儒家思想视域下“敬、劲、静”对于舞蹈创作的影响*

冯海潮

(烟台大学音乐舞蹈学院，山东 烟台 264005)

舞蹈艺术形成以来以其独特的高雅性、艺术性、表演性、观赏性为越来越多的人们所接受。随着人们文化素质的提高，审美观念的进步，对舞蹈作品的要求也越来越高。面对一个舞蹈作品，要求的不仅仅是好看而更加要求其内涵及艺术价值。所以，舞蹈编创已成为舞蹈艺术一个不容忽视的部分，舞蹈作品的编创直接影响到舞蹈艺术的发展。而作品创作完成的过程中，呈现给观众的更多的是创作者的内心心性及艺术才华。把儒家文化进行融合发展，既开辟了舞蹈艺术形式本体发展的空间，亦探索出舞蹈文化产业化的新方向，进而共同促进艺术消费文化生态环境的良性发展。

一、敬畏之根

自古以来敬畏让人产生内心情感的信仰。近年来，随着国家经济文化的丰盛，综合国力的不断提升，艺术门类在人民大众的心中的地位越来越高，尤其是以手之舞之足之蹈之的舞蹈艺术。舞蹈在人们心目中通过广场舞，通过媒介，通过专业平台等诸多体现，在当下社会起到了越来越多的作用。

敬畏就犹如内心信仰的坚定，是一种对万事万物的体悟，通过这种过程，我们能够体悟到敬畏在人心中的一种体现。舞蹈之所以能够在几千年的文化走廊中不断丰富羽翼，不断的得到大众认可，也正是因为这种人在肢体律动过程中，通过了不同方式展现内心情感的敬畏。

近些年经济体制改革过程中，人们越来越注重恒定。这种恒定是内外兼修的品性。台湾著名导演侯孝贤先生拍的电影都传达给我们汉族文化的过程，尤其是他艺术手法的诉说，淡淡的抒情，淡淡的优雅，远远的长镜头，诸多种种过程让观众看到技术之外对宏观艺术的敬畏。当然，我们不可否认在其他地域文化中也有非常有名的电影人。譬如，伊朗的阿巴斯，日本的小津安二郎，还有中国大陆的贾樟柯。他们电影里面让我们看到他们要留住情感，更要留住时代所遗留下来的保贵风貌。这种体认过程中是有其文化价值的，它不仅仅是一个镜头的再现，而是通过镜头让观众看到了一个时代，看到了一种人的情怀，以及看到了电影人对镜头的敬畏。笔者有幸在国家大剧院观摩了几场国家艺术基金现代舞的汇报展演，在展演过程中我们看到了很多很新颖的一些艺术表现形式。看到了国家对于艺术人才的扶持。但其不足之处，是我们通过这个平台舞蹈人应该更多的去表现自己的综合能力，但是在整个观演过程中，笔者看到了很多不是很完善，更不能称之为完美的一些作品。这些作品里面缺的是什么？我想可能是一种格局的体认，缺的是一种对宏观情感，一种像电影人这种大的格局的敬畏。这种敬畏里面，也许会让我们暂时脱离出舞蹈之舞之蹈，而让我们站在更宏观的格局中去看待舞蹈创作以及舞蹈的表现。诚如我们在创造中经常提到说“那一个”，也诚如林兆华先生所说的：“心中一定要有一句话的诉说”，这句话如果没有想清楚，那么我们就不要着急进行创作。我想舞蹈人大多数是想清楚了自己需要做什么的，也清楚了自己的肢体如何去运用，在如何构图，如何调度，如何在交织中去体现一种认知。可是我们是否可以换一个思绪去考虑我们其实能够通过一种更大的一种敬畏，更大的一种格局去拓宽展现我们认可的舞蹈。

二、干劲之专

五千年的传统文化过程中我们能够看到非常多的文化现象，这种现象的产生过程中，让我们能看到自古以来中华民族就把肢体的律动看作重要的风范。人们的风俗、地域、经济乃至人的情思种种各种不同都会通过一种载体来表现。那么除了语言之外，可能也就是人的肢体。从最早的陶器、青铜，再到汉代古朴文化的象征，所有过程中我们都能看到艺术制作的劲头，这种劲律，这种干劲是通过了各种艺术载体在人们心目中的一种认知，而呈现出独特的风味。张大千先生已经到了花甲之年，每天不停的奋笔进行自己的艺术耕耘，这种专心的劲头继而能够让人更多的联想到他对艺术的执着和发自肺腑的热爱，这份热爱不是为了功名不是为了利禄，也不是为了在现实中追求功名，而是希望对内心情感的抒发。黄公望八十八岁画完富春山居图，在那样一个年代中我们看到更多的是一种艺术风范的劲头。而不像我们现在更多地看待一个优秀的舞者，在他二十五岁乃至三十就应该退役，这种文化现象是值得我们去深思的。

