中学音乐课堂古典音乐鉴赏教学探究

◎陶迪颖

中小学音乐教育的核心是欣赏和体会音乐的美。音乐的聆听欣赏在中学生基础音乐教学中是最常见的一种上课形式，是可以培育出学生音乐欣赏水平的好方法。音乐欣赏能力并不是天生的，多数人需要后天训练培养后，才能拥有一定水平的音乐欣赏能力。

感受和欣赏音乐在中小学音乐教育中是一项重要的教学目标，也是完成音乐教学活动非常重要的手段，更是培养学生通过聆听提升音乐审美能力的有效途径。西方古曲音乐在人类音乐史上占据着重要的历史地位。在初中音乐欣赏课中，从古典音乐切入，可以更好地培养中学生对音乐的理解和鉴赏能力。本文针对现有中学生古典音乐赏析教育的现状和不足，在公开课的教学实践基础上，阐述了在中学生古典音乐教育方向上的一些改进和实践。

一、教学现状和不足

教学过程本身是一个加强认知的过程，在理性的认识过程中还需要依赖于感性认识带动理性认识发展。探索古典音乐的教学方法，不仅有助于中学生加深对于古典音乐的理解，也是帮助学生更好地掌握古典音乐知识的内在需求。感性不仅仅需要语言的描述，同时也需要一些教学教具的配合。在教学中，新颖、合理地使用多媒体，使课堂教学呈现出立体化、生动化的效果。通过表现形式的生动形象，可以更好地激发学生对古典音乐课的兴趣，培养学生对于音乐的创新思维。

根据社会调查发现，现有中学生对于古典音乐、民族经典音乐兴趣不大，究其原因可以总结为以下几个方面：

首先，从中学生音乐欣赏心理分析出发，处在青春初期的中学生，对音乐的欣赏带有明显的随意性和从众心理，单纯地从自己的审美偏好出发，来选择歌曲和歌星，从而忽视了对古典、民族、经典音乐的赏析。

其次，现有中学教育规程普遍注重理论的研究与技术的训练，造成了理性和感性的隔离，过于强调“音”本体的因素，强调知识技能的训练，忽视了“乐”本体的渗透，导致学生对于古典和民族音乐的修养鉴赏能力不足，难以激发其学习兴趣。还有，学生主体性的发挥不够充分。传统的教学方式只是一味地灌输，“注入式”而不是“启发式”。但是因为不同的学生对于同一段古典音乐可能有不同的感受，所以在音乐欣赏过程中，应该以学生为主体，更多地从学生角度出发，体现学生主导性，重视学生的主观感受，继而在此基础上丰富课堂内容，提升学生积极性。

最后还有就是，在古典音乐的课堂中，让学生主动实践的设计太少，中学生的主观能动性没有得到充分发挥。音乐教育注重实践，通过学生的实践可以反过来促进和培养学生的音乐的赏析能力，同时也丰富了教学课堂，让学生更愿意参与到课堂过程中来。

二、公开课实践

2017-2018学年，教研室举办了一场区内优质课程评比，笔者报名并参与评比。笔者选定的公开课课题为——《莫扎特〈G ·调弦乐·夜曲〉第一乐章赏析》。在选定了公开课课程题目后，笔者课程设计的步骤主要是以下几个方面：教师自身能力分析、学生现状分析、资料搜集、教案编写、课件制作、教学实录、课堂反馈。

笔者曾经演奏过莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，可以说，对此作品有一定程度的初步了解。在此基础上，也对其作了深层次的分析和研究，对音乐内涵进行了深入思考，包括背景介绍、曲作者莫扎特的生平事迹及性格特征、曲式风格等。这是一首弦乐小夜曲，第一乐章中重点是要学生熟记呈示部中的主、副部主题的四条旋律，所以笔者教学重点落在学生的欣赏聆听上。

（一）情景导入

课堂一开始采用视频导入，视频的内容是《宫廷舞曲》，笔者通过提前与学生沟通，了解到学生对宫廷音乐完全不熟悉。在课前阶段，如果老师只是以简单的语言和文字描述宫廷音乐，那么学生会感觉到空洞和抽象。所以笔者在此采用视频的形式，让学生通过视觉和听觉，直接感受宫廷音乐带来的那种优雅高贵的感觉，让学生对古典音乐产生视觉和听觉上的兴趣，激发学生对于课程后续内容的兴趣。与此同时，笔者引入音乐中的曲作者，通过背景知识的串联，了解曲作者莫扎特在音乐创作时的背景与历史。这一步骤中，笔者希望学生从感觉和知识两个层次快速融入到课堂内容中，为后续课程奠定好的基础。

