古筝演奏中音色的体现及把握分析

◎陆宇安

作为东方音乐的代表乐器之一，古筝独有的演奏形式与余音绕梁的韵律，得到了很多音乐爱好者的喜爱。因为古筝和其他乐器之间有着巨大的差异，所以对演奏者也提出了更高的要求。

演奏者进行演奏之前，不仅需要运用科学的演奏技术，还应该从中寻找音色的身影，与其共舞，一起能够达到最佳的演奏效果，让古筝艺术的魅力与感染力吸引更多的音乐爱好者。古筝音色的应用不可随意进行，而是要求演奏者具备较高的艺术修养，能够对音色进行掌握，加之演奏的辅助，最终才可以为我们呈现出一个完美的作品。所以，对古筝演奏期间音色的体现与把握进行研究，能够有效促进古筝演奏的质量。

一、高水准的演奏技法

古筝演奏的过程中，需要演奏者具备高水准的演奏技法，想要能够演奏出优秀的艺术作品，就需要以专业的艺术修养与高水准的演奏技巧作为基础，使其相互融合，对音色进行控制。所以古筝演奏者应该对音色如何把握有全面的了解，随后将重点放在古筝音色的驾驭方面。

古筝属于弦类乐器，音色是其艺术形式的一个重要载体，演奏者应该运用科学高效的演奏方法，注意指法的运用，配合身体多个部位的调动，确保古筝的音色能艺术性体现。与此同时，为能够突出音乐形式的多元化，古筝演奏者还要按照音色的演奏方式与技巧，防止演奏作品过于单一，进而不断丰富演奏中的技艺手法，将真情实感融于旋律之中，引发欣赏者的共鸣，进而展现出古筝的艺术表现力。

二、提升演奏者艺术修养

古筝演奏的效果如何，除了演奏者的演奏技巧之外，艺术修养的积淀也是极为重要的。特别是对音色的把握，演奏者的专业修养就会起到决定性的作用。因此，为了能够更好地掌握音色的技巧，对其进行很好地把握，对于演奏者的内在艺术修养应该有所加强，这也是确保古筝演奏的基本。为了能够达到此目的，演奏者可以在日常生活中多阅读相关音乐演奏方面的书籍，丰富理论知识，不断地为自己充电，提升个人知识内涵与音乐素养。特别注意的是，要对处于不同环境下的音色常识有基本的辨别能力，为更好地演奏古筝奠定基础。

与此同时，在演奏的过程中，演奏者还要对作品进行剖析，力争对作品有全面的了解，对古筝作品的艺术内涵与情感有更加充分的表达。例如，运用什么音色，怎么控制节奏，如何达到最佳的效果，这些都需要演奏者进行深入思考。另外，演奏者也可以将个人的理解融于古筝作品当中，进而展现出不同风格的作品，做到整体和局部的统筹，创作出最佳作品。

三、演奏和歌唱的融合

立足于传统意义，唱歌有利于人们抒发自己的内心情感。古筝演奏的过程中也是演奏者感情的一种表达，二者有着一定的相似之处。因此，进行古筝演奏期间，为能更能好地把握音色，凸显音色的差异性，可以在演奏过程中加入歌唱元素，使得二者能够同步进行。演奏者可以把古筝的演奏当做是唱歌，然后用类似于控制唱歌时把握音色的方式来控制古筝的音色，表达出想要表达的情感，体现出古筝应该有的音色。

四、演奏者情绪的掌控

古筝乐曲旋律的抑扬顿挫与演奏者的个人情绪息息相关，其心态的起伏会严重影响到古筝的演奏效果。所以，进行演奏前，演奏者应该首先调整个人状态，防止情绪的大幅波动，尽量以一个平和、稳定、自信的心态进行演奏。部分初登台的演奏者难免会紧张，在此情况下，对于音色的把握也极易出现问题，甚至无法发挥正常水平。此时，他们就应该采取有效缓解情绪的方式，保持镇定，演奏之前和演奏过程中要时刻保持内心的从容，排除紧张情绪，避免因为过度紧张而出现失误。另外，应该注重台风的养成，这也是影响音色把握的关键因素，演奏者要与观众进行积极互动，通过音色的把握体现丰富情感，将观众带入作品创造的意境之中。

结语

总而言之，古筝作品进行演奏的过程中，音色的把握程度与控制会对作品的效果产生直接的影响。所以，演奏者应该提升个人的专业素养，寻找有效的音色控制方式，对自己的情绪多加把握，争取能够发挥音色的功效，完成高质量、高水准的古筝佳作。