律动，打造灵动的音乐课堂

陈丽芳

摘 要：律动是人的身体跟着音乐进行有节奏的舞动，体态律动学说是瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹的核心教育理念，在小学音乐教学中融入该套理论，能够充分发展小学生的乐感和音乐感受力与表现力，同时对学生把握音乐节奏具有积极的促进作用。文章对达尔克罗兹的体态律动学进行简要概述，分析其对小学音乐教学的重要意义并探讨其在小学音乐教学中的实施方法。

关键词：体态律动;达尔克罗兹;音乐节奏;身体节奏

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 收稿日期：2019-06-24 文章编号：1674-120X（2019）34-0101-02

一、引言

达尔克罗兹说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。”传统的小学音乐教学更多的是“教师领唱—学生学唱”的教学模式，教学的基本目标就是让学生会唱。然而，唱不是音乐教学的全部，而只是其中的一个方面，音乐情绪的表现更多地依赖于身体动作来表达，它离不开身体律动。小学生活泼好动，具有较强的音乐感受力与表现力，将体态律动融入小学音乐教学对发展他们的乐感具有重要作用。

二、达尔克罗兹体态律动学概述

达尔克罗兹（1865—1950）是瑞士著名的音乐家、教育家，他认为音乐本身离不开律动，而律动和人体的运动有密切的联系，因为人往往是通过身体的运动把自身的情绪转化成音乐的，人的身体其实就是乐器。因此，达尔克罗兹认为单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，那无疑是孤立的、片面的。在此背景下，他提出了“体态律动学”的教学法。体态律动学认为，学生在音乐训练过程当中，仅仅锻炼嗓音、表情等是远远不够的，同时还必须将体态、形体动作融入进去。在乐曲教学过程中，教师第一步就必须引导学生进入音乐情境中去，通过身体的动作、节奏变化与音调的起伏来表现音乐中的情感，从而发展为音乐节奏感，提升音乐的想象力和创造力。

达尔克罗兹的“体态律动学”教育体系的特点主要表现为以下几点：一是在音乐教学过程中少讲多听，增加音乐的直接信息摄入和刺激，通过深化听觉感官来加深学生对音乐的整体印象，然后让学生通过动作来表现音乐情绪;二是注重音乐的感受，在反复地听音乐的过程中，感受音乐的速度、力度与节奏，情感、情绪与氛围的强弱变化，将身体作为各种乐器（往往是音乐中的对应乐器，如鼓、琴等）来想象具体的演奏场景（甚至將自己想象为演奏者），用身体打出乐曲，加强对音乐的感受，提升乐曲表演的表现力与自信心;三是将音乐游戏融入教学，通过发出约定的音乐信号进行反应，这样的课堂充满趣味性，尤其对低龄儿童的音乐专注力的培养具有积极作用。

三、体态律动对小学音乐课堂教学的意义

一是活跃了音乐课堂氛围，激发了学生的学习兴趣。小学生情绪化倾向十分明显，当其处于压抑、枯燥的环境氛围时，他们的好动天性会受到压抑，具体表现为注意力不集中，音乐学习的参与度不足。当其处于热烈、活泼的环境氛围之中时，他们每一个身体细胞都会“舞动”起来，全神贯注地倾听、争先恐后地参与，这对学生学习兴趣的培养具有促进作用。体态律动强调的是身体“动起来”，教师可以通过音乐游戏、节奏游戏等吸引学生的注意力，让课堂充满欢声笑语。

二是强化了音乐节奏感的培养。音乐节奏感是乐感的重要内容，也是学生音乐核心素养的重要组成部分。教师通过体态律动让学生感受音乐节奏，感受音乐轻重音、高低音、节奏速度快慢、音乐情绪等，放松肌肉、细分节奏、把准时机，从而对音乐节奏有整体的把握，在音乐作品的表演过程中也能够表现出良好的节奏韵律感。

三是提高了学生的音乐创造力与表现力。音乐的表现力与创造力是学生根据自己掌握的音乐动作，结合具体的音乐节奏和情境进行想象加工，使自己的身体动作与音乐的意境实现完美融合的过程。体态律动强调对音乐节奏的感觉，教师可根据音乐节奏和韵律创造性地即兴融入自己编排的身体动作，并且根据音乐节奏的变化灵活调整，根据不同音乐类型而随之变化。这些都可以在平时的体态律动中有意识地进行教学，进而鼓励学生根据具体的音乐情境进行自我发挥，即兴表演，提高音乐的创造力与表现力。

四、小学音乐教学中体态律动教法的具体实施

我们在小学音乐教学中怎样将体态律动与课堂教学融合呢？笔者以湘教版四年级上册“雨中乐”的单元教学为例，谈谈如何引导学生开展有效的体态律动。

（一）以体态律动导课活跃课堂氛围

体态律动一个重要的功能便是环境氛围的营造，导课是课堂教学的重要组成部分，只有在第一时间抓住学生的注意力，后面的教学才会水到渠成、得心应手。教师通过音乐律动游戏的形式进行导课，在课堂的第一分钟便能够点燃课堂气氛，吸引小学生的注意力，激发其参与课堂教学的欲望。

师：“孩子们，我们下面来做一个小游戏，老师手中有一面小鼓，当我轻轻地、慢慢地敲击鼓的边沿时，请大家轻轻地、慢慢地拍拍手;当我使劲地、快速地敲击鼓面时，请大家快速地、使劲地跺跺脚。看谁做得最准确。”随着笔者的鼓声的响起，学生欢快地拍拍手、跺跺脚，感觉十分有趣。随后，笔者不停地变换动作，学生开始手忙脚乱起来。