在美术作品创作过程中，从他的写实到变异到写意再到抽象的过程中，能够让我们看到这种创作的根本，是经过一个个流派及运动，经过整个历史文化长廊过程中展现出的风貌。诚如在二十世纪初杜尚从法国移居到美国之后带动现代艺术的一种风范，当然这种现代艺术风范是一种在美国霸权主义的思绪下的文化制裁。通过自己的文化形式或者说用自己所展现出来用现代艺术垄断这种全球艺术中心。艺术从最早的罗马希腊转移到欧洲，然后重新调整到美国文化的运用。在这种文化体质认可过程中，我们能看到美国是通过行政制裁，让自己能够很好就认可自己的文化，而且这种认可往往是通过一种干劲，或一种方式来体现。在我们的国画体现过程中，我们经常能看到山水画的意境，更多人能看到一种线条的勾勒，也能感悟到这种诗书画印对于中国文人的一种体现。这种体现过程中能够很好的看到这种中西方文化的不同，能看到中西方文化在对待镜头，在对待感情上体现出的风范。而蹈之尽头，除了通过外在风貌的肢体律动，更多的是一种内在头脑所产生出的一种潜意识，这种劲律能够更多地让大家在舞蹈的过程中看到舞蹈人对这种干劲的认知。在经过三十多年的改革过程中舞蹈艺术的门类越来越繁多，越来越多元，越来越跨界，越来越能够让别人看到舞蹈人在自己的领域里面的所思所想。但是，无论如何来规划依然还是离不开肢体里面的那种律动，通过肢体的律动，或者说通过媒介的运用，我们能够更好地在艺术展现过程中让她更加多元。这种整体的内在干劲，或者说存入内心的一种风范，是一定要去加强和注重的。

三、心静之始

谦卑的一种心态是一种静观。舞蹈亦需要一份静观。全球公认的亚洲舞团“云门舞集”创始人林杯民先生在拜读了书籍《悉达多》之后，赴印度三年，静心之后回归自己，返乡创作了作品《流浪者之歌》，这一作品的选材、风格、音乐等综合表现，无一不体现了静观对艺术创作的重要性。诚如云门在创作之初或者在演出之前一定要通过静坐禅修的一种方式让自己内心得到更好的意境体现。

所谓的静，其实就是一种力，就是一种状态，就是一种对原点的爆发。在创作过程中如果能够更好去体现它的功效，如果能够在这种内外兼修的一种体现过程中来展现它的一种风范。在笔者看来，更多的是通过一种所谓的专注，所谓的有神。即是“万物静观皆自得”，这种静观其实是内心的一种修炼。我们在经济改革大潮中，物欲文化不断的得到了提升，可是我们是否试想一下，这种物欲的提升对我们心境其实会造成很多的一些影响。那么这些影响也就需要我们去静观，需要修炼，需要我们不断的去让自己的内心得到一种恒常不变，来体现做人做事的认知。如果我们能把静变成一种常态，静变成一种观。所谓观，就是一种不定就是一种淡然就是一种观守，能够从心而望，从心而向外一探之风华，才可以更好展现本体的认识。在佛教传入中国的过程中，我们能看到更多的是一种人民大众的一种谦卑以及对佛像的一种敬畏，这种敬畏可能更多的是想让自己内心得到一个很灵静的体现。但是佛教的真正传入中原和民众的依赖以及环境有莫大的关系，东汉时人民已经有了“虚无感”，诚如曹操在《短歌行》中所言，“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，这种虚无影响了后世的魏晋贤达，更影响了民众认知。

现化社会经济、物质、文化的快速发展，让人心也许得到一时之繁荣，但也有一些丧失。这些丧失可能在外人看来不足为道，可是对于在生存于地球上——人类这种高级的物种，却是需要经过一些反思，需要经过一些更正的。我们大家都知道，在古希腊角斗场的巨大建筑物，可以容纳将近4万人进出，那么这四万人的进出如何安置，将意味着让大家能否在和平相处过程中使建筑物得到一个很好的运作。所谓建筑物的进出，只有让大家合理的，有秩序的，有规则的来体验的过程中，才能真正实现这个建筑物的价值。那么换位思考，当代社会的一种文化进程让大家可能都或多或少感受到一种浮躁，浮躁的部分缘由也许是因为建筑物的胜多繁多，人多拥挤，让人心不难有一点点心灵缺失。所谓的心灵缺失应是让大家有一点点空闲下来看准脚下的步，看准身边的路。古人在繁体中文的“闲”也就是表明在门口看月亮。可是我们想一想，我们竟然有多久没有安详的在家门口看一看自家门前的月亮，然后想一想身边的事情，让自己有一个很安详的心境，去真正体会生活所带给我们的美好。当然有人可能会说物质的兴盛，经济文化的繁荣，所有的这种快速增长给人们带来了很多美好的便利以及连接，让每个社会人能够有更好的一种存在感。这种存在感在笔者看来当然是毋庸置疑的，甚至可以说是人类的兴盛让这个社会变得更加的多元，所以才有了现在所谓的‘地球村’这种称谓。但是所谓的这种飞速经济发展并不能让人们很快的融入它，这种难融入它的原因，可能是这代人处于所谓中国大陆改革开放的变革期，这种变革期里面有很多很多的益处也会有很多很多的弊端，如何来平衡它，我想可能就在于人内心的一种把控。这种把控在笔者看来，可能更需要人内心的一种升华。

正如有一哲人所说“没有说出的话才是真正内心的一种表达”。在编创过程中，并不是有了技法就有了一切，还要结合儒家思想之“敬、劲、静”的体认，通过不断的磨合与实践，实践是检验真理的唯一标准。另外，一个好的作品还要注意舞美、灯光、服饰、等一系列方面的配合才能达到最好的效果。时代在发展，社会在进步，人民的文化素质日益提高，精神文明建设日趋进步，各个方面都朝多元化方向发展。作为艺术殿堂中的一朵美丽的奇葩——舞蹈，舞蹈编创同样要与时俱进。我们编创舞蹈作品既要吸收外来经验和优点，但也一定要保持我们的本色。相信未来舞蹈事业的天空会越来越广阔，更相信舞蹈编创者在这片蓝天会越飞越高。