浅谈中职美术教育对学生创造思维培养

◎钟崇昌

一、注重创造兴趣激发，提高思维能力

美术教育并不是一个强制性的过程，而是重在兴趣的激发。注重美术创造兴趣的激发，在整个美术教育过程中是最为重要的，这样能够有效拓宽学习者美术创造的思维，建立他们对美术的热爱。任何一种研究活动，都是从兴趣开始的，于美术教育而言，兴趣激发应体现在临摹、创意、写生等各个方面。

对于美术临摹这一部分内容来说，要考虑学习者不同的基础水平，针对不同绘画水平的人提供不同的临摹范本，坚持因材施教的原则，使他们创造思维的培养适应自身的发展规律。此外，美术教育工作者也可以按照自己的计划，适当为学习者制定适合他们的内容，在其能力提升的同时加入新的内容，这样能够在保证兴趣的前提下，使他们创造性思维得到锻炼。

在美术教育中注重创造兴趣的激发，能够使学习者形成创新观察，使其在以后的欣赏和绘画的过程中，能够以更为新颖的视角进行创作，增强他们对作品认知度的同时，使其思维能力得到训练，为其创造力的提升奠定良好的基础。

二、注重审美个性培养，增强审美意识

审美个性包括两方面，一是对艺术的欣赏能力，二是对艺术独特的审美判断能力。莎士比亚曾经说过：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对于同一个艺术作品，不同的欣赏者有着自己不同的见解，这是由他们的成长环境、知识结构、认知方式和情感个性等决定的，因此，就产生了多种审美体验。

如在欣赏世界名画梵高的《向日葵》时，可以首先让学习者了解梵高先生的生平事迹和这幅画创作的背景，感受梵高疯狂追求真理的特性，然后教育者可以引导学习者观察作品、感受作品，在深入思考的同时最大化地挖掘作品的内在涵义。让学习者在欣赏的过程中带着如下几个问题：画家呈现的是什么样的画面？在色彩和用笔上是怎样的？这幅作品的哪一部分或哪一特点比较吸引你？通过这样一种审美体验，能够使学习者在欣赏的过程中产生艺术思考，进而表达出他们的观点和见解：有人观察到这幅作品的色彩偏艳丽、明快；有人能够看到这幅画中互补色之间的相互对比；有人从画面中感受到强烈的视觉冲击；有人能够感受到这幅作品所蕴含的震撼人心的激情等等。

在美术教育中注重审美个性的培养，能够使每一位学习者表达自己的艺术见解，这对于美术教育来说是尤为重要的。美术创作是不断发挥创造力的过程，需要教育工作者开展审美个性教学，使学习者在参与审美活动的过程中，增强审美意识，启发他们的创造思维。

三、注重自我亲身体验，积极参与创造

美术是一门实践的艺术，创新又是建立的实践基础上的。学习者应主动实践，把握事物特点和习性，总结出其特有的绘画技巧。如对于图形创意这一方面来说，美术教育工作者可以以直观图片或影像展示的形式，让学习者在观察中分析作品中的表现技法和技巧，这样能够使他们创作出更具内涵和意义的美术作品。

再如，在学习有关美术涂鸦方面的知识时，美术教育工作者可以先呈现各种风格的涂鸦作品，并讲解这些作品在生活领域中的应用，如衣服、帽子、鞋子、饰品，地面装饰等，这些涂鸦作品利用特色的物质载体，能够准确表达丰富的主题。之后，再拟定创作主题，即青春飞扬，要求让学习者以绘画的形式进行图形创意，主题明确、鲜明，表现出绚丽的青春，在纯色的帽子上进行涂鸦创作。最终，呈现多种风格的作品，包括民族风、复古风、时尚风、运动风等，表现手法上或是写实，或是抽象；情感上或是含蓄，或是奔放。这样一种亲身体验的方式，能够真正让学习者体验到创作的乐趣，在潜移默化中开发他们的创造思维。

四、注重艺术表现形式，提高艺术创造

创造思维的培养是现代艺术教育的重要方向。美术教育工作者应注重艺术表现形式的培养，每一位美术学习者都有着自己的创造思维，他们在创作的过程中，或虚幻，或真实，或细腻，或夸张，这些都是他们内心最为真切的表达。我们要做的就是为他们提供艺术创造的空间，提高他们致力于艺术表现的热情，真正使其将内心想法表现出来，增强他们美术创作的自信心。

结语

总之，面对不断发展的时代，美术教育工作者要转变自身的观念，着力培养美术学习者的创造能力，真正肩负起时代赋予的神圣职责，为国家和社会的艺术发展输送更多优秀的美术人才。