师：“刚才的小游戏只是热身，后面我将加入拍子，当我敲击两下时，大家对应地拍手两次或者跺脚两下;类似的，我敲击三下时，大家拍手或者跺脚三次，中间的停顿要与老师击鼓动作的停顿一致哦！”这样的游戏结合起节拍、韵律和身体律动的训练，学生需要高度集中注意力才能完成笔者的指令，通过正确的体态律动呈现出来。在复杂的节奏与指令的变化下，不少学生手忙脚乱，逗得大家哈哈大笑。课前的体态律动小游戏极大地活跃了课堂氛围，集中了学生的学习注意力，同时也为律动教学奠定了基础。

（二）以体态律动呈现音乐情境情绪

感受音乐的情绪、融入音乐的意境是正确表达音乐情感的前提。当音乐通过听觉系统经过大脑进行反射时，人的身体也会产生一定的反应，然后会通过体态的律动来表达音乐情绪，所以在小学音乐教学中通过体态律动的方式来进行音乐情境和情绪的表达是十分有效的方法。

在《踩雨》这首歌曲中，“沙里格沙沙沙里格沙”“雨敲着小路沙里格沙”“我赤着脚丫叭里格叭”“踩呀踩呀踩呀踩呀踩”呈现出甜美、轻松的音乐情緒，在歌唱过程中除了在音调上能够进行音乐情绪的表达，还可以引导学生加入自己的体态动作来表现，以身体律动的方式渲染音乐情境。如“亲昵的雨点我要捉住它”就可以让学生们通过情境演绎的方式来进行体态律动，让学生光着脚丫，做捧着小手捉雨点的动作;“踩呀踩呀踩呀踩呀踩”，让学生踮起脚尖追逐调皮的小水花……以体态的律动来呈现音乐情境。无须教师过多地强调情绪的表达，学生已经能够感受到戏雨的欢乐，学生对音乐情绪的掌握更加准确，在演唱的过程中身体的细胞也随着音乐飞扬起来。

（三）以体态律动发展学生创造思维

学生就是天生的创造家、发明家，他们内心从不甘于模仿，需要通过特定的方式来表达内心的想法、思想与情感，他们内心都有一颗创造的种子需要我们用心呵护其成长。在小学音乐教学中，教师要给学生充分的创造性机会，让其通过自己的体态律动来表达自己的音乐感受以及情绪。

教完“雨中乐”这一单元的歌唱教学部分之后，笔者组织学生进行体态律动进一步发展学生的创造性思维。“通过《大雨和小雨》的教学，我们知道可以通过我们的肢体动作来分别表现小雨的轻盈、舒缓与静谧，还有大雨的凝重、急促与喧闹，可见我们的肢体动作能够呈现出不一样的情境状态。那么请大家设想一下：如果我们经历一个“阵雨前—阵雨时—阵雨”后的环境，如何通过我们的体态律动来表现整个过程呢？哪位同学愿意上来试一试？”乐乐说：“我可以通过手的轻柔摆动来表现小雨前的微风，可以通过轻缓的拍手和跺脚来表现下小雨的样子。”随后，他以动作来表现这一情景。阳阳：“我可以用嘴巴大力做出呼气的动作，身体开始旋转，表现大风刮起的样子，然后口中发出“哗啦啦……”的声响以及急促的拍手和跺脚来表现大雨来临的情景。”说罢，他也用自己的动作来呈现自己的想法。萱萱：“我觉得下雨的过程中自然界的各种事物都有不同的状态，需要很多人一起合作，各自扮演一种事物，如动物、树木还有一些静物等。”……一石激起千层浪，创造性思维的大门如同泄洪的闸门被打开，各种新奇的好想法一一从他们的口中说出来。我高兴地表扬说：“孩子们都是天生的表演家，大家的想法都很好，比老师想的都要新奇！刚刚萱萱的想法尤其让我感到惊喜，我们不妨进行一个小小的音乐剧表演，大家分分角色，看看自己想扮演什么角色，在音乐《大雨和小雨》响起来后，一起跳起来好吗？”学生高兴地叫起来：“好！好！”当音乐响起时，学生根据自己的角色编创动作，跟随音乐的节奏韵律进行身体的律动，如雨中一个个欢快的小天使，让雨天充满乐趣。有的学生扮演焦急的小鸟，赶紧扑腾翅膀回巢;有的扮演小刺猬，赶紧爬到小树下;有的扮演大树，在风雨中摇摆身体……学生在自己编创动作、即兴表演的过程中，激发了创造性思维能力，发展了音乐表现力和创造力。

五、结语

综上所述，达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐教学中的运用实现了两个“生动”：一方面，学生充分调动自己的身体器官，以传神的动作来表现音乐情绪，让课堂动了起来;另一方面，体态律动的课堂中趣味性游戏和融洽的教学氛围，让课堂充满生机活力，构建了生动的课堂。体态律动指导下的小学音乐教学为新时期的小学音乐教学提供了一条新的教学之路，它符合音乐教学的客观规律，同时也符合儿童音乐学习的心理特征，值得我们音乐教师深入研究与大力推广。

参考文献：

[1]王玲玲.体态律动在小学音乐教学中的运用[J].学周刊（B版），2014（2）：215.

[2]陈文博.达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐欣赏教学中的应用[D].武汉：华中师范大学，2018.

[3]魏 婷.浅析体态律动在小学音乐教学中的有效运用[J].儿童音乐，2017（5）：58-61.