适性：视唱练耳教学也有“春天”

□江苏省苏州市吴江区思贤实验小学 陈川

音乐是通过各种高低、长短不同的音符，在具有一定逻辑性的组合中构成的。但要想唱好一首歌曲，就必须准确地掌握好音的高低和时值，视唱练耳恰好可以培养这种能力，它是训练读谱技能，培养音乐听觉灵感的基础。因此，视唱练耳，对学生学习音乐来说十分重要。可是，纵观整个小学阶段的音乐教学，视唱练耳的练习却是极为低效的。问题的症结在于：其一，欠方法。很多教师始终认为视唱练耳是熟能生巧的一回事，认为只要反复练习，有失败了一次还有下一次的决心，就能成功。所以课堂上反复强调“别急，慢慢来！”“没事，再听一次。”“来，跟着老师唱一遍，再唱一遍。”显然，教学应该是有法的。其二，太枯燥。“教师弹，学生听，学生唱”的套路式的方法，不适合天性好动活泼的小孩子，这样单调的练习对他们来说实在是太无趣了。长时间用这样的方法进行教学，会让他们对音乐的兴趣在一次次枯燥练习中消失殆尽。

一、视唱练耳概念阐述

视唱练耳实际上在音乐教学当中是作为一项学习技能来实现学生系统的学习音乐技巧的。学生通过对视唱练耳的学习可以实现对音乐元素的快速认知和全面掌握，进而实现学生音乐视野的开阔，也能够学会如何享受音乐所带来的情绪。作为一项基本的音乐学习技能，视唱练耳要始终贯穿在音乐的教学过程当中，并有效地应用声乐的表达以及乐器的演奏当中。同时教师也要着力于对学生视唱练耳能力的培养，并学会在学习中不断思考和探寻，进而实现对学生音律、音准、辨识力以及音乐赏析能力的提高，并由此提高音乐教学的质量和整体教学效果。

从概念上来讲，视唱练耳主要分为视唱和练耳，视唱主要是识谱、视谱能唱等，而练耳则是针对学生的听觉和音乐节奏、旋律的辨识方面。其主要的标准是让学生能够依照音乐的乐谱所显示的音乐内容进行准确的曲调演奏或唱出曲调并掌握节奏和音准的能力。

二、视唱练耳教学的现状和存在的不足分析

1.视唱练耳教学当中，很多教师在进行练耳教学时会关于不固定的旋律所带来的听觉培养，但实际上这种想法是不正确的，这一想法会使学生只侧重一些音乐旋律音程的随意性演奏或学唱，毫无规律性可言，也不符合音律的逻辑，学生也很难在正常的课堂学习中去接触音乐的可调性，音乐知识的学习效果也会有所下降。

教师必须充分认识到适性才是具备高效学习音乐的重点基础，让学生能够将其所听到的音乐和乐谱带入音乐学习和练习当中。音乐视唱练耳主要注重学生的辨识能力，并且让其能够提高音乐的感知力，如此才能使学生具备对音律的准确认知和熟悉程度的提升。

2.对于视唱练耳教学当中的视唱教学，学生的音准问题一直比较常见。其主要是学生对音阶和音程方面还不具备准确和清晰的认知，其所显现出来的效果直接表现在学生视唱过程中旋律的发展较为生硬并且不具备音乐美感，节奏上也极不稳定。所以教师要从熟唱基本音级来进行学生音准的改善。音阶模唱作为音程构唱的基础能够帮助学生将清音与音之间的关系进行明确的认识。

当前我国的音乐教学当中几乎都不会采用简谱教学，而实际的音乐教学中所采用的又是以传统音乐调式进行读谱，这就使视唱教学存在一定矛盾，也使其视唱练习毫无作用和意义。因此，教师必须尽量的避免变音记号的增多现象，并改变学生视唱时将五线谱体系与简谱相练习的观念。音乐是对人情感的抒发和表达，也是对其内心世界的表述，所以我们要将音乐艺术和科学进行有效结合，将视唱练耳的训练和教学当做重要的教学部分进行重点研究与教学实现。

