美术作品中的情感研究

2019-01-12石慧同

颂雅风·艺术月刊 2019年3期

◎石慧同

实际上，美术创作是围绕人的主动性与积极性展开的。如果脱离人的主动性与积极性，那么一定会让美术作品丧失掉情感，毫无意义。美术作品中的情感表达，人不同目的便不同，如此就会让情感出现一定差异。基于此，相关人员需加强美术作品中的情感研究，为创造优秀的美术作品做铺垫。本文主要针对美术作品中的情感为中心进行分析。

一、分析美术作品中的情感

1.我国原始美术创作大家是不注重雕饰的，如此创作出的绘画会十分自然，能够将情感轻松的阐释出，这样的作品能够充分展现作者情感。原始绘画的特征是应用符号等传统的表达手段，简洁的画面，展现对事件的崇拜。

2.在情感和表达方面，各个时期的画家都有各自独特的风格及追求。如傅抱石，其主要成就为其作品包含的精神容量。该点，在西方著名绘画大师梵高的创作中得到充分体现。像丝网一样的线条如弓箭一样有力，梵高通过对绘画的态度和欲望，追求艺术层面的真理，通过自身的主动性与积极性来诠释艺术的本质。

3.美术作品的情感研究，能够将其归为两类：其一，在某种程度上，艺术的本体色彩主要由作品结构调节的，便是本体同自然中，作品深受主观因素影响；其二，艺术课题通常占据美术作品的中心位置，该类作品的客观性较强，为反映物象的客观现实。在视觉干扰下，它主导的方向并非依靠人的想法转移的，一般都是依靠原物模仿，同主观表现那样外露不同。

优秀的美术作品在具体创作中，一般会应产生性因素不断让其创新发展，美术作品的形式尽管在不断转变，但其情感表达从未被丢弃过。

二、美术作品中的情感表达方式

现阶段，美术作品中的情感表达方式有很多，其中比较常见的是将情感融入到作品构思中、将情感融入到生活实际中、将情感构建在真诚之上，具体如下：

（一）将情感融入到作品构思中

构思为美术作品的根本，会贯穿绘画的始终，同创作者的思想有着十分重要的关联，另外还需对科学同艺术间的联系进行考虑，如此在某种程度上才会把系统的构思同其他因素引入到美术作品的情感表达中，让作品的情感得到充分展现。构思的优劣在某种程度上关系着一幅画的质量。正常来说，经验较多的创作者，在创作初期仍旧会感受十分伤感，停滞不前，处于思维高度之上，此种构思尽管十分可贵，但是因为构思通常状况下为处在形式方面上的美，在构思时需对其艺术性进行全面考虑。

（二）将情感融入到生活实际中

优秀的美术作品离不开创作者在情感上的累积和交流。创作者需从生活实际着手，在现实生活中不断提升真善美等良好品质，如此才可以真正实现情感累积。当生活得到一定累积后，还需对作品进行有效加工，把累积的情感融入到美术作品之中，从而实现吸引社会大众目光的目的。

（三）将情感构建在真诚之上

优秀的美术作品需要有健康的思想做支撑。创作者综合素养如何直接决定美术作品的思想内涵。为此，创作者需不断提高自身道德修养，营造良好形象，让鉴赏美术作品的主体可以心悦诚服。创作者在具体创作中务必要秉着真诚的态度，如此在某种程度上才可以将作品的情感之窗打开，丰富美术作品的内涵。

三、美术作品中的情感研究价值

美术作品中的情感同日常情感有所不同。美术作品中的情感为审美情感，是日常情感的升华与提炼，是对表现对象及现实持有特定审美态度的情感体验。审美情感是群众在日常生活中感受到的。美术作品中的情感为创作家的情感，还是人类独特的情感；不但是形式的情感还是内容的情感，为自我情感和对象情感的神秘统一。画家们皆通过个人意识形态来关注生活、品味生活，让我国绘画从传统走向了现代，从单一走向多样。改革开放的深入，让中西方文化发生了摩擦和碰撞，艺术家通过不断创新创作出更优秀的作品。