墨色融合的含蓄之美——论近现代没骨花鸟画的发展与传承

◎李茵茵

在水墨画众多品类中，花鸟画的历史最为悠久，文化蕴含也最为生动奥妙。花鸟便是指以花卉虫鸟等生动活象为绘画对象，花鸟具备人文意味也是抒发绘者精神面貌的代表。本篇要描述的没骨花鸟画则是我国传统花鸟画法之一，如此独特的名称，也代表着没骨花鸟画的独特画法技巧。

一、没骨花鸟画法的独特性

国画所讲究的“精”“气”“神”，归根结底是要表现绘画传神意境。例如缥缈山水意味洒脱淡然，恬静村落意味生活向往等，所有表达之意境除了绘者需心有所想，也需要不同的绘画技巧勾画线条等将感念精彩完整地呈现在作品中。所谓“没骨”花鸟画，此名是取自没骨花鸟画技巧，其中“没”字，予意隐没含蓄，不似弄彩重墨浓郁刻意，也不似勾栏工笔线条精巧严谨，而是将运笔与着色融合在一起，不勾勒线条不打底稿，运笔所扫之处色彩与轮廓皆具备。而再讲回“骨”字，骨字在中国传统书法中笔锋所过之处称为“骨”即为落笔结构，只有笔锋之处为骨，其他附带称之为“肉”，可推这没骨花鸟画中的没骨，绘者将水墨色彩，景色线条，落笔骨法融合为一体。没骨笔法相较花鸟其他画法表达意境更为自由，表现空间更加开阔，笔法浑然浑然天成，点绘与染色并用，整体画面轻柔浑然，雅致飘逸。

二、没骨花鸟画最初的分类

在没骨花鸟画最初在画法上大类区分为两种：一是工细没骨画法，二是点染没骨画法，两种画法各有风韵。

首先，从工细没骨画法来说，“工细”顾名思义此画法具备较强的写实感，略接近工笔但较严谨工笔画法上，运笔又带飘逸。没骨花鸟画最早出现在宋代，沈括《梦溪笔谈》记载：“墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。他首先对没骨画法的最初认识引导着后期艺术家们对没骨花鸟画的继承。两宋时期是花鸟画的鼎盛时期，北宋赵昌效仿徐崇嗣有作品《写生杏花图》，全篇润色明亮，写物生动，杏花的花蕊花瓣既有工笔的巧妙刻画又带晕染色墨的自然微妙，斑驳树枝，花瓣新芽，万物荣枯有序，新生与苍老相伴，画风明润生动，层次分明。此可谓是工细没骨花鸟画的代表象征，画面不带笔墨扫痕，却精巧别致。

其次，说到点染没骨花鸟画法，“点染”顾名思义，落笔点墨渲染，色彩轻柔画风肆意。明代“没骨花鸟画法”逐渐复兴，与各派画技切磋融合，从工细花鸟画法延申出点染花鸟画法，此种技巧不使用线条勾勒，运用色彩与扫笔画法自成变化风格，水墨肆意淋漓，用“交融”一词来形容最为准确，线条轮廓与水墨融合交织，最体现绘者的肆意纵情。清代画家恽寿平《出水芙蓉图》，笔尖醮墨在纸上着色晕染，虽能看出用笔强劲果断但丝毫不见刻意勾画的笔墨痕迹，色彩鲜艳透出清爽质感，不似其他工笔勾画刻意绚烂，恰符合芙蓉刚中带着柔美的特性。点染工笔画法看似肆意洒脱实际蕴含着绘画者的用心之深，透露着墨色融合的含蓄之美，因着点染花鸟画法的独特韵味也才成为后续没骨花鸟画发展的主要承接风格。

三、没骨花鸟画法的近代传承

笔墨当随时代，绘画技艺随着社会发展与文明演变，会发展出各类分支。一幅作品中会出现数种技巧画法。虽然近现代专注没骨花鸟画的作者风毛麟角，但没骨花鸟画也依然被运用在近现代的绘画作品中，并出现了更多技法。例如凹凸晕染、接色撞色、积色积墨等，越来越多的艺术家将自己的精神与意念融入没骨花鸟画种，贾广健则是当代花鸟画作者的代表之一。贾广健早期钻研工笔画法，随后又开始潜心钻研没骨花鸟画，在风格上他与清代画家恽寿平极为一致。虽然所处时代不同，但对自然之美的追求和肆意洒脱的色彩风格都极为相像，贾广健将色彩纯度降低，弱化画面视觉对比，打造清雅飘逸之感，主观与客观相结合，也融入了西方技法与审美，可看出他的确是在当下对没骨花鸟画进行深入思考与研究的作者。后期随之而来也有层出不穷的艺术家将时代美感与技巧融合入没骨花鸟画笔法中，强烈的时代感，不同的审美意趣，多种艺术综合材料的出现，都为没骨花鸟画带来了新的质感与肌理，更带来不同的创新趣味。

结语

没骨花鸟画法代表着从古至今艺术家们对自由的迫切追求，肆意洒脱风雨漂流，恰逢乱世时心中尚存的懒散清流，抛却浮华尘世对自然事物的认真思考。在当今社会，如何利用艺术揭示生活的美好与真谛，如何将传统艺术与当代思想结合，也是当下艺术家需要思考的重要主题。