三、视唱练耳教学的重点分析

（一）结合学知提高学生的识谱能力

学生的音乐识谱能力作为音乐学习的基础是音乐教学当中的基本课程，也是学生学习音乐的第一堂课，同时也是最为重要的课程内容之一。学生的识谱能力主要是建立在视唱练耳方式基础之上，从单声部的强化到多声部的学习和联系会让学生逐渐提高对乐谱的熟悉以及对高音位置的认知，并在教学当中潜移默化地将乐谱进行记忆加深，进而实现对自身高音能力的联系和判断。

（二）提升学生对音乐的感知力

音乐的感知力主要是指学生凭借听觉准确的确定各音部和音高的能力。其主要的作用是培养学生的音乐核心素养，使其形成音乐修养。音乐感知力不断可以让学生在没有音高进行参照的情况下准确地辨识出音乐的唱名，还能让其在音名的基础上唱出乐谱中音符的实际音高。

一般来讲音乐的感知力最佳的培养就是在小学时期，学生在这一阶段所具备的可塑性能够让其尽快掌握音乐的感知能力。学生在进行音律的熟悉时，教师要相应多选用演奏音高较为稳定的乐器或是音乐曲目，其对学生的音乐感知力培养较为有利。音乐感知力在音乐学习当中有着十分巨大的作用和意义。从音乐的理论知识方面来讲，音乐感知力可以帮助学生培养不同适性的色彩感和旋律感。从音乐的演奏或演唱方面来讲，音乐感知力可以更加精准的将音乐中的音符进行反馈，也更加便于对音高位置的判断，同时也能够让学生在发现音准出现偏差时及时进行修正和调整。

从学生音乐的辨音方面来说，音乐感知力可以结合曲目中所运用的乐器所具备的音域和音色方面让学生产生更好的音乐印象，同时也能提升学生音乐欣赏能力。

（三）有效增强学生在旋律和和声方面听觉的锻炼

视唱练耳的主要旋律通常是古典主义或浪漫主义这两种风格，依据音乐专业角度的判断它们具有着较为明显的共同性特征。很多音乐演奏者一直严格遵守着其对级进的注重和限制跳进的基本原则。在音乐教学过程当中通过对音乐旋律的试唱和深刻记忆，能够有助于学生对正确旋律审美感的建立。并且通过视唱练耳的练习，教师也可以适当地增加难度，依据学生当前的学习水平和音乐能力依次加入多声部视唱的练习，让学生可以根据自身所具备的音域和音色进行搭配分组，以便于对学生的和声听觉能力的培养。

四、基于“学情”，让教学更实在

这里的“学情”有两层含义：第一层，就像上述现象描述中提到的，学生完全是“零基础”。尽管我按年段教学目标去展开教学是没错的，但我更要关注到班级的客观实际，才是真正的学情，也就是自己所执教班级，学生现有的学习水平和能力。而这个，才是教学的起点。否则，就会像我一般，让课堂呈现了对“牛”弹琴的一幕。

第二层，同样是视唱练耳，不同的教学目标会有显著不同。低年级，要注重培养学生的听辨能力，教学要追求简单，比如同一个句子，教师在低、中、高三个音区上完成；中年级，侧中于模唱能的练习，既能提高学生的听辨能力，又能增强音乐得记忆力，可选两三个音组成的节奏简单些的音乐短句；高年级，在注重听辨与模唱的基础上，可以关注听音记谱的能力的培养。

依照年段教学目标，结合班级学生的客观实际，进行教学设计，展开教学活动，才能让学生的学习在课堂上真实发生。

五、变“硬”为“动”，让教学更有趣

“硬”，即生硬；“动”，即生动。视唱练耳是枯燥的，教师脚要把生硬的教学活动尽可能变得生活有趣，学生才能有兴趣地参与进课堂。

（一）语言形象化

形象化的语言可以赋予教学活动很大的趣味性和较大程度上的创新性，激发学生的学习兴趣，在实际的教学过程中，手势的强行灌输会让学生不能及时理解，很多学生基础较差，特别是一年级的学生无法做到有效记忆和掌握。所以，我在教学中采用以下步骤和方法：

例如在进行音符“sol”的教学过程中，让音符具有形象化，通过联想记忆让学生认识音符的唱名。对处在基础水平的学生来讲，音符的形象化可以赋予其生命，尤其是经过学生在脑海中的形象化后，更容易记忆，同时也让学生愿意参与到学习的尝试中，使学生学会去倾听，进而养成倾听的习惯，也有效提升了学生对音乐的形象化记忆能力。

