流行舞蹈与艺术舞蹈的结合研究

2019-11-06刘伊晅

颂雅风·艺术月刊 2019年6期

◎刘伊晅

通俗意义上，流行舞蹈是指拥有广泛的群众基础而且娱乐性高，维持时间长久的舞蹈艺术。在当今的舞蹈中，流行舞蹈类别广泛，如街舞、劲舞还有拉丁舞都归纳在流行舞蹈领域。另外一种艺术舞蹈覆盖面就较为狭窄，主要的含义是艺术工作者用专业舞蹈语言阐释关于社会哲学以及人生高度的艺术形式，这种类型舞蹈更加注重舞蹈的整体内涵，是更突出的表现严谨、严肃、正规的舞蹈。从接受程度来讲，老百姓更加喜爱流行舞蹈带来的放松，而自动远离艺术舞蹈的枯燥，两种舞蹈的发展矛盾就是这样产生的。在当下这个经济与科技迅猛发展的时代，各个国家的流行舞种迅速传播，在年轻人中，流行舞蹈更加受欢迎。年轻人更加关注舞蹈的娱乐性享受，而自动忽略舞蹈的精神内涵，使两种舞蹈发展极为不平衡。两种舞蹈如何和谐发展、共同进步是目前多数舞蹈艺术家不断思考的问题，接下来的内容主要研究关于流行舞蹈如何与艺术舞蹈更好融合。

一、舞蹈艺术传播离不开实际

作为艺术表现很强的科目，作为课堂教育者在舞蹈教学中，教师可以适当充分发挥舞台的作用，鼓励学生自信地站在舞台上是教学的第一步。对于教学，不能仅停留在肢体动作的教学，更应该教会学生体会舞蹈带来的艺术性理解，注重舞蹈本身的内涵。一个优秀的舞者，必定是从开始就对舞蹈有特殊的热爱。因此，教师要在教学中让学生爱上舞蹈这门艺术。舞蹈课堂中，作为教师应该学会发散性思维，一种舞蹈动作可以多加排列，从而呈现出不同的舞蹈美感，这样做也有助于学生自身的动作改善，从而为走上舞台提供前提条件。舞蹈可以像课文一般也有喜怒哀乐，那么有感情的舞蹈就值得挖掘，教师可以利用这种舞蹈的价值普及舞蹈思想，从而改善学生对舞蹈的全新感受。

（一）改革创新，舞蹈艺术全面发展

对于流行舞蹈带来的轻松环境是每个社会人需要的，不仅能够在大场面上表演，也可以在街头演绎，自由性强。这种舞蹈为普通大众提供了一个释放压力的出口，而流行舞蹈带来的这种符合时代旋律的优越性是艺术舞蹈不具备的。作为艺术舞蹈，在舞台上的表现方式较为规整，每个肢体动作要求严格，不仅要到位，而且表现的情感要到点上。表现的东西较为隐秘，需要人们不断思考，最大的艺术性表现在可以培养个人的气质。两种舞蹈的表现艺术天差地别，流行舞蹈的人流量高于艺术舞蹈，尤其是对普通工作者而言。但从另外一方面来说艺术舞蹈的韵味高于流行舞蹈，是从事舞蹈艺术者需要深入挖掘的舞蹈学科。生活水平的提高必定引起人们对美好事物的追求，因此，在一定程度上，艺术舞蹈的追随者也在逐年增加，这样是解决两种舞蹈矛盾的最佳途径。再加上舞蹈工作者在课堂教学中普及一下，流行舞蹈将与艺术舞蹈共同繁荣。

舞蹈给人的欣赏感觉是美好的，每个肢体动作都在调动观看者的最大欣赏力。两种舞蹈有差别，自然有共同之处，其内核都是相交的。首先，两种舞蹈都是对肢体动作的诠释，舞蹈对学习者的要求是一样的，即身体的柔软度和对舞蹈的喜爱。其次，两种舞蹈要求表现者读懂舞蹈的同时，还要对舞蹈的音乐有较高的灵敏度。第三，两种舞蹈无一例外要呈现出其本质的意义——表现美，给人视觉上的享受。不论是哪种舞蹈都是经过时间大河洗涤的。举个简单的例子，如果说流行舞蹈是现代语言，那么艺术舞蹈就是古代语言，现代语言更加容易理解，古代语言就距离较为遥远，阅读包括理解都较为枯燥难懂，但是古代语言的简练与精辟是现代语言代替不了的。所以，要想两种舞蹈发挥到各自最大境界，为舞蹈世界创造辉煌，那么两者和谐相容是必要的前提条件。