（二）初次欣赏

聆听欣赏《G 大调弦乐小夜曲》第一乐章，让学生初步感受音乐情绪，熟记印象深刻的旋律。通过音频的播放，让学生的注意力都集中在聆听上。与此同时，笔者提出了初次聆听时学生主观感受如何的问题，使学生在听的时候带着问题去听，使学生的参与更加有侧重性和方向性。最终呈现的结果是，学生在此阶段充分地参与进来，学生的回答内容呈现丰富多样性。其中一位同学，在音乐聆听的基础上，通过想象力的拓展，甚至构思出一个想象中的宫廷故事。此步骤中，学生参与度很高，因为是以学生为主体，所以学生的想象力和创造力得到发挥，达到了很好的预期效果。

（三）分段赏析

主题一的音乐情绪是雄壮有力、有震撼的，所以笔者引导学生用bong音发声，同时用手握拳头对着空气打，感受那种力量感。主题二的音乐情绪先是给人一种庄重典雅，而后又变得热烈欢快。这一部分最有特色的就是小提琴的演奏，所以笔者让学生模仿拉小提琴，感受一下演奏者在演奏过程中的那种心情，通过节奏快慢的变化进行比较。后面的主题三和主题四可以换一种形式进行聆听，通过同时聆听两段主题，对它们进行比较，从音乐情绪、旋律图的走向等，对比感受这两段主题的音乐魅力。

分段的音乐赏析任务，此步骤主要是拆分赏析单元，细化赏析内容。笔者在每一段中都提出了相应的问题，学生带着问题分别去赏析相应的主题。不同的音乐主题构成了奏鸣曲式的音乐结构，在此过程中，期望学生对于此类音乐结构的组成有一定程度的了解和识别能力。与此同时，不同的主题带有不同的音乐情绪，培养学生对于不同音乐情绪的主观感受，提高学生的音乐鉴赏能力。

在此过程中，要非常感谢教研员和前辈的指导，通过多次的模课，笔者对教案进行了更细地改编。主要从内容上加入了图形、律动，加入了多样的教具，让学生不仅在听觉上感受到丰富，在视觉上也感受到丰富，吸引学生的眼球，让学生边听音乐边律动。在乐趣的课堂氛围下，没有压力地、轻松地熟记音乐。

（四）课堂教学成果反馈

笔者在整部乐曲中，选择主要的一个呈示部，让学生分组聆听，每组学生根据所听到的旋律分别律动表演，加深学生对四段旋律的印象。欣赏完后，让学生自由阐述对这部分作品的赏析，并回答每段主题出现的次数，以及对每段乐曲他们产生的音乐情绪。

此步骤设计主要是为了了解此前步骤中学生的接受程度。笔者根据学生在此步骤中的表现和反馈，灵活地选择后续的教学内容，同时也为教学过程改进提供了基础。

（五）乐理知识

为了保证课程知识的完整性，笔者在此步骤中对这部作品背景进行简单介绍。主要是对古典音乐的历史以及相应的音乐体裁进行补充，通过倚音，让学生了解古典音乐也在不断创新。

（六）视频赏析

完整欣赏视频《G 大调弦乐小夜曲》，边听边识辨每个主题，完成表格，引出奏鸣曲式的结构。

三、实践成果

通过本次公开课，学生对古典音乐也有了初步的了解，培养了他们对于古典音乐的兴趣。一改严肃的古典音乐在中学生中的固有印象，通过《G大调弦乐小夜曲》第一乐章的学习，学生感受到乐曲所呈现出的幽默有趣的一面，明白了古典音乐并不是一成不变的。笔者在分段赏析的步骤中，特意加入了让学生去寻找莫扎特创新的部分，让学生明白了古典音乐的多变性，也可以有很多创新的方面，激发了学生们对于古典音乐学习的兴趣以及在音乐学习过程中创新的思维方式。

在本次教学过程中，笔者通过和学生互动的模式，带动了学生的参与度。笔者特意加入了大量和学生互动的模式，让学生主动去感受音乐要素，主动去参加音乐实践。“启发式”的教学模式、学生主观能动性的发掘，这些都间接帮助到学生对于古典音乐兴趣的培养、赏析能力的提升、音乐素养的提高。最终，在区优质课评比中，获得了区一等奖。

结语

本文分析了古典音乐教育的现状和不足，找出了学生不喜欢听古典音乐的原因和古典音乐教育中的可改进点。从教学设计改良的实践中，带动了学生参与古典音乐鉴赏的积极性，激发了学生对于学习古典音乐的兴趣。从音乐情绪、音乐要素、乐理知识、音乐敏感度等方面操练了学生对于古典音乐的鉴赏能力，满足了课程设计中中学音乐教育的教学目标。只有学生意识到鉴赏的重要性并形成良好的音乐鉴赏习惯，才能使中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高其自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性。教师可以利用这种能动性在课程教学中形成良性循环，最终帮助学生自身音乐素养的养成和提高。