浅谈戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系

李婷婷

（山东省青岛市即墨区柳腔艺术中心，山东 青岛 266200）

一、戏曲中的唱腔和伴奏

中国的曲艺艺术发展历史悠久，内涵丰富，博大精深，是我国艺术领域的一大瑰宝。中国的戏曲唱腔起源于徒歌，戏曲中的唱腔分为不同的类型，有表演者的个唱、合唱、重唱等。一般而言，表演者通过大段的演唱来描述整个戏曲的故事背景和情节，介绍人物的关系和主题观念。其中，通过不同的唱法，可以展现人物的不同情感和心绪，或是悲伤，或是愤怒。按照唱腔的不同形式，又可以分为不同的类型，有抒情唱腔、叙事唱腔、戏剧唱腔。这其中，抒情唱腔主要是表达情感，丰富人物的形象，具有极强的感染力；叙事唱腔一般是以朗读式的语调讲述，易于理解，主要是为了讲述故事的情节，帮助人们梳理结构。戏剧唱腔更富于变化，更加灵活，可以通过不同的表现形式来体现人物内心丰富的情感变化。在大部分的戏曲中，都会融合使用这三种唱腔，以便于更好地展现戏曲的特征。

戏曲中的伴奏是利用不同的乐器赋予唱腔更多的可能性，主要有笛子、二胡等。每种乐器都具有自己的独特韵味，经过精心组合，赋予了音乐更多深层的意义，能够兼顾古典和现代之美。而且通过不同乐器的组合式运用，还能够体现不同的艺术氛围和品味。具体实践中，不同的曲目所需要的伴奏也有所不同，例如：有些曲目只需要打击乐器作为伴奏音乐即可，有些曲目则需要笛子和箫进行伴奏，还有些曲目则需要多种乐器的配合进行伴奏才能将效果达到极致。但需要注意的是，无论伴奏乐器如何改变，有一点都是不变的，这就是“伴奏乐器只是为了唱腔服务”，需要和唱腔相配合，不能独立于唱腔而存在，当然“也不能与唱腔所表达的寓意相背驰”。

二、戏曲中唱腔和伴奏之间的关系

有人往往会觉得中国戏曲中的唱腔和伴奏是不相称的组合，毫无规律可言。而实际上，他们都符合一定的规律。这些规律确保了唱腔和伴奏之间的组合，会产生整体大于部分之和的功效。但是，作为一名曲艺工作者，不能一味地墨守陈规，而应该学会创新，懂得灵活性地变通和运用伴奏烘托唱腔。具体的唱腔和伴奏之间的关系分为一下几种：

1.唱腔和伴奏相互融合。此种关系是指伴奏和唱腔相协调，是烘托唱腔的存在，伴奏和唱腔互相配合，共同融合为一个有机的整体。这种关系可以通过发挥伴奏对表演者的引导作用来实现，表演者可以根据伴奏的提示来快速领会具体的唱腔如何，从而表达曲中之人的情感，保证表演者的唱腔在音准上没有出现跑调等现象。或者可以通过伴奏和唱腔的变化来体现这种关系。当然，在某些情况下，伴奏和唱腔并不一定需要完美契合，可以有所变化。比如，当唱腔的速度逐渐加快时，伴奏的速度可以适当放缓，通过两者之间快慢的对比来展现戏曲的感情。

2.乐器辅助唱腔。尽管唱腔和伴奏隶属于戏曲的两大部分，但是，究其根本，唱腔是位于主体核心地位的，伴奏是处于辅助地位的。因为戏曲终究还是故事和情感的载体，而故事与情感最直观的表现形式便是唱腔。伴奏只是适当的点缀，是锦上添花。既可以在唱腔需要助势时响起，也可以在渲染舞台氛围时出现，又可以在转换舞台节奏时响起，更可以在丰富人物形象、表达人物内心情感时出现，只是切记，不可喧宾夺主。因为，尽管唱腔和伴奏是相互独立的个体，但还是有些主次之分。伴奏要最大程度的配合唱腔，不能要求唱腔去配合伴奏。

3.伴奏的位置不同会产生不同的伴奏关系。伴奏出现的位置十分多样化，具体的有以下几种：第一，在首尾出现，这种唱腔和伴奏的关系就是在唱腔的第一句的第一个音节和最后一个个音节上，都有伴奏的出现；第二，在唱腔进行中穿插出现，起到托腔的作用。这种伴奏出现的方式，能够让人强烈地感受到伴奏乐器音色上的不同，当伴奏乐器突然停止时，唱腔便显得尤为突出，给人留下深刻的印象；第三，唱前伴奏。在唱腔开始前就进行伴奏，为唱腔造势，渲染气氛，同时，也可以为表演者提供一个准备的时间；第四，替代帮腔。这种形式是保留原来唱腔的情况下，用伴奏替代唱腔来完成曲艺表演。而人声和伴奏的交替出现，互相配合，会为舞台增添更多趣味。

总结

由此可见，唱腔和伴奏是戏曲中不可缺少的两个重要部分，缺少其中一个元素，戏曲便会失去很多的艺术性。戏曲工作者和爱好者都不应该将伴奏和唱腔割裂开来，而应该以整体性的观念看待二者的关系，注重两者之间的联系，探究一个平衡点，以便于唱腔和伴奏互相成就，为戏曲增光添彩。而想要实现这一目的，如何认识伴奏和唱腔之间的关系便显得尤为重要。