浅谈戏曲伴奏中扬琴的特点与运用方法

◎顾琤

扬琴作为我国民族乐器的杰出代表，凭借着出色的音色、广泛的演奏技法，受到了越来越多音乐工作者的喜爱。戏曲伴奏和扬琴演奏是相辅相成的关系，扬琴可以对戏曲的唱词和戏曲演员的唱腔进行完善，反之戏曲也可以促进扬琴演奏技艺的创新，在扬琴演奏中融入戏曲元素，促进扬琴演奏技艺的创新和完善。本论文深入剖析扬琴在戏曲伴奏中的特点，提出了扬琴在戏曲伴奏中的运用方法。

一、扬琴在戏曲伴奏中的特点

扬琴音乐比较宽，主要氛围八音扬琴、十二音扬琴、十音扬琴等，扬琴主要分为低音区、中音区、高音区，低音区声音浑厚低沉，中音区声音轻柔明亮，高音区声音高亢激昂。正是因为扬琴宽广的音乐，所以可以适应不同唱腔的剧种，可以贯穿全剧的演奏需要。戏曲伴奏中经常会运用扬琴来做和声，起到过渡的作用；在节奏比较喜庆欢快的剧目中，扬琴更是主要的伴奏乐器，用扬琴演奏出欢快、喜庆的感觉。此外，扬琴可以配合不同剧种的唱腔，在轻柔的唱腔，例如黄梅戏中，扬琴可以彰显这一剧种的柔情似水，在欢快的天津曲艺中，可以展现曲艺的欢乐氛围。扬琴的适应性是很强的。

二、戏曲伴奏中扬琴的运用方法

我国戏曲艺术历史悠久，具有明显的地域特点。江南水乡的柔美典雅曲风，如黄梅戏、昆曲；北方浑厚大气的曲风，如京剧、梆子，都会运用到扬琴来做伴奏。

（一）扬琴在黄梅戏中的运用方法

黄梅戏是我国五大戏曲之一，尤其以安徽、湖北最为盛行。黄梅戏唱腔淳朴流畅，唱词用词考究，主要以抒情为主，例如经典曲目《天仙配》《女驸马》，更是让给黄梅戏名扬海外，具有独特的艺术价值。黄梅戏整体曲风清亮高亢，这和扬琴的音色非常相像，所以扬琴是黄梅戏伴奏中经常会用到的乐器。黄梅戏伴奏主要会涉及到曲牌、调式、唱段、唱腔等基本要素，扬琴伴奏经常会用到合奏、加花、独奏等技法，合奏顾名思义就是需要扬琴和其他乐器一起演奏，烘托出恢弘的场面；独奏就是在和声是进行扬琴独奏；加花指的是在其他乐器演奏同一旋律的时候，扬琴演奏一段更富有张力的全新的旋律。例如在《天仙配》中，在演员表演董永和七仙女男耕女织的幸福生活时，经常会运用扬琴的高音区进行演奏，表达二人对幸福生活的向往，生活虽然清贫却快乐；在七仙女演员进行独唱时，经常会采用扬琴进行独奏，烘托出她善良、勤劳的品质，在七仙女被天庭发现私自下凡时，运用扬琴和二胡合奏，表达出哀怨、忧伤的气氛。例如在《花月夜》中，则是运用扬琴伴奏来展现欢快的流水声，配合江南水乡的柔美，营造春江花月夜的氛围，提升黄梅戏的演出效果。

（二）扬琴在越剧中运用方法

越剧被誉为“第二国剧”，是最能代表江南特色的剧中之一，越剧唱腔空灵优美，多数以“才子佳人”为创作主题，唱词唯美、缠绵悱恻，表演风格典雅别致，极具江南柔情似水之意。例如经典越剧经典曲目《天上掉下个林妹妹》，扬琴经常被用来进行拖腔演奏，跟着演员唱腔调式的变化进行演奏，表达出演员的真情实感。当扮演贾宝玉的演员演唱时，扬琴伴奏比较欢快、高亢，体现出贵公子的桀骜不驯；当扮演林黛玉的演员进行演唱时，扬琴演奏音色比较低一些，展现大家闺秀的含蓄典雅、刚经历家中变故投奔外族家的担心和忧虑。这一经典唱段主要是贾宝玉和林黛玉在贾府的第一次遇见，彼此之间的第一印象。越剧唱腔中板式的变化最为明显，基础的慢板、慢中板、快板等，扬琴演奏者在伴奏时要掌握板式的变化。例如越剧中的器板演奏，只需要一拍，演员的唱腔也比较自由，扬琴在进行伴奏时要突出重音，起到“画龙点睛”的作用，加强越剧的艺术表现力。

结语

综上所述，扬琴在我国戏曲伴奏中占据着重要的位置，扬琴和戏曲具有异曲同工之妙。音乐工作者要积极寻找扬琴演奏和戏曲伴奏的契合点，让二者达到高度的统一，既可以提升戏曲的艺术表现力，扬琴也可以从戏曲伴奏中汲取养分，促进自身演奏技法的提升。我们要对传统扬琴伴奏进行继承和创新，以彰显扬琴演奏艺术、戏曲表演艺术的独特魅力。