与雕塑的艺术特征之比较

雕塑是一项古老的艺术表现形式，首先它的表现形式不是二维层面的，而是三维层面。雕塑的类型细分也可以分为好多种种类，如圆雕、浮雕、透雕等，浮雕就是三维层面的具体表现形式，在平时浮雕展中，浮雕的表现方式较为单一，和舞蹈相比，视角一般是定向的。舞蹈是一种多维的艺术展示方式，它能够通过舞蹈者的肢体运动，使表演看起来更有张力，还可以通过一些特殊的表现手段，如舞台布置、古典音乐的播放等让舞蹈的表演突破时空的限制，让观看者在虚实之间来回穿梭[1]。

其次，雕塑是一种静置的表现形式，它所传达给人的东西是无声的，人们要想去了解它就要去触摸它，雕塑更多的是艺术家灵感的定格，它带着时间穿越到现在，让今人感受到当时的魅力，欣赏者可以慢慢的对雕塑进行赏析，不用担心它会突然消失；但是舞蹈的表现形式是流动的、有声的，它的表现过程一定要有声音的参与，可以是音乐、可以是语言，它的表现场所也可以随时随地进行表演，不局限于某一场景的构建，影视作品是现实生活的反应，如《本杰明·巴顿奇事》中黛茜在月光下独舞、《芳华》中的何小萍在草地上的独舞，都是突破了场景的限制，升华了艺术主题。

最后，雕塑被创造出来是借用雕塑家的工具，在雕塑的创造过程中，可以对其不满意的地方进行反复修改，甚至是从头再来，雕塑艺术家在雕塑的过程中有一种近乎狂热的追求，什么时候雕塑能够满足创作者的需求和意图，什么时候才能是一个完美的雕塑作品。它和舞蹈不同，雕塑所需的时间和空间限制性较小，舞蹈则是更多以身体为语言，舞蹈者把对角色的理解把握，塑造成具体的形象，融入到肢体动作中，通过动作来尽情的去表现。

从以上三点可以看出，雕塑更多的是聚焦在作品上，也就是说，人们欣赏的是雕塑家表现的思想，而不是雕塑家本身的模样，至于他是丑、是美、是残疾都影响不到雕塑的创作，如《断臂的维纳斯》创作者是阿历山德罗斯，没人会去关注阿历山德罗斯的样貌。但舞蹈是不同的，舞蹈是通过舞蹈者的形体来表现的，舞蹈者必须要有非常好的形体，用自己美的动态、美的体态去塑造出艺术的形象，把自己所表演的角色合二为一，达到艺术的和谐统一。

此外，雕塑作品可以脱离创作者而独立存在，如帕特农神庙中的六根女神柱、《自杀的高卢人》、波厄多斯《抱鹅的少年》、《阿波罗像》等就是不受时空的限制历经战火保留到现在，成为了历史上的著名文化瑰宝，每年接受各国游客的朝拜。舞蹈是依赖于舞蹈者的本身存在，像是火炬一代代的经过传承，每个舞蹈者都是独立的个体，都有自己的思想和理解能力，同一部作品，舞蹈者加入的东西不同，作品也会受到情感、思绪、空间等因素的影响，现在科技发达，很多舞蹈表演都可以通过视频的方式录下来供后人观赏，但是在直观表现上还是略输于雕塑作品。

通过以上几点的对比，不难发现，艺术的表现形式不同，但是它们表达的内涵在很多方面确是一样的，艺术总是殊途同归的，艺术之间是可以互相借鉴、互相发展的。雕塑是舞蹈静态表现形式，舞蹈是雕塑的动态表现形式，在我国出土的很多泥塑俑，表现的都是舞蹈者们在载歌载舞，如三国蜀乐舞陶俑、新疆吐鲁番市阿斯塔那墓出土的唐代彩绘泥塑舞蹈男俑等都是舞蹈和艺术相互交融的展现，除了以上两种艺术表现形式的互相交融外，文字也是影响舞蹈表现形式的重要来源，如莎士比亚的《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》、塞万提斯的《堂吉诃德》、维克多·雨果的《巴黎圣母院》等。随着时代的发展，越来越多的表现形式与艺术进行融合，如电子游戏《仙剑奇侠传》、敦煌的飞天壁画等这些都为舞蹈的发展注入了新的来源。游戏被称作第九大艺术，当这些艺术形式综合表现在一起，并结合现在特技的时候，才会创造出令人震撼的美。

舞蹈与雕塑经过比较后的具体应用

无论两者是怎样互相结合的，最终的目的还是要进行艺术创作，基于此，可以对舞蹈和雕塑的具体应用分类叙述。首先，对于舞蹈工作者而言，一定要把握舞蹈中的内涵也就是舞蹈所要表达的内容，把相关门类中的艺术创作吸收到舞蹈工作中，以雕塑的静止状态为切入点，深入挖掘雕塑背后的历史背景，和雕塑者的思想，再根据自身的想象编排舞蹈，从点出发，以点带面，让舞蹈的整体动作变得更加连贯、科学、合理，故事内容更加丰富。

对于雕塑来说，雕塑是动态美的固定，生活中有那么一瞬间的影响存在于脑海中，经过雕塑家的手笔给固定住，如奥古斯特·罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》都是静态美的展现，雕塑是非常具有冲击力的表现形式，现在的雕塑可以截取生活中的美好瞬间实在是太多了，越来越多的雕塑作品被创造出来，越来越多的艺术进行融合。

无论是在舞蹈中加入雕塑元素还是在雕塑中截图动态舞蹈，都要把握住两者所传达的思想、文化和知识。另外，在创作的过程中，创作者要提高自己的艺术水平，将自己的思想倾注于艺术作品中。最后，一定要把握两者之间的特征，提高运用能力，不断的拓宽艺术表现形式，让艺术在新的时代下焕发出新的生机与活力[2]。

综上所述，艺术之间的发展是不断融合的过程，除了雕塑和舞蹈相互融合外，绘画也可以和雕塑之间进行融合，文字可以和舞蹈之间融合，文字可以和雕塑之间进行融合。近几年传统文化受到越来越多人的重视，很多古典文化被改编出来，如敦煌的飞天壁画改编的飞天舞蹈、曾侯乙编钟展现出来的音乐等，都在现在的新时代中赋予了新的意义。艺术的表达的方式是多样，它是人类美好愿望、人们对于世界思考的具体反应，在以后的发展过程中，会有更多的融合表现形式被开发出来，艺术的作品也会变得越来越多，内涵越来越丰富。