处于小学教育初期的学生都较为活泼，并且喜欢听一些童话故事，在进行歌曲《七个小兄弟》的教学时，教师可以适当引入音符的知识学习，这样可以让学生复习上一节课成的高音变化知识和内容，也能够为学生欣赏新的歌曲打下基础，通过实践，学生在欣赏了歌曲之后都能够唱出较为标准的音高和音准。

（二）游戏趣味化

小学生，尤其是低段的学生特别爱玩。于是教学中，可以设计相关的小游戏，让学生在玩中模仿和习得。比如，低年级的小朋友喜欢用身体动作去表现，加上他们的听觉又是很敏感，所以教学中，我会时不时地让他们用身体动作去表现他们所听到的感觉到的声音。

比如，听到高音区时，引导学生飞翔、起舞、跳跃等一系列动作，同时也能够感受到高音区音色的亮度，而到中音区再让学生做出慢跑、擦脸的动作，认识到中音区的描述性；听到低音区时，再让学生模仿老人走路时的动作，体会低音区深沉厚重的音色。如此下来，生硬的视唱练习就可以变得生动有趣。而这样的教学活动，肯定会吸引着孩子们全身心地投入学习中。

六、变“死”为“活”，让教学更有效

“死”，即呆板；“活”，即灵活。我们对视唱练耳固有的认识是，每节课前几分钟进行听音和练唱。其实不然，尤其我们面对的是小学生，更要将视唱练耳练习呈现出多种形式：

首先，可以在时间上进行分解。比如该有的5分钟练习，可以在上课伊始安排简单点的2分钟练习；中段，结合当堂课的教学重点或者难点，安排2分钟的练习；下课前，再用1分钟左右的时间进行一个简单练习或巩固练习。

其次，可以结合熟悉的歌曲。这就要求教师首先分析学生的识谱水平，确定视唱曲目。根据学生年级和班级水平而定，选择学生会唱的、喜爱的歌曲来学习视唱。可以是这个年段学生的熟悉的儿歌，比如《上学歌》《闪烁的小星》等，都是学生耳熟能详的；还可以是学生喜闻乐见的流行歌曲，比如加油男孩的《大梦想家》，周杰伦的《告白气球》，这些歌曲在学生中传唱度极高。这样的歌曲，一来是学生感兴趣，二来是因为调子记得滚瓜烂熟，更容易进行练习。最后，可以伴随节奏学习而进行。

视唱练耳中的节奏和旋律是较为重要的部分，但节奏能够脱离旋律而实现独立进行，比如：享誉世界非洲的打击乐，全部依靠节奏的存在。所以我们可以先进行节奏的练习依靠我们的打击乐器。低年段的学生对节奏的概念不是很强烈，所以我们要依靠一些他们耳熟能详的儿歌进行打击乐教学，或者一些游戏进行教学，这样他们不仅能够掌握了节奏，效果也很明显。

七、转“旧”为“新”，创出视唱练耳教学方式的新模式

当前很多学校的音乐视唱练耳教学仍在沿用传统的教学方式，很多教师都是选择从低到高的教学难度进行分层教学，这也是大部分教师所一贯采用的方法。但因为学生的音乐水平有限且各不相同，音乐学习能力差异也存在差距，所以很难做到全面提升和均衡，因此，教师要结合现有的资源大胆地进行教学模式上的创新。以现有的教学资源和信息进行研究与分析，并以此为基础进行视唱练耳教学的创新与探索，进而实现对学生学习兴趣的提升和学习视唱练耳的效果。

在音乐教学上小学教育阶段的师资力量其实并不具备较高的水平和充足的资源，目前的实际情况大多是进行大班的统一授课，并且学生在课后的联系当中也无法实现一对一的教学辅导和指导训练，因此，通过信息化设备进行教学辅助能够解决这一难题，音乐教师可以结合当前所能够搜集的练习内容并整理成为题集，通过多媒体设备为学生播放或制作成音频或影像让学生可以在课后随时播放和练习，充分利用课后的课余时间。同时教师也要注意对课堂氛围的营造，让学生能够在愉悦的环境中学习，进而实现音乐视唱练耳课堂气氛的活跃和轻松氛围的营造。

视唱练习其实不枯燥，只要我们不固守教条、循规蹈矩地教，而是审时度势，依“生”而教，那么，学生也不会听“视唱练耳”而愁眉不展、怨声载道了。