（二）创新教学内容，双舞蹈高发展

当两种舞蹈的矛盾呈现在眼前时，社会上的舞蹈培训教学更加注重艺术舞蹈的培养。流行舞蹈零星半点，与当下舞蹈现状不相符，那些专业舞蹈学校的学生兼职更多选择流行舞蹈，与学校教学的艺术舞蹈又是相悖的，所以，当看到目前舞蹈界存在的矛盾时，舞蹈管理部门首先着力于把这种矛盾解决，才能进行下一步的发展。一些优秀的戏曲艺术中就较好地运用了艺术舞蹈，并且取得了比较好的成绩。教师在教舞蹈动作的同时，还要让课堂内容扩展到舞蹈历史的方方面面。拓宽学生知识面的同时，也让学生对舞蹈有一种更好的理解。将艺术舞蹈运用到舞台戏曲中前提是要求学生对该舞台戏曲有一定的理解，这样才能更深刻地表现出艺术舞蹈要表达的内容。比如，教师在带领学生理解戏曲时，从人物性格、人物道具、感情格局、结局发展等这几个方面深入探究，循序渐进地带领学生把握舞蹈的精髓。这些前期的培养项目使学生拥有了一个丰富的舞台经验。

二、艺术舞蹈动作培训

艺术舞蹈的骨架就是动作，缺少了动作就不能称作舞蹈。动作的节奏是区别舞蹈种类的主要标准，有的动作节奏欢快，有的动作节奏缓慢。先来举个蒙古族舞的例子。蒙古族舞的动作主要有以下六种，分别是转圈动作旋律、扭动动作旋律、横移动作旋律、上下动作旋律、反跳动作旋律、点听动作旋律，蒙古族舞的掌握离不开这六种舞蹈动作节奏的掌握。

在课堂上，作为教师首先要让学生理解舞蹈的内容，从蒙古族舞的来源、发展、创新这几个方面讲解。比如转圈动作旋律，教师联系蒙古族人民的日常生活、节日习俗等找到这种动作旋律得到发展的蛛丝马迹，从而使学生对蒙古族舞蹈有一个大致的了解，掌握蒙古族舞蹈的动作就会轻松许多。艺术舞蹈最忌讳死板，它是有灵魂、有情感的，作为学生就应该极力地诠释艺术舞蹈的这种优越性。在课堂上，教师需要鼓舞自己的学生充分发挥他们的情感世界。比如扭动这样一个简单的动作，不同人有不同的表现方式，呈现出来的或者是妩媚，或者是欢快，风格不尽相同，这就存在学生对舞蹈的理解不同的问题。所以，教师在上课时应该着重围绕学生的情感塑造，需要不断提及情感二字对表现艺术舞蹈的重要性，让学生学会感悟，学会身临其境的本领，这样才能塑造一个好的作品。通过这样的表现方式，学生对舞蹈有了一个大致的轮廓，动作的节奏感才能找到，也才能在需要艺术舞蹈的舞台中更好地诠释作品的艺术内涵。在教学过程中不可操之过急，要逐步来，从无到有，从简单到复杂，让学生彻底爱上舞蹈这门艺术。

一个优秀的舞者形成过程是漫长的，需要时间与天分的共同发酵。当然，教师的职责也是很重要。作为教师就要随时创新自己的思想，不断培养自己的艺术修养。当然，学生和教师可以互相沟通、彼此学习，都是对各自的成长有益处的，只有如此，才能形成舞蹈世界的一道亮丽风景线。

三、完成流行与艺术舞蹈的和谐发展

可以把流行舞蹈中自由元素衔接到艺术舞蹈的规矩上，两者和谐发展、互融共生，如此风格的表现作品必将成为未来舞蹈的发展方向，也会得到更大的受众。举一个例子，在旧有的现代舞基础上可以加入街舞的动作律感，在演绎传统的大鼓舞时将摇滚音乐融合进去，这样带来的视觉感受绝对是空前绝后的。未来的舞蹈拓展可以从这些方面入手，从而创新舞蹈形式。对多数普通百姓来说，舞蹈是他们生活中陌生的一环，对舞蹈缺乏一定的认知能力。因此，在当今社会传播舞蹈知识是尤为重要的，不仅能够提高民众的审美能力，还能巩固舞蹈的地位，让舞蹈真正成为民众的艺术形式。舞蹈可以从小培养，从低年级开始在教学课本里添加关于舞蹈知识的环节，从而促进舞蹈事业的繁荣和全面的发展。