中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养

2019-01-13孟懿静

魅力中国 2019年41期

孟懿静

（甘孜州职业技术学校，四川甘孜 626000）

一、舞蹈教育与素质教育有效结合的作用

舞蹈作为一种艺术形式，其感染力与魅力是无限的。它能用独特的魅力影响学生的精神领域，不仅有利于增强学生的团队意识，而且也能让学生不断磨炼心志，养成高尚的品格。其次，舞蹈教育与素质教育相结合有助于促进学生创造思维的培养与发展。舞蹈要求表演者想象力丰富，同时又要具备细致的观察能力与较高的领悟能力。在舞蹈教育中，要引导学生充分挖掘自身的潜能。最后，舞蹈教育与素质教育相结合有助于学生塑造良好的体态，增强学生的身体素质。肢体训练在舞蹈教学中很重要，而且囊括的范围比较广，包括训练学生的平衡能力和自控协调等，可以在很大程度上提升学生身体的灵活度，增强身体的柔韧感，促进学生的身心健康。

二、舞蹈题材选择的要素

（一）重视生活的积累

一部作品想要让观众产生共鸣，引起观众心灵的思考要做的工程将是繁多的。题材的选择、故事的创作、舞蹈动作的编排、情感的表达、舞台与灯光的配合等等缺一不可。要编创一部作品，需要生活的积累和生命的感悟。舞蹈的动作是诉说的语言，不同的动作情感表达不同就会表现出不同的形象和含义。要做好这些就需要编导有丰富的生活积累和情感沉淀，只有经历过岁月沉淀的编导才能从别致的角度来选择与时代人文情怀相适应的题材并把它用舞蹈动作、音乐和情感来表达出来。

（二）艺术来源与生活，又高于生活

从舞蹈作品的角度来说，这个高于生活的地方其实就是舞蹈编导发挥艺术想象力的地方。舞蹈的最高意义就是在想象中创造一个新的世界。一部优秀的舞蹈作品不仅仅是根据舞蹈题材按部就班的用简单的肢体语言去表达，而且要编导发挥自身的艺术想象力从细节入手，运用高级的表达方式上加以变幻赋予它真正的含义，这样才能表现出作品的情感和它的思想状态，直接撞击到观众的心灵，让观众体会到作品的意义。

三、中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养

（一）培养学生的舞蹈乐感

首先，教师要善于用充满想象力的语言去引导学生发挥想象力去感知音乐，结合音乐的背景知识，启发学生去想象音乐的内涵，为学生创设生动的情境，如给学生播放音乐MV，让学生结合视频去理解音乐的主题；其次，从教材中选取典型的音乐作品，组织学生仔细聆听、辨析、思考，在音乐主题的渲染下让学生沉浸在音乐营造的声乐情境中，同时想象音乐的相关意境，从而实现乐感的提升；最后，教师应该注意培养学生聆听音乐的好习惯，在安静的环境中反复聆听舞蹈音乐的节奏、旋律、音调等，在培养学生乐感的同时，帮助学生深入理解舞蹈的情感。

（二）培养学生的美感意识

作为人特有的情感，对美的感受是人类创造力的源泉。在中职学校的舞蹈教学中，教师要重视培养学生的对美的感受能力，这是培养学生舞感的关键环节。因此，中职舞蹈教学应该以培养学生美感为核心，有效提高学生感受舞蹈之美的能力，提高学生的艺术素养。从舞蹈教学的本质来看就是以感性认知为基础，运用理性思维来开展的创造性艺术类创新实践活动，这类创造活动要求学生拥有非常强的感受美的意识和能力。作为中职舞蹈教师，要想有效培养学生的美感，需要从以下几点着手：第一，在开展舞蹈练习时，要注意提炼舞蹈练习作品的风格，引导学生结合舞蹈作品的内涵理解舞蹈动作技巧，从举手投足之间体会美，把握舞蹈的动作语言，在每一个舞蹈动作中注入自己感情，让每一个动作都具有思想；第二，构建利于美感培养的舞蹈教学环境，在规范学生舞蹈动作的前提下，提高学生舞蹈动作的流畅度，使学生能一气呵成地完成一套舞蹈动作，同时引导学生去深入品味舞蹈动作中蕴含的艺术美；第三，在学生掌握舞蹈动作美的基础上，引导学生深入理解动作的内涵，结合其内涵修正自己的舞蹈动作，实现舞蹈动作与其内涵的和谐统一。这样一来，学生的美感得到培养，学会运用舞蹈语言处理好动作形式与其内涵之间的关系。

（三）培养学生的舞蹈悟性

人的肢体是表现舞蹈艺术的重要载体，人的肢体动作，走位可以表达舞蹈作品内涵以及舞者对作品的思考。随着音乐起舞的舞者神态、动作、气息、扮相等会将舞者的内心世界和舞蹈的内涵传达给观众。而舞者要想准确表达舞蹈作品的内涵和自己的情感需要足够的舞蹈悟性。因此，在中职舞蹈教学中，应该重视培养学生对舞蹈的悟性，通过让学生反复观看舞蹈作品，在潜移默化中让学生领悟，学会带着感情起舞，全身心投入到舞蹈中。